画师推荐 | 为什么画家每次买完颜料后就只能吃土？北方蒙娜丽莎“维米尔与珍珠少女”背后的故事
约翰内斯·维米尔
他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。
大多数艺术家都是在死后才出名的……这是由来已久的“观点”。可能是因为他们的思想太超前了，也可能是他们并不需要旁人的认同。
但此一时彼一时，其作品原本的价值始终会在机缘巧合的情况下得到世俗的“再发现”。
维米尔身后200年才被世界重新发现，不得不说他符合那条世俗的“潜规则”。
维米尔被再发现，却是缘于他的风景画《德尔夫特风景》。
历史上从没有一幅荷兰风景画，能比这幅画更接近于彩色照片。产生这种效果，除了他对真实色调的非凡感觉之外，更在于他拥有一种超越对象之外的冷静。
他的作品中都有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用。
维米尔精细地描写一个限定的空间，优美地表现出物体本身的光影效果、人物的真实感与质感。
北方蒙娜丽莎
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已:那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
虽然被称作“北方的蒙娜丽莎”，但显然还没达到“家喻户晓”的程度……Who care?
1999年，作家雪佛兰在遍览了17世纪荷兰著名风俗画画家约翰·维米尔的画作真迹后，以其在《戴珍珠耳环的少女》画作中捕捉到的细腻而微妙的情愫为灵感，结合画家的生平事迹创作了同名小说。
2003年，由彼得·韦伯执导，斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演小说改编电影，解密了名画中少女葛丽叶的故事。
《画室里的画家》
人们对于画师的八卦总是要多于作品，比如：维米尔的11个孩子（也可能是8个？）、情妇、艳遇……
维米尔所用颜料的价值
在当时画家使用蓝色都很节俭，一般是用做一幅画的点“金”之笔，而维米尔则是喜欢疯狂地使用这种佛青兰。
维米尔英年早逝，死后还欠一屁股债（阐释了什么叫“买完颜料就只好吃土”的生活！）
《戴珍珠耳环的少女》这么有名，是因为材料贵吗？应该不是吧？！
其实《戴珍珠耳环的少女》在20世纪被著名的赝品大师范·米格伦复制过，他伪造维米尔的作品能够以假乱真，卖出天价。
图片来源：顾爷
豆知识：现在的名画鉴定师，喜欢在名画上泼卸甲油，如果是古画，那么卸甲油并不会对画造成影响，如果是后来人们复制的画，那卸甲油就能让复制画“脱妆”。
荷兰小画派代表
《倒牛奶的女佣人》
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品，被称为“荷兰小画派”的代表。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
小编：吃土是创作的必然过程，坚持吃土才是成功的“典型案例”！ORZ
图 | 网络
文 | 网络和画姐
编辑| 画姐
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