第一篇论文。。。。。。。。。。。。
有关”中国动漫产业市场调查报告“及我国动漫业现状的分析点评
动漫，在如今的中国有着空前的市场。其受众群体早已不再仅限于青少年与学龄前儿童，一大批成年人乃至上班族同样深受这种娱乐文化的影响。随着国民对动漫文化的热情逐渐上升至前所未有的高度，中国消沉已久的动漫产业链打破僵局，重新变得活力焕发。可现如今，我国本土的动漫产业仍处于发展阶段，尚不够成熟，以致无法给予众多爱好者令人满意的产品。网络上脍炙人口的动漫作品，大多出自国外匠人之手，而真正由国人创造的佳作，实是屈指可数。作为一名“资深”动漫爱好者，阅读“中国动漫产业市场调查报告”后感触颇深，于是便针对上述问题，结合报告内容及自我主观感受撰写了本文，以反映我对于中国动漫产业中各种问题的认识。（少数观点与调查报告冲突，因报告制作于2012年。5年间我国动漫行业已取得了瞩目的进步，因此许多问题已不复存在。）
首先，从我国动漫产业市场的现状说起。报告中12年的市场现状显示，我国动漫消费市场绝大部分被日漫美漫所占据。目前，我国“原创动漫生产能力”尚不及美日，动漫加工过程相对较为粗糙，各项技术也皆处在成长期，尚未成熟。虽然局面未被扭转，但近年来国漫产业发展迅速，其进步是全体国漫爱好者有目共睹的。国产动漫距离“辉煌”二字还有相当长的路要走，可只要保持现阶段的发展速度，其发展前景便相当可观。
据报告显示，中国的的动漫产业链主要分为三个环节：播放环节、衍生品环节以及漫画与动漫周刊。其中的播放环节要求动漫产品带来较高收视率与较大规模的受众群体，对动漫产品本身质量有一定要求。随着近年来互联网技术的飞跃，较为年长的动漫爱好者大多数选择于网络上观看动漫产品，因而继续收看电视台放送的观众多为年少者。为了确保收益利润，电视台或是大量引进国外质量上乘的动漫产品，或是播送仅适宜低幼儿童观看的少儿教育类动画，以此来迎合观众口味，确保收视率。长此以来，受众面不同的动漫产品传播途径会严重分化，以致约束国产动画传播范围的广度。这是当前不得不被重视的问题之一。随后是衍生品环节，这一环节在近几年得到的改善最为显著。动漫行业的衍生品包括服装鞋帽、文具玩具、日常用品、音像制品等，其成本低售价高且不乏顾客，因此深受有关企业喜爱。21世纪初，动漫衍生品主要贩卖于百货商店，且其中绝大多数仅受幼儿及儿童喜爱，很少会有年龄较大的顾客购买。可如今情况已大不相同，衍生品的经营方式正逐渐多样化 —— 有各大动漫网站组织的线下活动，还有形式丰富的漫展，邀请国内外知名嘉宾（游戏玩家、声优、音乐人......)，让游客享受视听盛宴的同时大量贩卖了动漫衍生品。最后是漫画与动漫周刊，这一环节与多年前一样发展十分顺利。其中唯一的不足之处在于优秀的中国本土漫画家数量过少，网络与市面上的优秀漫画资源大多出自国外。然而众多优秀的动漫正是由漫画作品改编而成。倘若国内漫画资源丰富起来，定会为日后国漫的发展奠定良好基础。
中国动漫产业曾一度步入误区，将“动漫”与“动画片”混为一谈，因此创作的产品受众面极为狭小，针对对象仅为低幼儿童。通常，这类产品具有浓厚的教育气息，一味灌输浅显的”心灵鸡汤“，情节及台词过于生硬单薄且题材单一乏味，不仅不为年长观众所喜爱，甚至广遭其诟病与唾弃。2012年的报告数据显示，在各大视频网站的动漫火热程度排行中，国产动漫成绩不尽人意，通常上榜作品中十有八九来自日本及欧美等地区。造成这一现象的罪魁祸首便是上述的“误区”。报告指出，针对现情况我们应“改变思想，观念革新”，毕竟国内动漫文化的受众群体年龄区间大多在15到20岁。动漫不应被视作仅适于儿童的幼稚低龄作品。作为当代成人及青少年的娱乐文化结晶，其应当紧随时代步伐，逐步蜕变成为内容充实、灵活而不乏内涵的娱乐产物。近年来，国内已有不少符合主流审美的优秀动漫产品萌芽，希望这种发展趋势能够长久保持下去。
