山川湖海和厨房与爱
前言碎碎念/
基于我之前写的是dots,也不管之前风格什么样子了,是dots还是要记下来,尤其是今天说的这个。
今天来说一下我最喜欢的摇滚乐队的最喜欢的作品的歌词，关于这篇赏析，早在2月已经写了一部分。
（原标题为：《杀死那只姬赓鸟》（《被低估的巨人，我们》））
（下文括号标注的为2017-5-19今天增添的感想。）
我2年没变的QQ签名：“不要温和地走入那个良夜”，出自狄兰·托马斯的同名诗。
大约在1年前看了电影《星际穿越》，巧合发现里面借用此诗作为贯穿全片的亮点升华。
之后我开始去了解诗人：狄兰·托马斯，人称“疯狂的狄兰”，英国作家、诗人。
1953年11月9日因连喝了18杯威士忌而暴毙，年仅三十九岁。
（太崇拜这样的死法了！）
上个礼拜，英国文学课要选期末Paper的题目，我问Paul能不能写狄兰·托马斯？他说：“He is Welsh and he's amazing.So why not？”
于是我用了好几天认真去看狄兰托马斯的诗和各种论文，赏析作品的书籍等等。
“雨滴在滴/月亮在亮/形成意义落在掌心/遥不可及解构你的心”
这首要说的词，没有一句我不喜欢的，起初背下来当然只是觉得“哇塞，好牛逼”呀。
但是没有到一定阶段之前，你我都只是看不懂含义的听众，或者甚至说，连一丝边缘够不上。
庞大的意象，构词的起承转合与编曲各乐器递进之间的联系等，都是非常高水准的。
苏打绿吴青峰的词亦然，没有墨水的时候真的没办法欣赏和“拆解这一桌词人留下的难解的谜题”。
于是我只好一直耐心等待时机的到来。
（分析内容涉及：认知诗学中意象图式 概念与背景以及隐喻。狄兰·托马斯诗歌选。万能青年旅店同名专辑其他作品。）
大佬关心我为什么不更公众号，于是我说今晚一定要写一篇。
其实我是那种如果不写就真的不写了的人，此前甚至有一丝丝想过关闭算了？
差不多到了22点钟，才终于说灵感来了，写完不知道几点。
唔怕啦？反正加拿大时间唔系晚上，系咪？
有人说万青玩的是清苦摇滚。从编曲，词作，到主唱的声音特质，几乎可以说，清苦摇滚是一个确切的代名词。个人最欣赏的一首作品，是《揪心的玩笑与漫长的白日梦》。
这首歌只有在配以秋夜瑟瑟凉风，一轮明月下树林连片，旁边是公路上重型机车发出的轰鸣，你眼前看着这景致，抽包烟也不为过，并且最好是孤身一人。或在一条没有开灯的走廊，对着这些黑暗意象，才能在感官上去体验这样的歌铺陈出的深刻的味道。
这篇词作中，姬赓老师在整体性和文字运用都比较西方化，甚至可以看出（注：深深受）狄兰托马斯的影子。其意象之精确运用，深深反映了孤独。后又夹着自省之句子，如“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜 厨房与爱”。
==
正题来了/
《揪心的玩笑与漫长的白日梦》
作词 : 姬赓
溜出时代银行的后门
撕开夜幕和喑哑的平原
越过淡季森林和电
牵引我们黑暗的心
在愿望的最后一个季节
解散清晨还有黄昏
在愿望的最后一个季节
记起我曾身藏利刃
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
来到自我意识的边疆
看到父亲坐在云端抽烟
他说孩子去和昨天和解吧
就像我们从前那样
用无限适用于未来的方法
置换体内星辰河流
用无限适用于未来的方法
热爱聚合又离散的鸟群
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
就在一瞬间
