记住这5条，零基础也可以画画不止。
从去年开始疯狂爱上了丙烯画，由于这种颜料覆盖性强，就算画错了，也可以用新的颜色去覆盖，不断修改，它可以最大限度让你感受调色的魅力。我本科是文科，除了学校素描基础课上画过几次石膏体，就再没受过什么专门训练，但一直没停止过自己的乱画。
直到一个契机，朋友拉我去一个画室体验画丙烯画，我选了张猫图，然后篡改成了我家卡布，从此一发不可收拾。
照着一张卡通图起形，然后把猫换成了卡布，把背景换成了自己喜欢的黑胶，还内嵌了部落标志哈哈。开心！
第二次画丙烯画，画的是古力果，因为画了卡布觉得古力果会吃醋，就拿几张照片里的元素拼凑在一张画里。于是有了下面这幅画。
最初的照片桌子上有好多杂乱的东西，我都删减掉了，只留下一个咖啡杯，然后觉得猫和杯子之间有点空，就拿来尤克里里，组装在画里，左下角的红色完全是自己觉得好玩，而且那时候很喜欢波点，就随便加了些远点，看着意外的舒服。这幅画到现在看都还是很喜欢，能想起当时那种很开心的创作感觉。
后来还帮朋友的去世的爱犬画纪念像，就这样断断续续一年多，热情不减，也看到了自己的小进步。
朋友只有一张她家老狗的老年时候的照片，还很昏暗，在有杂物的地板上，让我想办法画年轻一点。于是我用三个色块作为背景，当时也没学配色，只觉得这三个颜色在一起好看，把家里的游戏手柄拿来放进这幅画里，和紫色在一起象征着狗狗在天堂能过得开心梦幻，黄色和蓝色也是愉悦幸福的象征，希望能对主人有所安慰。最后对方也很满意，还流了泪。
这是最近完成的一副卡布和鱼缸，到这个时期，中间经过了高人的点播，和一些光影技法的联系，已经可以看到更多的颜色和冷暖调子等细节，光是画猫眼睛，我就画了2个小时，而这幅画只是40x40cm。泪奔。这段时间特别沉迷细节。但高人说这么画却有些太紧张的趋势，不像以前放松了，不过这都是过程。未来一定要让自己放开一切束缚，找回最初的创作快乐感。
这是我画的第五幅丙烯画。 要我说你也别给自己设限，我见过很多零基础的朋友都能画出非常惊艳的布面丙烯画。这世界上画画的方式非常多，但我不想用任何人的任何方式，我比较倾向于画我看到的东西和东西给我的真实感觉。能画成什么样就什么样。
但我还是在这幅画里隐藏了一个小joke，就是墙上挂的那个一角的画，在这幅画里它其实是一张黑胶唱片，但世界上，这个位置的唱片是白色的，我偷换成了一张CD的封面，那是张很有趣的电子乐。感觉和古老的柜子，安静的兰花，淡紫色的背景放在一起，有点冲突，有点好玩。另外本身给兰花画了影子，后来觉得影响视觉重点，我给去掉了。
3月份开始画一瓶百合花。粉百合，盛开的时候非常美。
起稿的时候是晚上，笔触是我一贯比较疯狂的风格。我画素描一向很敢下笔。
不过画色彩你其实不用太细的去画底稿，更多的留给颜色们去塑造。
这瓶百合花开的太美了，但因为店里忙所以也没能在她开的最好的时候画。不过能开始我已经超级高兴了。高兴也是因为我男神窦唯画过很多百合花，而这幅画用的颜色恰好都是让我很愉悦的颜色。
我男神的灵性小画美翻了。
完成到50%的时候，初见雏形，但是颜色用的有点脏。
这时候百合早已经没了。只能照着照片，这就有点痛苦了。
这张照片就能看出她又枯萎了一大步，所以那天画到很晚，很舍不得离开。能感觉到她每一秒都在变化。 画花，于是看到了她凋零前的变化，每一分钟都在变化，黄色，橙色，焦枯的颜色一点点跳出来，并且缓慢的蔓延。追不上她的速度了，不知道一夜过后，她会怎样。
到这里算是画完了。主要不想再去雕琢了，进步留给下一张吧。 画画反正对我来说是一种观察的仪式，这个过程里我会前所未有的看到这个东西的每一寸光影，每一块被光反射出的颜色。 这个过程里我会变平静又激动，敏感又爽朗。
