研究谢德庆行为艺术相关的摘录材料

在紐約的前四年，我下班後總是在工作室來回踱步思考藝術應該如何去做，卻什麼也做不出，內心充滿挫折感，直到有一天突然意識到，這個思考和度過時間而什麼都沒有做的過程本身就是一件作品。我的作品就是在講這個，每個人都在用自己的方式度過時間。你是你自己國度的王，選擇什麼方式度過時間？國王與乞丐都一樣，做了很多事，或是什麼都不做，對我而言沒有太大區分，都是度過時間，度過生命。

而只是每小時地標註時間。但從社會政治角度去闡釋是有窄化的可能，這當中有一種哲學層面的思考，就像西西弗斯一直在推石頭上山，石頭滾下來他又推上去，有時候你對抗命運的方式，就是儘力地去做荒謬的事情。

探討生命存在、時間流逝這種本質問題，這不管是不是藝術家都該有對生命的一種探究。

還有沒有能力去提出一種新的推進方向？沒有的話我就不要畫蛇添足。

謝德慶的作品除了處女作「自囚」藝術涵蓋有宗教禪學的理念以外，其他如「打卡」、「戶外生活」及「藝術‧生活」都是非常社會的，他把生活中最平凡的一面帶到藝術的領域來

謝德慶的作品除了處女作「自囚」藝術涵蓋有宗教禪學的理念以外，其他如「打卡」、「戶外生活」及「藝術‧生活」都是非常社會的，他把生活中最平凡的一面帶到藝術的領域來

弗蘭茲．卡夫卡、杜斯妥也夫斯基、尼采和存在主義影響了我。當我感覺到我的繪畫變得越來越空洞，只有我的左手在運動，因此我決定要採取行動。我聽到某些大學生說，在西方的新的運動叫做偶發藝術和概念藝術。我並非真正了解這些語辭的意義，但是單單這些語辭已經對我造成了衝擊。我跟著我的直覺走。我買了一台超8的攝影機，停止畫畫，開始做行動

卡繆(Camus)所詮釋的西西弗斯對我自己的自我革命來說提供了巨大的靈感。在我的生命裏，反叛、背叛、犯罪、懲罰、受苦和自由變成一種循環。

「我待在我的 工作室思考藝術而並沒有生產任何東西，這種方式本身可以變成一件藝術作品。我已 經浪費了我的生命四年，而我已經準備好要透過藝術的形式，再浪費一年 。對我來 說，生命就是一個籠子:並不是以政治的意味來說，而是以存在者的孤立來說。渡過 時 間 、 呈 現 思 考 的 過 程 就 是 這 件 作 品 的 概 念 。」

暴力為了在保持暴力的狀態下成為紀錄，就不能使用刀刃來行使暴力，而必須使 用「機 器」來 行 使 暴 力。謝 德 慶 的 時 間 測 量 裝 置 較 之卡 夫 卡〈在 流 刑 營〉裡 的 裝 置，有 過之而無不及。謝德慶的身體在真實時間裡忍受極度疲勞與任務執行的痛苦，猶如影 像中打卡鐘上靜止的分針與不停轉動的時針，兩種時間指標的分裂，讓它們變得鋒利 無比，打卡鐘上的註記條目不斷由機器上反覆上升與消失，但藝術家的藝術時間卻好 似 他 身 上 的 毛 髮，在 整 個 機 器 裝 置 中，冉 冉 滋 長，表 述 了 另 一 種 時 間 感 的 開 展。小 說 中 的外來旅行者與操作機器的軍官，在此合成為真實時間與藝術時間之間隙中的受刑 者，然而，謝德慶穿梭在他的機器性配置之間隙，我們無法從他臉上讀出細微的受苦 表情。他只是凝視著自己設置的16釐米攝影機裝置，為此留下時間測量員的層疊化時 間註記。

謝德慶的時間測量，從一個固定景框開始。透過自立法規式的聲明，使「籠子」像 一個固定的長時延取鏡，一個企圖把藝術冥想難以捕捉的性質與力量加上框架的顯 影機器， 透過囚牢造型的機器性配置，謝德慶創造了一種禁閉系統的幻影，籠內的空 間與物件被他以微分化的方式加以區隔，牆壁上留下如雕刻般的365道刮痕，以及無 言的黑白影像生活照片，這是一種對時間的間接感知式的固定空間切片測量。謝德慶 創造出一種對於時延的機器性配置，並創造出分化性的事態聯結關係。在「籠子」的 每日的肖像攝影中，他直視著攝影機的眼神，卻似凝視著另一種時間，對應著下一件 作品「打卡」中的運動視線，也對應了觀者此刻的凝視，或未來觀者的凝視。

