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查看话题 >在斯坦福大学罗丹雕塑园写生
To the artist there is never anything ugly in nature.
对艺术家而言，没有什么是丑陋的。--Auguste Rodin奥古斯特·罗丹
在斯坦福大学的校园里，有一座罗丹雕塑花园，陈列着数十件罗丹的著名作品，如《三个影子》、《地狱之门》等。周末，游人络绎不绝，也不乏前来临摹的美术爱好者。
在1877年的巴黎沙龙上，罗丹的雕塑被指责是用真人铸模塑造的。由此，罗丹声名鹊起，订单如雪花般飞来。不过这一指责也从侧面证明罗丹的雕塑作品入木三分、极具感染力啊！
先给大家介绍几个著名的作品，然后跟大家分享小蜂鸟的习作。
这个作品叫《三个影子》。在但丁的《神曲》中，影子也就是三个罚入地狱者的灵魂，站立在炼狱的入口，指向非常明白的铭文：“所有进入此地的人们，放弃所有的希望吧。”罗丹创作了许多《影子》的习作，最终决定集合三个完全一样的人像。它们仿佛在围绕着同一个点旋转。他将它们安置在《地狱之门》的顶端。在这里，影子俯视观赏作品的人。后来，罗丹又将它们放大，形成了一个独立的大型的雕塑群。
《三个影子》也深受米开朗琪罗作品的影响。头垂下的角度过分地低，以至于脖子和肩膀几乎在同一个水平线上。正是通过形体上的这种夸张变形，罗丹的创作拥有了那个时代无与伦比的表现力。（选自罗丹博物馆）
《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位。在几年之内罗丹狂热的工作着，他创作了一百多个人像和组像，是之后的创作生涯中不断汲取的宝贵资源。罗丹受命为装饰艺术博物馆创作一个宏伟的大门。他从《神曲》中汲取了大量的主题。在但丁的这篇长诗中，诗人描绘了自己在地狱、炼狱和天堂的旅行。罗丹对充斥着受苦受难生灵的地狱充满兴趣，而忽略了其它两个部分。
《地狱之门》的结构采用了哥特艺术的特点：两扇门中间树立着一个间柱，柱顶装饰着人像《思想者》。
1870至1880年代，巴黎最富创新精神的画家们经常聚在一起。1880年代早期，由于频频受邀为法国政府创作作品，罗丹日渐提升的知名度帮他打开了社交圈的大门。1887年，参加乔治贝第艺廊举办的合展时，罗丹结识了一群画家，包括自然派画家朱尔斯•巴斯蒂安•乐佩奇。除斯坦福大学外，还有一座罗丹所做的乐佩奇的雕塑在法国Damvillers。