就在一瞬间握紧我矛盾密布的手
1
溜出时代银行的后门/撕开夜幕和喑哑的平原/越过淡季森林和电/牵引我们黑暗的心
这是姬赓的一部电影剧本，定调灰暗。
白天我们是商品社会有头有脸的人，晚上，悄悄逃离出这个金钱世界，不再是如尘埃蝼蚁般苟活的小人物，我们躯体内的灵魂可以无所不能。如夸父一般，或如《山海经》记载的骑龙的大禹，有撕开夜幕去打开舞台的能力，于凌晨时分穿越逃离淡季和电（人造现实），去拥抱平原/森林（自然意象），从白天的追名逐利到夜晚静静追求内在本我。“我们”一词引起读者的思考，黑暗的心回应定调。
但我们的心为什么是黑暗的？
2
在愿望的最后一个季节/解散清晨还有黄昏/在愿望的最后一个季节/记起我曾身藏利刃
清晨和黄昏对我们来说，是拿来享受的景致，更多的是感受。而姬赓老师在这里运用动词“解散”，组成了看似一个破天荒的不着边际的句子。这里涉及到认知诗学的意象图式的分析，根据Dirk Geeraerts的认知语言学，正是这样离经叛道的语言组合，才能引发读者跳出边框去思考：
谁能如司令般命令、解散自然中的天与地？是巨人？是上帝？亦或暗喻了我们就是这拥有超凡能力的个体？用第一人称，我，曾身藏的利刃是什么？我认为，利刃想必不会直接说刀子，而是在暗喻我们生来的天赋，我们曾用其披荆斩棘，从而修为到今天的成就，而如今我们所被赋予的天赋才能被忘却或暂时掩埋。
“解散”一词，带着消极的意味，愿望本是一个积极乐观美好的词，但紧接着却又是在“最后一个季节”，按逻辑便是冬季。在凄凉寒冷中做美梦，似乎更添灰暗绝望。
3
是谁来自山川湖海/却囿于昼夜厨房与爱
囿：局限，拘泥。
这句词有一组很特别的对应意象：山川湖海和厨房与爱。
山川湖海是一组很宽阔的意象，让人脑海中立刻有曾观的大山大河。
而厨房与爱则一个是日常生活里简单却又离不开的地方，与吃饭温饱有关；另一个则是人所做的一切事情的出发点，与人本性有关。
不得不说这句话带着无奈和遗憾，不解和不愤。
“囿于”一词是消极用法，成语有囿于成见，囿于一隅等。那么，这里姬赓老师所要表达的，并不是对厨房与爱这种简单生活的赞颂，而是要表达：
我们本是自然造物之神奇，有无穷之能力，却终日在格林威治规则下，过着思考温饱，被情爱占据的生活，以至于忘记自己天命。
姬赓老师的词是雷电，我们是被劈开的人。
4
“来到自我意识的边疆/到父亲坐在云端抽烟/他说孩子去和昨天和解吧/就像我们从前那样”
这段词是最全词最令我惊艳之处。
此番描写，犹如在欣赏14-16世纪文艺复兴之画作。单看自我意识4字，本是形而上的哲学概念，不具有现实意象。但姬赓老师选择的边疆一词，立刻让我们有了一个概念去联想到自我意识的边疆是人所处的空间，如操场，房间，平台一样。
在不少西方电影作品中自我意识被表现为一个空白虚无的空间，只有你的灵魂站在那里。（当然，不按套路的神探夏洛克S3中，马格努森的自我意识是一座完整的思维图书馆，甚至细节可以去到攀上扶梯去找哪一本书的哪一页的哪一行。）按套路走，紧接着就会出现画面，通常是充斥着云彩，上帝显现。
果不其然，第二句意象的云端中出现了父亲。据我所知，姬赓老师的父亲并未离世，所以此时所说的父亲，并不一定是其血缘父亲，父亲当然可以是指父亲，但私以为其是上帝的化身。抽烟之意象与基调符合。抽烟可以是一个正在思考的人淡淡吸一口，烟圈缭绕，富有戏剧意味。（正如王家卫电影中的梁朝伟多次表现这样的镜头）。
