《艺术的故事》——导论摘要

1.没有艺术这回事，只有艺术家而已。

2.只要我们牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会不大相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。

3.一副画的美丽与否其实不在于它的题材。

4.左右我们队一幅画爱憎之情的往往是画上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式。

5.如果我们看到一幅画画得不够正确，不要忘记有两个问题应该反躬自问：一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。

6.欣赏伟大的艺术作品，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。画家用我们未曾想到的方式去画人尽熟悉的及题材往往会遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已。我们越是看到一个故事经常用艺术形式表现，就越是坚信它必须永远依样画葫芦地重复下去。

7.今天的我们的博物馆和美术陈列馆的绘画和雕像当初大都不是有意作为艺术展出的，它们是为特定的场合和特定的目的而创作，当艺术家着手工作时，那些条件都在他的考虑之中。

8.在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家永远要极端“琐碎”，或者更恰当地说，要极端的地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异。而且，他的工作比我们日常生活体验的时期要远为复杂。他所要平衡的绝不止两三种颜色，外形或味道，他的画布上有百种色调和形状必须加以平衡，知道看起来“合适”为止。

9.作品看得多了，就会发现以前忽视的地方，渐而久之，见识就能增长，对历代艺术家所追求的和谐就能体会。体会越深，就越能欣赏，这一点毕竟不容忽略。