美让我们前行

                
                
历史很迷人，建筑绘画艺术更是让人赞叹神奇不已。如果纯学术性的知识读物，对于一般读者而言会显得由于过于专业而兴致不大，但是蒋勋的《写给大家的西方美术史》却让一般读者在领略到历史文物和文化之美同时，浅显易懂地理解其中的意义和故事，能够思绪明朗地将历史线索一一牵扯清楚，正如像蒋勋在序中所言：“这是打开一扇通向世界的窗口，借助这一扇窗口，眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法；借助这一扇窗口，省思人类共同的美的向往与创造。”
谁曾料想人类的美术创造竟然源自于一块石头，这块石头既开启了人类的工具时代，也拉来了美术发展的序幕。蒋勋以时间为序，以历史进程、主题运动为主，以代表人物及作品作为例为读者展开了从史前时期一直到二十世纪的艺术变迁进程和特征：史前时期是美术创作的起点、最早形成风格的文明之一源于埃及、希腊时期则给予了美学启示、早期基督对艺术的影响、早期文艺复兴时期人类的觉醒、威尼斯画派的神秘浪漫、北方文艺复兴关注的生命深沉之美……一一以简明清晰的语言脉络分明地与读者分享世界美术史。
美术史的发展不仅仅是政治、经济的推动下前行的，与人的性情审美与文化、地理位置、气候温度都有着千丝万缕的关系，因此才形成的百花齐放，百家争鸣的格局，才能形成各式各样的艺术风格，而这之前是不曾思考的因素，在书中作者简要的提点就有一种开化之感。书中还可以理出不同主题的艺术作品在不同时期的意义：人体（不管男性还是女性）从古至今都是绘画不可缺少的题材，但是不同时期不同材质的作品所表达出来的性质和涵义又是不同的。旧石器时代运用石灰石雕刻的女性裸体带有对生殖与生命繁衍的祈求与祝福；希腊时期的人像艺术发展到了巅峰，力与美的结合体现出身体的多重可能性，人的身体是尊贵完美的；文艺复兴时代，人体的画作承载着更为深沉的意义，那是时代景象的呈现；罗马的人像作品体现了生命的不完美性。
人类的历史无疑是曲折而伟大的，而艺术非常巧妙地将这些历史痕迹保留下来，传承千年。每件艺术品既是作者本人的意念表达，也是国家历史的缩影，虽然绘画或者创作的目的或许已不可考究，但是作品却可以显示人类思维和关注点变换与更替，这种相互辉映的作用充满趣味和故事性。书中在讲述艺术作品的同时，也对历史上有代表意义的作者进行了简明的概述，不宣兵夺主，但是让读者对作者有简单的了解同时，还能获得有趣的八卦点：高更是因为炒股失败而成为画家的……
这本书获得了2003年台湾地区出版最高奖-金鼎奖，它存在的意义是毋庸置疑的，虽然语言直白、浅显，只是历史框架的筋骨，并不具备丰富的血肉喂饱我们的欲求，但是对于入门级的读者来说却是实现了从无到有的跨越，真正达到了科普读物的最初目的，实现了“金言九鼎、文化薪传”之意。