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敦刻尔克并非战争电影，而是超赞的悬疑类型片

芍药 2017-06-26 22:08:38

一敦刻尔克大撤退
好莱坞大导演克里斯托弗·诺兰新片《敦刻尔克》国内上映日期被推迟至八月末或九月。
原因是国产保护月。

我们来聊聊这部众所瞩目的好莱坞大片——《敦刻尔克》
该片讲述了二战史上最大规模的一场军事大撤退，
史称——敦刻尔克大撤退。
1940年，
英法联军在德国机械化部队猛烈炮火的夹击下，
退守到敦刻尔克这个法国与比利时接壤的港口。
整整40万大军，
被困在敦刻尔克海滩上，
背对着英吉利海峡，
家乡只有26英里，
却没法回去。
敌人步步逼近，
他们唯有在被歼灭与投降中选择。

英国首相邱吉尔发起代号为“发电机”的营救行动，
“英格兰所有能漂浮的东西，都去了敦刻尔克”
原本的计划是力争撤退3万人，
最后史无前例地撤退了三十三万多人，
堪称二战史上的奇迹。
英国人基本上是听这个故事长大的，敦刻尔克代表了团结一致、不屈不挠、直面困难的精神。
是铭刻在英国人骨子里的不可磨灭的记忆。
乃至每一个英国男孩，都有驾驶战斗机飞向蓝天的梦想。
对于导演诺兰来说，也不例外。
敦刻尔克事件口口相传，几乎是伴随着他长大的。
九零年代，他跟妻子一起架船经过敦刻尔克，翻阅了大量关于敦刻尔克的一手资料。
“当时的感触非常强烈，我对敦刻尔克的敬意也愈发深厚。”（来自诺兰访谈）
拍摄《致命魔术》时，诺兰起了将《敦刻尔克》搬上大银幕的念头。十年来，诺兰一直在积蓄能量。
直至2015年，他自认为时候到了。
随后，诺兰意识到在好莱坞拍敦刻尔克大撤退事件恐怕不容易。理由有三个：
一敦刻尔克不是一场胜仗
二这件事跟美国没有任何关系；
三叙事策略上需要一鸣惊人，这点也正是大家对导演的期待。
于是他开始思考，如何把敦刻尔克打造成吸引人的电影。
最后他摒弃了“战争电影”类型，将《敦刻尔克大撤退》打造成一部讲述挣扎求生的悬疑类型片。
“这部片的重点在于令人窒息的困境，那种排除万难、突破重围，挣扎求生的渴望，是我要表达的东西。我一直在寻找矛盾冲突最激烈的故事情节。”（诺兰访谈）
士兵们被困于孤立的险峻地带，他们唯一的目标就是从这个地狱一般的地方逃出来。
这是矛盾冲突的爆发点。
那么如何塑造悬疑氛围呢？
诺兰淡化了人物的身份，来自何处这种细枝末节。更多地着墨于这些疑问：
这些黏着于海滩的士兵，能逃得脱嘛？船要下沉了，如何逃出去？
会不会被下一发炮弹击中？
还是会被下一艘船拦腰撞翻？
这些都是一瞬间发生的事，充满了令人不安的悬念。
当敌人步步逼近时，《敦刻尔克大撤退》就像是一部时间紧迫的惊悚片。
而诺兰力求让“故事节奏保持紧张的状态，叙事是以快节奏的方式推进。”
悬疑的气氛能调动观众紧跟上叙事的节奏。两者是互相促进的。
更让人激动的是，诺兰很不喜欢“用对话”去表现故事。本片的对话极少。视觉叙事占据了主导地位。
关于视觉叙事，诺兰从大卫里恩的《雷恩的女儿》一片里得到很多启发。《雷恩》片中充斥着大量地理奇观的描写：海浪拍打着沙滩，汹涌的浪潮远远而来。
这些视觉元素，对主题驱动和叙事，起到了行之有效的作用。
除了本片之外，希区柯克的《海外特派员》在悬疑氛围的营造、视觉表达叙事功能的方面，都给诺兰提供了灵感。
诺兰直言：“我是无声电影的情人，让我兴奋的是叙事的视觉性。”

（预告片里充满了这种狂风吹拂沙滩的大远景，海滩上的士兵们密密麻麻。配乐用了时钟滴答滴答的声音，很好地衬托了不安、焦虑的情绪。仿佛每一分每一秒都是在生死竞速。）
回顾诺兰过去的电影。无论是《盗梦空间》，还是《星际穿越》里都有大量的视觉奇观。这些电影不管是讲述梦境，还是外太空，都着力于幻想世界。
而《敦刻尔克大撤退》却是实实在在的历史事件。这一次，诺兰准备怎样打造他的视觉叙事法呢？
很简单，还是秉持他一贯的IMAX拍摄方法。
二 IMAX格式的变革者
众所周知，诺兰是胶片与IMAX的忠实拥趸。为了用胶片拍摄，恨不得让如今遍地数字化的电影院，回头重拾胶片放映机。
而本片的大部分画面，都是用IMAX摄影机拍摄而成。诺兰自信该片会成为IMAX格式的变革者，这部片聚焦了自己多年使用IMAX摄影机拍摄电影的经验。
为了拍出史无前例的空战画面，诺兰跟摄影师将两架IMAX摄影机分别绑定在喷火战斗机的背上，和前端，实拍空战。
这在CG技术遍地开花的现在，非常地少见。
他们不仅仅是实拍，各种二战道具也强迫症一般选择了真实的道具。比如用一艘法国的驱逐舰，在外表上稍微改动一下，就拿来当成二战中英国的驱逐舰使用。喷火战斗机也是同理，用的是罗马尼亚飞机。
对于演员来说，这种实拍更容易入戏。
喷火战斗机从头顶掠过，海滩上有炮弹爆炸，上千名临时演员扮演困境中的士兵。
演员们很容易就投入到紧张、惊悚的求生情绪当中。
对于诺兰来说，拍这部片的过程个，就像是把当年的历史又重演了一遍。