衣服穿在外面，但要用心去体会。

                
                
看到这里时，我已经没法再百无聊赖地啜着咖啡，往嘴里塞冻芝士蛋糕了。因为不懂时尚，我对服装设计一直有某种程度的奇淫巧技的偏见。你知道，偏见本身就是一种愚昧，于是这个时候，我的叉子停在了张开的嘴边，因为我正与自身的愚昧面面相觑。
Issey Miyake: Design for Feel是NHK在2015年制作的时长一小时的小纪录片。其内容记录了三宅一生团队在设计132 5.系列服装的过程。至此，三宅一生的设计生涯已经走过了五十个年头，但片中顶着一头灰白自然卷的老先生却依旧思维敏捷，精神矍铄。
二十世纪末，日本的服装设计产业迅速崛起。与三宅一生同时代，在国际上颇具影响力的日本设计师还有山本耀司，高田贤三，川久保玲等。几位大神如今在某宝上都坐拥着各自的爆款，但对比下来，三宅一生却莫名吸引我。这也许与其设计理念中带有极简主义意味的思想有关。
                
                
三宅一生的创作履历，简洁清晰地如同他的设计风格。
     1970年，举行“ConstructibleCloths”服装发布会，主张服装单品化和自由搭配，变可穿的流行为可脱的流行，令人耳目一新。
     1972年，举行“Bodywear 是什么？！”（ぼヂイワエアつなんだ！？）发布会，提出服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓这一“第二皮肤”理念。
     1973年发布的“一块布”设计，主张服装只是覆盖在运动者身体上的一块布，直指服装设计的本源，打破了西方服装的传统思维和制作方式。
     八十年代研究材料、身体与空间的关系，举行了“IsseyMiyake Spectacle Bodywork”巡回展，以流动的星云、火山喷涌的岩浆、染红海水的落日为背景，人体模特仿佛是升天的圣人或远古的预言家，营造出史诗般的幻境，令人赞叹人体之美。
 
     1993年“我要褶皱”（PleatsPlease Issey Miyake）品牌诞生，是三宅一生探索艺术、技术、时代的代表作，是服装史上最受欢迎的作品之一。
     1995年与青年设计师藤原大研制“A-POC”（A Piece Of Cloth），它传承了一块布的精神，利用先进的电脑技术，制作出无需缝制、可由穿着者自己变换造型的服装，这是一次服装革命。
   （摘自：杜鹃 2007年中央美术学院硕士学位论文《三宅一生设计思想研究》）
由内向思考贯穿起来的设计方向的发展，使三宅一生的设计渗透出浓浓的哲学思辨气味。
三宅一生将舒适放在首位，主张“超越国界的美和实用”。在此基础上，结合日本和服宽衣与二维剪裁的特点，设计出造型上立体、简洁、多变，使用时方便清洗收纳的褶皱面料。
面料的褶皱处理并非三宅一生独创，但对这种褶皱的发掘和运用，三宅一生的贡献无疑是最为卓越的。
                
                
布料希腊立柱式的立体感，轻轻贴合身体，增加了穿着者的参与度，使得身体与服装共同创造出独一无二的造型，让服装变成了穿着者与设计师共同创造的作品。
褶皱的质感透露出气韵的流动，并于流动中同时伴随一种力量感。这种力量感带出的，正是人自身的生命力。
对新材料与技术的探索一直是三宅一生设计理念中不可或缺的部分。褶皱的设计正是采用了在当时还相当新鲜的聚酯纤维(polyester fibre)，即涤纶。它的特性能够完美展现褶皱的优点，且永久成型，结实耐用。三宅一生为此大胆放弃了一贯使用的天然材质。
褶皱的设计使得化纤面料的不良触感在很大程度上得到降低。穿着初始的侵略性触感，随着时间推移逐渐成为一种带有依赖性的包裹感，仿佛能够藉此重温衣物带给人类最初的安全感一般，丰富了穿着的感官体验。
褶皱奇妙的弹性，让人不自觉地想活动身体，探索布料的延展极限，由此展开身体与服装间的对话，乃至更进一步的人与自身的对话。
在布料与身体间创造出“空”的概念，不仅给予身体心灵以自由和喘息的空间，还制造出了散热与耐寒并存的保温效果。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
片中呈现的132 5.系列，是三宅一生对面料可能性的又一次尝试。
      这一系列的命名——132 5，每个数字后面都有特殊的意义：数字“1”指的是一块单布，而“3”是指其3D立体形状，“2”指的3D的结构能折叠成二维的形式，而“5”则是从折叠形式的创造，到服装诞生的时间，此外“5”还包含着团队对这个创意能有更多的延展的期冀。（摘自网络：小老太收纳部落格）
                
                
                
                
                
                
这些服装的构想，来源于整个团队。而在团队良好的协作与创造中，三宅一生的人格魅力也发挥着不小的作用。
他会仔细审视每一个创意和作品，并给出仔细思考后的建议。谈到团队中的年轻人，他说：
我不断思考如何才能促使他们进步，因为他们就是未来。我会告诉他们，如果你这样做，就可以表达出什么。这不算教吧，我只是展示不同的表现形式。
谦逊的态度同样表现在他对工匠的尊重：
日式美学包括对日本人自己来说，都离不开手艺和头脑的结合。这就是我们服装的新颖和与众不同之处。最重要的是匠人精神，和匠人的手工艺。这是我们需要传承的。
日本的工匠从不轻言放弃，这一点令人赞叹，他们工作尽心尽力，不断突破极限，不管我们提什么要求，他们都能满足，一开始他们可能会犹豫，但之后很享受挑战的过程，他们是我们团队的宝贵部分，很庆幸我们能找到他们。
工作态度的认真与坚持，也是促使团队不断诞生更好创意的助推剂：
我们不会停留在“还不错”的阶段。
同样，我们的职责是创造合格的服装，我还没有看过成品（所以在完全满意前，不想把衣服给别人看。）
                
                
对于服装的理解，三宅一生始终站在生活的角度，平实淡然地看待。
                
                
                
                
而对于自己的选择，他也有着坚定而清醒的认识。
                
                
始终站在人的角度，以人为基础着手工作，将全世界人类看作一个共同体，并期望做出普遍性的贡献。片子看完，心里缓缓升起一股难以消弭的敬意。
取出一条褶皱裤子，套在身上，体会布料触感的同时，也逐渐感受到一种安静的力量。普通的我们，别说改变世界，有时拯救自己都难似登天。但如果肯放弃对自我的执着，哪怕一次，试着将关注的目光投向身边的人，周围的世界，试着为他们做些什么。或许不会给生活带来多么明显的变化，但希望会开始积攒光辉，直到照亮整个灵魂。
                
                
图片来自 三宅一生日本官网、纪录片截图