为了确保中国动漫行业的良好发展前景，”创新“二字更需要得到重视。据报告中的被调查者反映，许多国内动漫作画水平低，内容空冷而无个性，甚至有模仿国外优秀作品的嫌疑。我们真正所需的，是借鉴国外动漫市场经营与产品创作的先进理念，而非一味模仿、抄袭国外作品的剧情人设。为了引领国创动漫走上国际大雅之堂，制作方必须保证作品忠于原创，并致力于打造自成一派的独特动漫风格。目前我国动漫市场上有两种作品风格十分吃香。其中一种以我国历史故事、神话传说等传统文化产物为题材，融入中国文化特色，显得别具文化底蕴。去年如日中天的动画电影《大鱼海棠》便属于此类，其创作灵感来自庄子《逍遥游》中的诗句。影片里的中国元素贯穿始终，体现于配乐、台词、画面背景等多个方面，虽然原创剧情上稍有欠缺，可作为该风格的”开拓者“，影片依旧博得了大众认可。另一种风格则紧随时代潮流，力求新颖题材，将大量现代化元素投入动漫，以与观众产生一定程度上的共鸣。如近期热播的动漫网络剧《全职高手》，以中国青年当下最为火爆的话题“电子竞技”为题材，作画精细而大气，台词贴近当代青年的网络社交生活，更有原著小说扎实的剧情基础，一经播出便广受粉丝追捧。由此可见，追求创新，发扬独特作品风格是中国动漫走向成功的必经之路。
调查报告报告末尾提到，”国产动漫相比日漫与美漫，缺乏的不是技术，而是从创意、态度到体制的一系列环节。“对此我深表认同。即便是在今日，这个问题依旧困扰着我国动漫产业市场。唯有从事动漫业的国内人才做到”走心“，才能将问题根除。而真正意义上的”走心“，离不开对”动漫“二字的热衷。唯有发自内心的热爱动漫，才会为之付出发于本愿的努力。当下深受我国动漫文化影响的民众逐年递增，大批量人才也随之涌现。其中的一部分将会在不远的未来效力于中国动漫行业。中国动漫产业的前路依旧很长，最后，愿他们能够秉持匠心，打造更为成熟的国漫市场，铸就脍炙人口的传奇佳作，并最终引领我国动漫产业走向世界巅峰。
动漫，在如今的中国有着空前的市场。其受众群体早已不再仅限于青少年与学龄前儿童，一大批成年人乃至上班族同样深受这种娱乐文化的影响。随着国民对动漫文化的热情逐渐上升至前所未有的高度，中国消沉已久的动漫产业链打破僵局，重新变得活力焕发。可现如今，我国本土的动漫产业仍处于发展阶段，尚不够成熟，以致无法给予众多爱好者令人满意的产品。网络上脍炙人口的动漫作品，大多出自国外匠人之手，而真正由国人创造的佳作，实是屈指可数。作为一名“资深”动漫爱好者，阅读“中国动漫产业市场调查报告”后感触颇深，于是便针对上述问题，结合报告内容及自我主观感受撰写了本文，以反映我对于中国动漫产业中各种问题的认识。（少数观点与调查报告冲突，因报告制作于2012年。5年间我国动漫行业已取得了瞩目的进步，因此许多问题已不复存在。）
首先，从我国动漫产业市场的现状说起。报告中12年的市场现状显示，我国动漫消费市场绝大部分被日漫美漫所占据。目前，我国“原创动漫生产能力”尚不及美日，动漫加工过程相对较为粗糙，各项技术也皆处在成长期，尚未成熟。虽然局面未被扭转，但近年来国漫产业发展迅速，其进步是全体国漫爱好者有目共睹的。国产动漫距离“辉煌”二字还有相当长的路要走，可只要保持现阶段的发展速度，其发展前景便相当可观。