就算我们没学过画画又怎样，反正没人能阻止的了我们画画画。 如果你也喜欢画画，或不敢开始。可以尽情问我。 也欢迎来我的咖啡馆画丙烯画，你不需要有基础也可以不懂任何关于画画的事，只要有想画的欲望，我可以帮你开始。
不知不觉在宋庄开咖啡馆，一年了，认识太多真的和假的画家、学画的人、以画投机苟且的人等等，所以对于零基础想画画的人我有一些建议：
1. follow your heart. 再顶尖的画家，除去技艺的熟练精湛，更多推崇和追求的都是一个灵性和感觉。你掉进匠气里就会失去灵气，所以从一开始就别压抑自己的感觉和冲动，用什么颜色你自己舒服，怎么下笔自己更爽，那就怎么画。
2. 学一些技法，但不被技法所限。学习一点之后你可能会短时间的掉进雕琢的坑里，导致画风突变，但最终记得找回自己最初想要的感觉，别失去原有的灵性和冲动。
3. 不要原封不动的临摹。你可以临摹，但过程中你可以添加自己的东西。比如我第一次画丙烯是照着一张猫的图：
显然我改了很多东西，把猫换成了我家猫，把背景东西换成了我喜欢的咖啡和黑胶。还在奶盒上面加上了魔兽部落的标志哈哈哈。这样这幅画才是属于我的。
4. 画你喜欢的东西，你又不去考试也不用参加比赛，干嘛要去画一千遍石膏和鸡蛋。咱们是零基础，画画不过是取悦自己又不伤天害理的一件有爱小事，enjoy不就好啦？
5. 别被主动来给你挑错，上来就直接说“你xx画法不对，这么下去会有问题”之类的话的人所影响。这种人会在零基础面前轻浮显摆，通常自己也没高明到哪去。见过真正的高山后我才明白，真厉害的人会笑而不语，因为他会认为任何事物都有启发自己新灵感的可能。 要能得到高人的点播，可没这么容易，更不会这么不堪入耳。
暂时先记住这几条，你画得开心才是最重要，别的都不用担心。
祝我们都能在自己热爱的小事里保持热情！
最后推荐几个很适合零基础同学开脑洞激发创作欲望的画家和书：
1. 爱德华·蒙克
就是那个名画《呐喊》的创作者，虽然那个捂耳朵尖叫人很有名，但那幅画本来最大的亮点是里面极为丰富的用色，和情绪化的小线条，他的画都像是豆瓣某友邻的涂鸦本子，颜色极为丰富有趣，却没有高攀不上的感觉，看他的画册会让你爱上颜色和表达。
推荐TASCHEN机构出的画册《MUNCH》懂英文的可以看到非常细腻的对他生平和艺术走向的记述，不懂也可以看到很多他未被广泛流传的精彩画作，印刷纸质等都非常好。我没事就看这本。
2. 《素描的诀窍》 这本书让我对线条和造型的掌握飞跃了一大块，里面传授的观察方式和创作初衷，一直融化在我的意识深处，反正这本书不会让你感到有压力，会让你回到最原始的创作初衷，当人类都没有绘画教材时，没有人是伟大画家的时候，那时人们创作是完全纯粹和原始的，其实大画家最后都会回到这个起点。
3. 梵高和塞尚
不是因为他们都形不准我才推荐，而是想告诉你，画的像一点都不高级，你能像过卡拉瓦乔吗，你能像过5DMark34567吗？？？画出风格，画出情绪，画出有趣才高级。不管你零基础还是以后进阶成大师，都别忘了有趣。
这两个人不论素描还是风景，不论人物还是小静物，都充满了趣味。趣味藏在用色里，藏在线条里，前无古人后无来者。
4. 亨利·马蒂斯
这是后来非常喜欢的一位画家，松散感和愉悦的小情调，充满装饰性的画风和色彩。觉得画画不就该这样开开心心吗。
看了所有马蒂斯的画，真的都非常少女心，被那个时代称为野兽派，其实是传统画派讲究条条框框，他太出框了（没正形儿）才被带了这么一个直抒胸臆的名字。
看完就超想画画有没有！感染力和装饰感就是我最喜欢的地方。
最后奉上我17年末和18年初的小画，总能不要脸的觉得自己厉害而且下一张一定更好，希望这样的心情你也可以拥有啊，这样画下去才有意思。
祝大家都可以开心的画画，把画画理解成表达方式，用喜欢的颜色，不要被条框和别人的评价打倒。感谢你们的喜欢！