父亲所说的话：去和昨天和解。这里本没有人发问，不属于自问自答，但这样一个哲学式的回答，即可引起思考，而且这是一个能让心头舒展的答案。“就像我们从前那样”因是一句带有经验主义之话语，加深了去和昨天和解这个解决方案的可行接受性。
5
用无限适用于未来的方法/置换体内星辰河流/用无限适用于未来的方法/热爱聚合又离散的鸟群
上大学之前，由于所处阶层的关系，眼界里觉得适用未来的道路只有一条，高考考好，上个好大学，找个好工作，嫁了好人，生健康的孩子。上了大学之后，（或者可以表述为，被大学上了之后），尤其实习完，接触了千百样的人，千百样的活法，发现抵达未来确实是有无限使用的方法的。
我们体内是什么？西医学认为，是血液，器官，骨头等。中医学则认为，是脉络，气等。大一的时候阴差阳错学习了一年中医针灸（还拿到了中级资格证），当时对穴位和经络名字的来源已经很感兴趣（如：足太阴脾经，手少阴心经，太阴和少阴从何而来？隐白大都太白等穴位，又有什么样的古老故事？）时至今日算是解开了一点点谜团，太阴，少阴出自八卦，八卦出自四象，四象自两仪，两仪自《易》。所以观《易》对中华文化的影响，绝对不容小觑。
“聚合又离散”又道出了一种“天下无不散之宴席”每个人都是别人生命的过客”之感，所以整首词确实适合在秋天去听，或者早春仍料峭的时候，总之在夏天是不能听出其意味的。
在词的方面，说完这一句后算是暂告一段落，把作品的主舞台交给编曲，安排了3层递进。第一层的提琴演奏似在教堂忏悔时流泪呜咽的男人，第二层音阶中提升，模拟了人在激烈思考时会出现的心潮澎湃的过程，第三层是如同恍然大悟的人内心的咆哮和怒吼，接近撕裂。
“就在一瞬间 握紧我矛盾密布的手”全词以此句作为结束，于位置看，是最后一句，其实在力度上激荡了新的高潮，为什么你的手矛盾密布，而不是你的头脑？谁握紧了我的手？一瞬间之前发生了什么？这句话无疑又带出了新一连串疑问。
姬赓老师的词高在此处。
可以理解为什么前几年万青在台湾文青界会这么火。
完。
==
番外/
第一次接触万能青年旅店，正值普通二本那百无聊赖的大二。
我那会儿疯狂地迷恋着的一个主音吉他手兼贝斯手，我大部分关于民谣和摇滚的启蒙，缘起于他。最深得我心的，是他忧郁诗人之气质。所以他每次拨弄起贝斯来，我总觉得贝斯低沉的音色与他的气场相符。但因为这样的气质与猥琐大众之格格不入，其常陷入郁郁不得志之中。
他总把自己比作董亚千，好多个夜晚，他说有一只巨大的鸟，一只巨大的孤独海怪，在黑白的海里，海上横亘着巨大的桥。然后他说的话陷入更深的黑白，黑白地让人不寒而栗，仿佛他要一蹶不振，陷入永久的忧郁中。后来，我才知道那是万青的《秦皇岛》之意象。（注：2017-5-18读罢英国诗人狄兰·托马斯的《写于1966年解冻》，才发现姬赓老师的灵感还是来自于托马斯。）
毕业最后一次演出上，他高举火把，忘我插水与POGO，一副要把大学舞台当做音乐节现场的气场（注：昨天才知道搞一台这样的roadshow耗资耗力和准备都远超我想象，果然当时是不经历过不懂的眼界）。
而在现实，他就是姬赓笔下的董二千，也是千万大学生，无论男女美丑，的真实写照。
“敌视现实，虚构远方
东张西望，一无所长
四体不勤，五谷不分
文不能测字，武不能防身
喜欢养狗，不爱洗头
不事劳作，一无所获
厌恶争执，不善言说
终于沦为沉默的帮凶
借酒消愁，不太能喝
蛊惑他人，麻醉内心”
——万能青年旅店《十万嬉皮》
这是姬赓老师写词的深沉思考处理的杰作。在接受了大量外国诗歌之洗礼与自我思考后，在这首词的创作中，仍不乏通俗易懂的描写（即对董亚千之颓废生活，即上述文字的写照）。在其他几句的处理中，运用了更为深刻的修辞，其中包涵了此青年看破处境却又无可奈何的无奈，只好绝望得纵火了结。