据报告显示，中国的的动漫产业链主要分为三个环节：播放环节、衍生品环节以及漫画与动漫周刊。其中的播放环节要求动漫产品带来较高收视率与较大规模的受众群体，对动漫产品本身质量有一定要求。随着近年来互联网技术的飞跃，较为年长的动漫爱好者大多数选择于网络上观看动漫产品，因而继续收看电视台放送的观众多为年少者。为了确保收益利润，电视台或是大量引进国外质量上乘的动漫产品，或是播送仅适宜低幼儿童观看的少儿教育类动画，以此来迎合观众口味，确保收视率。长此以来，受众面不同的动漫产品传播途径会严重分化，以致约束国产动画传播范围的广度。这是当前不得不被重视的问题之一。随后是衍生品环节，这一环节在近几年得到的改善最为显著。动漫行业的衍生品包括服装鞋帽、文具玩具、日常用品、音像制品等，其成本低售价高且不乏顾客，因此深受有关企业喜爱。21世纪初，动漫衍生品主要贩卖于百货商店，且其中绝大多数仅受幼儿及儿童喜爱，很少会有年龄较大的顾客购买。可如今情况已大不相同，衍生品的经营方式正逐渐多样化 —— 有各大动漫网站组织的线下活动，还有形式丰富的漫展，邀请国内外知名嘉宾（游戏玩家、声优、音乐人......)，让游客享受视听盛宴的同时大量贩卖了动漫衍生品。最后是漫画与动漫周刊，这一环节与多年前一样发展十分顺利。其中唯一的不足之处在于优秀的中国本土漫画家数量过少，网络与市面上的优秀漫画资源大多出自国外。然而众多优秀的动漫正是由漫画作品改编而成。倘若国内漫画资源丰富起来，定会为日后国漫的发展奠定良好基础。
中国动漫产业曾一度步入误区，将“动漫”与“动画片”混为一谈，因此创作的产品受众面极为狭小，针对对象仅为低幼儿童。通常，这类产品具有浓厚的教育气息，一味灌输浅显的”心灵鸡汤“，情节及台词过于生硬单薄且题材单一乏味，不仅不为年长观众所喜爱，甚至广遭其诟病与唾弃。2012年的报告数据显示，在各大视频网站的动漫火热程度排行中，国产动漫成绩不尽人意，通常上榜作品中十有八九来自日本及欧美等地区。造成这一现象的罪魁祸首便是上述的“误区”。报告指出，针对现情况我们应“改变思想，观念革新”，毕竟国内动漫文化的受众群体年龄区间大多在15到20岁。动漫不应被视作仅适于儿童的幼稚低龄作品。作为当代成人及青少年的娱乐文化结晶，其应当紧随时代步伐，逐步蜕变成为内容充实、灵活而不乏内涵的娱乐产物。近年来，国内已有不少符合主流审美的优秀动漫产品萌芽，希望这种发展趋势能够长久保持下去。
为了确保中国动漫行业的良好发展前景，”创新“二字更需要得到重视。据报告中的被调查者反映，许多国内动漫作画水平低，内容空冷而无个性，甚至有模仿国外优秀作品的嫌疑。我们真正所需的，是借鉴国外动漫市场经营与产品创作的先进理念，而非一味模仿、抄袭国外作品的剧情人设。为了引领国创动漫走上国际大雅之堂，制作方必须保证作品忠于原创，并致力于打造自成一派的独特动漫风格。目前我国动漫市场上有两种作品风格十分吃香。其中一种以我国历史故事、神话传说等传统文化产物为题材，融入中国文化特色，显得别具文化底蕴。去年如日中天的动画电影《大鱼海棠》便属于此类，其创作灵感来自庄子《逍遥游》中的诗句。影片里的中国元素贯穿始终，体现于配乐、台词、画面背景等多个方面，虽然原创剧情上稍有欠缺，可作为该风格的”开拓者“，影片依旧博得了大众认可。另一种风格则紧随时代潮流，力求新颖题材，将大量现代化元素投入动漫，以与观众产生一定程度上的共鸣。如近期热播的动漫网络剧《全职高手》，以中国青年当下最为火爆的话题“电子竞技”为题材，作画精细而大气，台词贴近当代青年的网络社交生活，更有原著小说扎实的剧情基础，一经播出便广受粉丝追捧。由此可见，追求创新，发扬独特作品风格是中国动漫走向成功的必经之路。
调查报告报告末尾提到，”国产动漫相比日漫与美漫，缺乏的不是技术，而是从创意、态度到体制的一系列环节。“对此我深表认同。即便是在今日，这个问题依旧困扰着我国动漫产业市场。唯有从事动漫业的国内人才做到”走心“，才能将问题根除。而真正意义上的”走心“，离不开对”动漫“二字的热衷。唯有发自内心的热爱动漫，才会为之付出发于本愿的努力。当下深受我国动漫文化影响的民众逐年递增，大批量人才也随之涌现。其中的一部分将会在不远的未来效力于中国动漫行业。中国动漫产业的前路依旧很长，最后，愿他们能够秉持匠心，打造更为成熟的国漫市场，铸就脍炙人口的传奇佳作，并最终引领我国动漫产业走向世界巅峰。
