看安迪·沃霍尔的肆意波普人生
前阵子波普艺术家Jeff Koons凭借《气球狗》5840万美元创下了在世艺术家最高拍卖纪录。
有盐君不禁好奇，波普艺术真有这么贵吗？
对于普通人来说，波普艺术又意味着什么呢？
说起波普艺术，它代表着一种流行文化，暗指大众的、通俗的、平民化的，而波普艺术家的作品多以各种大众消费品为内容进行创作。
英国画家理查德•汉密尔顿还打给它过这样的标签：“……易忘、低廉、大量生产的性感、骗人的玩意儿，”（有盐君隔着屏幕也能闻到来自这位画家的老坛酸菜味……）
（简而言之，波普艺术是很贴近日常生活的一种艺术表现形式。）
再说到波普艺术家，常拿来和Jeff Koons相提并论的要属安迪•沃霍尔。
在波普艺术的萌芽阶段，安迪•沃霍尔就身体力行着波普文化，他说：“我生活的主要关注点是波普的任何事情”。
那么今天有盐君就给大家介绍这位“行也波普，zuo也波普”的艺术家——Andy Warhol（安迪•沃霍尔）。
每个人都能做十五分钟的名人
“In the future， everybody will be famous for 15 minutes”—— Andy Warhol
安迪沃霍尔，波普艺术的杰出代表人物，“包装过”玛丽莲•梦露 、The Velvet Underground 乐队、可口可乐、美元和 Chanel 五号。
很多有名的人和物都和他有关，而他却说，每个人都能做十五分钟的名人。
所以说啊，成名与否，在于你是否会包装自己。
而对于自己的包装和炒作，安迪沃霍尔向来直言不讳：无论你有多棒，如果你不好好推销自己，就甭想被人记住。
在波普的世界里：生活就是艺术，而艺术就是生活
安迪沃霍尔生于美国，从小就爱画画，刚出社会那会儿从事商业广告绘画，每天的工作离不开商业广告插图、橱窗展示、甚至贺卡、名片都有。
幸运的是，安迪沃霍尔在他26岁时，就拿到了美国平面设计学会杰出成就奖。
也许是每天接触的绘画素材太过生活化，安迪沃霍尔也慢慢将绘画的视角投入到日常用品上。
1962年，沃霍尔以32幅《Campbell’s Soup Cans》（金宝罐头汤）系列画作举办了自己的首个波普艺术展。
这组作品将金宝浓汤罐头形象进行丝网印刷，跟当时经济迅猛发展的美国特别搭。
至今这32罐罐头仍在世界现当代美术史上占据一席之地
打破传统审美，高雅和通俗之间不存在冲突
安迪•沃霍尔的波普艺术摄取了流行文化的特质，并且把它更夸张化了，比如《玛丽莲•梦露》。
沃霍尔以玛丽莲•梦露的头像作为画面的主角，同时还复刻了许多不同色调的梦露。就这么简单粗暴地重复生产，浮夸又新奇。艺评人大卫•鲍登曾以“浮夸、尖利、近于粗俗”来形容的这部作品。
安迪•沃霍尔—史上最ZUO的网红艺术家
本以为波普艺术已经够新潮的了，没想到安迪•沃霍尔在自我包装上却从不敷衍！电影制片、作家、摇滚乐作曲、出版……只要他感兴趣，每个领域都能网红一把。
比如在时装界，满头银发加之怪异的发型，超级瘦的魔鬼身材搭配一身高级黑。最ZUO的时尚外表下拥有着创造性的灵魂。
老佛爷看了都服气的
沃霍尔还在1964年拍摄了一部无声电影——《帝国大厦》。
全片485分钟，却只有一个镜头，从始至终都是帝国大厦，没有一句台词。
很多人都看不懂这部枯燥无聊，还不造算不算电影的电影。
而安迪•沃霍尔却说，他想让人们看到时间流动样子，人们会对电影感到厌倦，真正的生活也是这样。
沃霍尔拍摄的超长无声无聊电影，告诉我们生活是什么。
安迪•沃霍尔出过一本书——《安迪•沃霍尔的哲学》，这也是他的非正式自传，他在书中聊了许多他对待爱情、性、死亡等等的一些看法。
这些内容放到今天来看，依然很新潮。比如他说的：“因为我看待自己的方式，是我想看到的自己。我只为我自己做那些表情。我不会去做那些别人看得到我做的表情。”
艺术家陈丹青在这本书的推荐序中说：“沃霍尔以无辜的自私、病态的天真、备受困扰的好奇心，以及对任何外部信息与内心活动的天然的平等意识，向我们证明什么才是自由和诚实。”
许多人想通过安迪•沃霍尔的作品来了解他的内心，而钻研来钻研去，到底也是看不懂。
对此，安迪•沃霍尔简单一句话回应：“如果你想要知道安迪•沃霍尔的一切，那么只看表面就好了：我的画和电影还有我，那就是我了。没有什么在表面的后面。”
有盐君甚至觉得，安迪•沃霍尔的ZUO并不是任性妄为、无所畏惧，他所传达的生活理念是一种追求个性与独立的生活状态。俗也好，雅也好，坚信自己的生活理念，才能更有态度，更自由。
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