我第一次看这首词，倒吸了几口冷气，暗暗反省起来，这便是在说我罢？
环顾四周，神州之地，千万看似饱读科学外语之书而实则浮躁的大学生、年轻灵魂，可不都是活出这幅面孔。更令人可气的是，在座的青年朋友，几乎没有一个意识到要去找前进通路，即精神修养之上升。反之，终日沉迷于游戏，微博段子，斗图，吃喝玩乐，情情爱爱之中，对待工作消极懈怠，得过且过，颇有半斤八两之心态。而社会心理对此之默许认同更是无法理喻。
姬赓的词，犹如当头棒喝，不知道敲醒了你没有？我可是恍然大悟，啧啧称叹，感叹过往20年之浪费年华。
（注：以上文段皆匆匆记于今年2月，是真知灼见，还是痴人唱梦，看官自行定度罢。但今天再看回来，我不知道为什么我能写出这样激进知识分子口吻的文字。。。害怕害怕。我爸有一次曾说，你的灵魂仿佛80年代机研所的北大那群愤青，当时我想，我怎么会是愤青呢？为此还跟他吵了一架。现在，好吧，我承认。）
==
番外2/
这是网易云音乐《揪心的玩笑与漫长的白日梦》下的最火评论。
我在现实也认识这么一个小伙。而且。这也是我对他未来的看法。
very interesting
==
结语/
发人深省的词作是我欣赏姬赓老师的最大原因。可能与我的文学爱好分不开。
我只好用生命去交换比生命更长久的东西。
==
后/
不要走在我的前面，因为我可能不会跟随；
不要走在我的后面，因为我可能不会引路；
…………请走在我的身边，做我的朋友。
基于我之前写的是dots,也不管之前风格什么样子了,是dots还是要记下来,尤其是今天说的这个。
今天来说一下我最喜欢的摇滚乐队的最喜欢的作品的歌词，关于这篇赏析，早在2月已经写了一部分。
（原标题为：《杀死那只姬赓鸟》（《被低估的巨人，我们》））
（下文括号标注的为2017-5-19今天增添的感想。）
我2年没变的QQ签名：“不要温和地走入那个良夜”，出自狄兰·托马斯的同名诗。
大约在1年前看了电影《星际穿越》，巧合发现里面借用此诗作为贯穿全片的亮点升华。
之后我开始去了解诗人：狄兰·托马斯，人称“疯狂的狄兰”，英国作家、诗人。
1953年11月9日因连喝了18杯威士忌而暴毙，年仅三十九岁。
（太崇拜这样的死法了！）
上个礼拜，英国文学课要选期末Paper的题目，我问Paul能不能写狄兰·托马斯？他说：“He is Welsh and he's amazing.So why not？”
于是我用了好几天认真去看狄兰托马斯的诗和各种论文，赏析作品的书籍等等。
“雨滴在滴/月亮在亮/形成意义落在掌心/遥不可及解构你的心”
这首要说的词，没有一句我不喜欢的，起初背下来当然只是觉得“哇塞，好牛逼”呀。
但是没有到一定阶段之前，你我都只是看不懂含义的听众，或者甚至说，连一丝边缘够不上。
庞大的意象，构词的起承转合与编曲各乐器递进之间的联系等，都是非常高水准的。
苏打绿吴青峰的词亦然，没有墨水的时候真的没办法欣赏和“拆解这一桌词人留下的难解的谜题”。
于是我只好一直耐心等待时机的到来。
（分析内容涉及：认知诗学中意象图式 概念与背景以及隐喻。狄兰·托马斯诗歌选。万能青年旅店同名专辑其他作品。）
大佬关心我为什么不更公众号，于是我说今晚一定要写一篇。
其实我是那种如果不写就真的不写了的人，此前甚至有一丝丝想过关闭算了？
差不多到了22点钟，才终于说灵感来了，写完不知道几点。
唔怕啦？反正加拿大时间唔系晚上，系咪？
