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音乐节

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最美的小事，在这里发生

美好玩成 2017-08-16 16:41:33

十年前，我们立志要在上海做一个为独立音乐发声的音乐节。在这个时候，我们遇到了朱家角。

2007年，音乐节摄影师记录下河道中的船夫

彼时的朱家角，用岁月静好来形容再恰当不过。这里散发着江南特有的温婉气质，被千年遗风浸润的水木清华，悄然印嵌着这座青溪古镇所经历的岁月变迁。再没有一个地方，像朱家角一样，留存如此之多的旧梦，让老一辈人眷恋。

朱家角夜景（2009年）

于是我们萌发了做一个古镇音乐节的念头。
音乐之于朱家角，并不陌生。
“栀子花开来六百头，门前头看见一个姐丫头，别的啥也不讲究，讲究两根四拨头…”
流传于江南地区的田山歌，早已陪伴角里老一辈人度过无数春秋。

镇里的老人走上第一届音乐节的舞台演唱田山歌

禅声与巴赫，则是音乐大师谭盾为朱家角带来的另一种声音。他在圆津禅院隔水相望的对岸，用经文和水声，叩响了朱家角亘古不变的时空。

水乐堂（谭盾）

而我们要做的，是另外一个梦。
这么多年来，一批又一批从都市“逃离”的年轻人，在朱家角安下小窝。他们沉醉于这里的光阴似水，恣意着年华的大好春光。这批古镇的新居民，开起了酒吧，做起了民宿，当然，还有他们少不了的音乐。

草堂（2009年）

几乎每个酒吧，每个旅社，每个茶馆，都可以看见年轻人，穿着粗布衣，带着帽子，手里抱着吉他，在没有生意的时候，呼朋唤友，谈论音乐，理想，还有所谓的远方。

2009年，万晓利在院子里席地而坐，面前还摆着酒瓶

所谓的远方，其实并不遥远。
我们就在这个镇子里，把它变成现实。
第一届音乐节是在一种粗放的形式下诞生。

音乐节创始人张熹先生（右）和音乐总监Peter（中）

相比现在用重金包装出来的音乐节，这个音乐节单纯到极致。

2009年，乐队在河道上表演，桥上挤满了看热闹的人群

金属架子支撑起来华丽的舞台，巨大的三角蓬，闪闪发光的背景、震耳欲聋的音响、五颜六色的灯光在人群上方肆意扫射，充满仪式感的图腾接受成千上万人的顶礼，喷射而出的火焰像一只巨大的舌头舔舐着朝圣的教徒。
对不起，这里统统没有。
我们压根没想过做一个制式化的东西。我们要的是一种力量，这种力量从这块土壤中发芽，生长，和古镇发生奇妙的化学反应，成为热爱音乐的人在茫茫人海中仍能清晰感受到的方向。

Jammala在逗一条闯进现场的小狗

我们把演出的地点藏进了古宅，隐入了古镇，尽量不去打扰古镇的日常。

2009年，华阴老腔在草堂表演

2012年，一名乐队主唱在院子里和志愿者打闹

2012年，一名乐手在舞台上低头调音

我们把空出来的房间打扫干净，玻璃瓶里放着刚开的花，留给乐队。
我们把整理了院子里的草，修剪了茂盛的树，留给观众，和过来筑巢的鸟。
我们搭起了简易的舞台，有时候上面摆满了乐器和设备，只能放下给乐队的椅子。我们如此吝啬，是因为我们舍不得占用其他地方，那里有树，有草，有亭子，有构成这段美好时光一切不可或缺的因素。

一个普通的演出日，乐队和院子里的观众

镇里的年轻人，成为了音乐节最早的观众。大多数人还搞不清音乐节这个新生事物的时候，他们已经懂得什么时候鼓掌，什么时候叫好，什么时候凑到舞台前，一边舞蹈一边唱。

2009年，摄影师捕捉到观众配合着鼓声舞蹈的画面

这些年，来来去去无数支乐队，背着行囊，抱着吉他，和观众混在一起，好奇的打量着这个地方，然后唱完去镇上一杯接一杯的喝酒。我们无意说他们的名字，只想说，多年后，他们中的很多人，终于成为国内独立音乐的中坚。

2016年，一位朋友在店里帮忙贴音乐节的海报

当然，现在时代变了，音乐节目越来越多，音乐平台越来越多，音乐节也越来越多。人们开始习惯用互联网沟通，开始习惯于流媒体分享，也开始习惯于谈论概念，新潮。
正如这个不断扩张的世界，越来越庞大，人心，也越来越大。
但这个音乐节，还是老样子。

2016年，来自中国台湾的独立音乐人在采访一名演出的乐手

十年前，我们在这里寄放了时光，是因为这里有最美的日落，这里有最美的人，希望有一天，这里也有最美的音乐。
我们把时光放在这里，正是希望如果有一天走得太远，还能回来。看厌了这个世界的繁华，就回来听听角落里那个小小的声音。
我们依然在做我们开头说的事情。
为独立音乐发声。
用独立音乐记录下这个时代的变与不变。