有人说万青玩的是清苦摇滚。从编曲，词作，到主唱的声音特质，几乎可以说，清苦摇滚是一个确切的代名词。个人最欣赏的一首作品，是《揪心的玩笑与漫长的白日梦》。
这首歌只有在配以秋夜瑟瑟凉风，一轮明月下树林连片，旁边是公路上重型机车发出的轰鸣，你眼前看着这景致，抽包烟也不为过，并且最好是孤身一人。或在一条没有开灯的走廊，对着这些黑暗意象，才能在感官上去体验这样的歌铺陈出的深刻的味道。
这篇词作中，姬赓老师在整体性和文字运用都比较西方化，甚至可以看出（注：深深受）狄兰托马斯的影子。其意象之精确运用，深深反映了孤独。后又夹着自省之句子，如“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜 厨房与爱”。
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正题来了/
《揪心的玩笑与漫长的白日梦》
作词 : 姬赓
溜出时代银行的后门
撕开夜幕和喑哑的平原
越过淡季森林和电
牵引我们黑暗的心
在愿望的最后一个季节
解散清晨还有黄昏
在愿望的最后一个季节
记起我曾身藏利刃
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
来到自我意识的边疆
看到父亲坐在云端抽烟
他说孩子去和昨天和解吧
就像我们从前那样
用无限适用于未来的方法
置换体内星辰河流
用无限适用于未来的方法
热爱聚合又离散的鸟群
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜厨房与爱
就在一瞬间
就在一瞬间握紧我矛盾密布的手
1
溜出时代银行的后门/撕开夜幕和喑哑的平原/越过淡季森林和电/牵引我们黑暗的心
这是姬赓的一部电影剧本，定调灰暗。
白天我们是商品社会有头有脸的人，晚上，悄悄逃离出这个金钱世界，不再是如尘埃蝼蚁般苟活的小人物，我们躯体内的灵魂可以无所不能。如夸父一般，或如《山海经》记载的骑龙的大禹，有撕开夜幕去打开舞台的能力，于凌晨时分穿越逃离淡季和电（人造现实），去拥抱平原/森林（自然意象），从白天的追名逐利到夜晚静静追求内在本我。“我们”一词引起读者的思考，黑暗的心回应定调。
但我们的心为什么是黑暗的？
2
在愿望的最后一个季节/解散清晨还有黄昏/在愿望的最后一个季节/记起我曾身藏利刃
清晨和黄昏对我们来说，是拿来享受的景致，更多的是感受。而姬赓老师在这里运用动词“解散”，组成了看似一个破天荒的不着边际的句子。这里涉及到认知诗学的意象图式的分析，根据Dirk Geeraerts的认知语言学，正是这样离经叛道的语言组合，才能引发读者跳出边框去思考：
谁能如司令般命令、解散自然中的天与地？是巨人？是上帝？亦或暗喻了我们就是这拥有超凡能力的个体？用第一人称，我，曾身藏的利刃是什么？我认为，利刃想必不会直接说刀子，而是在暗喻我们生来的天赋，我们曾用其披荆斩棘，从而修为到今天的成就，而如今我们所被赋予的天赋才能被忘却或暂时掩埋。
“解散”一词，带着消极的意味，愿望本是一个积极乐观美好的词，但紧接着却又是在“最后一个季节”，按逻辑便是冬季。在凄凉寒冷中做美梦，似乎更添灰暗绝望。
3
是谁来自山川湖海/却囿于昼夜厨房与爱
囿：局限，拘泥。
这句词有一组很特别的对应意象：山川湖海和厨房与爱。
山川湖海是一组很宽阔的意象，让人脑海中立刻有曾观的大山大河。
而厨房与爱则一个是日常生活里简单却又离不开的地方，与吃饭温饱有关；另一个则是人所做的一切事情的出发点，与人本性有关。
不得不说这句话带着无奈和遗憾，不解和不愤。
“囿于”一词是消极用法，成语有囿于成见，囿于一隅等。那么，这里姬赓老师所要表达的，并不是对厨房与爱这种简单生活的赞颂，而是要表达：
我们本是自然造物之神奇，有无穷之能力，却终日在格林威治规则下，过着思考温饱，被情爱占据的生活，以至于忘记自己天命。
姬赓老师的词是雷电，我们是被劈开的人。
4
“来到自我意识的边疆/到父亲坐在云端抽烟/他说孩子去和昨天和解吧/就像我们从前那样”
这段词是最全词最令我惊艳之处。
此番描写，犹如在欣赏14-16世纪文艺复兴之画作。单看自我意识4字，本是形而上的哲学概念，不具有现实意象。但姬赓老师选择的边疆一词，立刻让我们有了一个概念去联想到自我意识的边疆是人所处的空间，如操场，房间，平台一样。
在不少西方电影作品中自我意识被表现为一个空白虚无的空间，只有你的灵魂站在那里。（当然，不按套路的神探夏洛克S3中，马格努森的自我意识是一座完整的思维图书馆，甚至细节可以去到攀上扶梯去找哪一本书的哪一页的哪一行。）按套路走，紧接着就会出现画面，通常是充斥着云彩，上帝显现。
果不其然，第二句意象的云端中出现了父亲。据我所知，姬赓老师的父亲并未离世，所以此时所说的父亲，并不一定是其血缘父亲，父亲当然可以是指父亲，但私以为其是上帝的化身。抽烟之意象与基调符合。抽烟可以是一个正在思考的人淡淡吸一口，烟圈缭绕，富有戏剧意味。（正如王家卫电影中的梁朝伟多次表现这样的镜头）。
父亲所说的话：去和昨天和解。这里本没有人发问，不属于自问自答，但这样一个哲学式的回答，即可引起思考，而且这是一个能让心头舒展的答案。“就像我们从前那样”因是一句带有经验主义之话语，加深了去和昨天和解这个解决方案的可行接受性。
5
用无限适用于未来的方法/置换体内星辰河流/用无限适用于未来的方法/热爱聚合又离散的鸟群
上大学之前，由于所处阶层的关系，眼界里觉得适用未来的道路只有一条，高考考好，上个好大学，找个好工作，嫁了好人，生健康的孩子。上了大学之后，（或者可以表述为，被大学上了之后），尤其实习完，接触了千百样的人，千百样的活法，发现抵达未来确实是有无限使用的方法的。
我们体内是什么？西医学认为，是血液，器官，骨头等。中医学则认为，是脉络，气等。大一的时候阴差阳错学习了一年中医针灸（还拿到了中级资格证），当时对穴位和经络名字的来源已经很感兴趣（如：足太阴脾经，手少阴心经，太阴和少阴从何而来？隐白大都太白等穴位，又有什么样的古老故事？）时至今日算是解开了一点点谜团，太阴，少阴出自八卦，八卦出自四象，四象自两仪，两仪自《易》。所以观《易》对中华文化的影响，绝对不容小觑。
“聚合又离散”又道出了一种“天下无不散之宴席”每个人都是别人生命的过客”之感，所以整首词确实适合在秋天去听，或者早春仍料峭的时候，总之在夏天是不能听出其意味的。
在词的方面，说完这一句后算是暂告一段落，把作品的主舞台交给编曲，安排了3层递进。第一层的提琴演奏似在教堂忏悔时流泪呜咽的男人，第二层音阶中提升，模拟了人在激烈思考时会出现的心潮澎湃的过程，第三层是如同恍然大悟的人内心的咆哮和怒吼，接近撕裂。
“就在一瞬间 握紧我矛盾密布的手”全词以此句作为结束，于位置看，是最后一句，其实在力度上激荡了新的高潮，为什么你的手矛盾密布，而不是你的头脑？谁握紧了我的手？一瞬间之前发生了什么？这句话无疑又带出了新一连串疑问。
姬赓老师的词高在此处。
可以理解为什么前几年万青在台湾文青界会这么火。
完。
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番外/
第一次接触万能青年旅店，正值普通二本那百无聊赖的大二。
我那会儿疯狂地迷恋着的一个主音吉他手兼贝斯手，我大部分关于民谣和摇滚的启蒙，缘起于他。最深得我心的，是他忧郁诗人之气质。所以他每次拨弄起贝斯来，我总觉得贝斯低沉的音色与他的气场相符。但因为这样的气质与猥琐大众之格格不入，其常陷入郁郁不得志之中。
他总把自己比作董亚千，好多个夜晚，他说有一只巨大的鸟，一只巨大的孤独海怪，在黑白的海里，海上横亘着巨大的桥。然后他说的话陷入更深的黑白，黑白地让人不寒而栗，仿佛他要一蹶不振，陷入永久的忧郁中。后来，我才知道那是万青的《秦皇岛》之意象。（注：2017-5-18读罢英国诗人狄兰·托马斯的《写于1966年解冻》，才发现姬赓老师的灵感还是来自于托马斯。）
毕业最后一次演出上，他高举火把，忘我插水与POGO，一副要把大学舞台当做音乐节现场的气场（注：昨天才知道搞一台这样的roadshow耗资耗力和准备都远超我想象，果然当时是不经历过不懂的眼界）。
而在现实，他就是姬赓笔下的董二千，也是千万大学生，无论男女美丑，的真实写照。
“敌视现实，虚构远方
东张西望，一无所长
四体不勤，五谷不分
文不能测字，武不能防身
喜欢养狗，不爱洗头
不事劳作，一无所获
厌恶争执，不善言说
终于沦为沉默的帮凶
借酒消愁，不太能喝
蛊惑他人，麻醉内心”
——万能青年旅店《十万嬉皮》
这是姬赓老师写词的深沉思考处理的杰作。在接受了大量外国诗歌之洗礼与自我思考后，在这首词的创作中，仍不乏通俗易懂的描写（即对董亚千之颓废生活，即上述文字的写照）。在其他几句的处理中，运用了更为深刻的修辞，其中包涵了此青年看破处境却又无可奈何的无奈，只好绝望得纵火了结。
我第一次看这首词，倒吸了几口冷气，暗暗反省起来，这便是在说我罢？
环顾四周，神州之地，千万看似饱读科学外语之书而实则浮躁的大学生、年轻灵魂，可不都是活出这幅面孔。更令人可气的是，在座的青年朋友，几乎没有一个意识到要去找前进通路，即精神修养之上升。反之，终日沉迷于游戏，微博段子，斗图，吃喝玩乐，情情爱爱之中，对待工作消极懈怠，得过且过，颇有半斤八两之心态。而社会心理对此之默许认同更是无法理喻。
姬赓的词，犹如当头棒喝，不知道敲醒了你没有？我可是恍然大悟，啧啧称叹，感叹过往20年之浪费年华。
（注：以上文段皆匆匆记于今年2月，是真知灼见，还是痴人唱梦，看官自行定度罢。但今天再看回来，我不知道为什么我能写出这样激进知识分子口吻的文字。。。害怕害怕。我爸有一次曾说，你的灵魂仿佛80年代机研所的北大那群愤青，当时我想，我怎么会是愤青呢？为此还跟他吵了一架。现在，好吧，我承认。）
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番外2/
这是网易云音乐《揪心的玩笑与漫长的白日梦》下的最火评论。
我在现实也认识这么一个小伙。而且。这也是我对他未来的看法。
very interesting
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结语/
发人深省的词作是我欣赏姬赓老师的最大原因。可能与我的文学爱好分不开。
我只好用生命去交换比生命更长久的东西。
==
后/
不要走在我的前面，因为我可能不会跟随；
不要走在我的后面，因为我可能不会引路；
…………请走在我的身边，做我的朋友。