第二種時間測量的機器性配置，謝德慶動用了16釐米攝影機鏡頭，透過與打卡

47. 以下的評論論點，抽取改寫自筆者在《現在之外―謝德慶生命作品》的書信體文章〈雙重流放:追尋一位時間測量員〉， 從方法論來說，本文屬於評論與翻譯的行動研究，同時生產出筆者完整的評論觀點，因此，這樣的抽取與改寫，在文體與 文脈上的重置，突顯出筆者行文時的反思的位置。簡單的說，本文乃是原本書信體文章的研究前言或研究背景的問題釐 清，雖然時間上較為滯後，但就行動研究的詮釋歷程研究方法論上，它卻需要如此的反思與重置，以完整呈現筆者論述所 對應的謝德慶評論史。原文參見龔卓軍，〈雙重流放:追尋一位時間測量員〉，《現在之外―謝德慶生命作品》，頁383- 391。

page. 105

現代美術學報— 24 Journal of Taipei Fine Arts Museum

專題:行為表演轉向與當代藝術

page. 106

同時的自拍像，將一年8760個時間切片加以串接，一樣是固定的景框，原本自拍像內 部的人體、指針與打卡紀錄開始晃動、旋轉與反覆上升，一種絕對微分化的時延蒙太 奇，在運動影像中得以建立。亞德里安的文章，已很準確地分析過這些不同質影像中 的差異時延。

這一次，同樣在謝德慶那間由工廠廠房變造成的工作室，他規定自己一年中必須 進進出出8760次，去完成一小時一次的打卡行為，持續一整年，疊合著真實界中的勞 動者、藝術界中的行為表演藝術家與象徵界中穿著制服的受制約者，謝德慶如同小說 家卡夫卡，但他創造的是一個配置了多樣時間測量機器的流刑營。

暴力為了在保持暴力的狀態下成為紀錄，就不能使用刀刃來行使暴力，而必須使 用「機 器」來 行 使 暴 力。謝 德 慶 的 時 間 測 量 裝 置 較 之卡 夫 卡〈在 流 刑 營〉裡 的 裝 置，有 過之而無不及。謝德慶的身體在真實時間裡忍受極度疲勞與任務執行的痛苦，猶如影 像中打卡鐘上靜止的分針與不停轉動的時針，兩種時間指標的分裂，讓它們變得鋒利 無比，打卡鐘上的註記條目不斷由機器上反覆上升與消失，但藝術家的藝術時間卻好 似 他 身 上 的 毛 髮，在 整 個 機 器 裝 置 中，冉 冉 滋 長，表 述 了 另 一 種 時 間 感 的 開 展。小 說 中 的外來旅行者與操作機器的軍官，在此合成為真實時間與藝術時間之間隙中的受刑 者，然而，謝德慶穿梭在他的機器性配置之間隙，我們無法從他臉上讀出細微的受苦 表情。他只是凝視著自己設置的16釐米攝影機裝置，為此留下時間測量員的層疊化時 間註記。

第三件「一年行為表演」，時間測量員謝德慶出外散步，並且決定不進入室內與 任何庇護空間。這次，景框跟著開始運動，整個機器性配置轉移為謝德慶的步行與戶 外生活過程。謝德慶把生活紀錄攝影的照片、每日行走地圖的註記與經過剪輯的動態 紀 錄 影 像，分 別 處 理。藝 術 家 的 身 體 變 成 了 時 延 的 空 間 書 寫 針 頭，在 1 9 8 1 至 1 9 8 2 年 的 曼 哈 頓 城 市 與 市 郊 空 間中 遊 走。雖 然 上 述 三 種 影 像 的 組構(照 片、地 圖、紀 錄 片)，看 起 來 延 續 了「 打 卡」的 三 重 時 間 註 記，但 與 前 兩 件 的 時 間 測 量 註 記 不 同 的 是，曼 哈 頓 戶 外空間的延展，使他的時間質性變化顯得較前兩件劇烈，謝德慶戶外生活歷程的影像 迴 圈，至 少 在 地 圖 上，呈 現 了不 規 則 的 散 射 線、靜 止 點 與 某 些 時 段 的 放 大，甚 且，紀 錄 影片中還保留了某些聲音的痕跡。謝德慶的機器性配置，保持著與物質和事態本身的 接觸和對應。

評論.翻譯與抽象機器:以謝德慶作品為例

Critique, Translation and Abstract Machine: A Study on Critiques of Tehching Hsieh’s Works

謝德慶走的是接近同化於戶外「遊民」與「流浪者」的生活底層路線，是一種類 近、幾 乎 疊 合 於 那 些 紐 約 局 外人 的「遊 民」和「流 浪 者」的 生 活 方 式。這 比 較 像 是 又一 次 的 「 雙 重 流 放 」， 而 不 像 是 在 進 行 「 同 化 」。 謝 德 慶 選 擇 了 本 來 屬 於 他 們 這 些 局 外 人 的異樣時間，疊合在其藝術家時間顯影機器配置中。然而，除了因此經歷紐約百年來 最寒冷的嚴冬之外，暴力的陰影揮之不去。當時仍然是非法移民的藝術家，不僅因為 路邊巷角的一席容身憩息之地，與一位市民產生了鬥毆，還進一步牽引了國家法律機 器的連動。

在紀錄影像中，猶如電影中的動作影像，謝德慶嘶吼著被拖進了警局。這個被拖 進室內法律空間的瞬間，是謝德慶在時間測量過程中的重要時刻。因為，在這一刻， 藝術家的「例外狀態」時間幾乎已經被推迫到極致，成了一條無法彌合的時間裂縫。 謝德慶的時間測量機器配置，觸及到另一個容貫平面的抽象機器――法律。遊民、流 浪者、藝術家、非法移民、被侮辱者、受暴力攻擊者與暴力防衛者，這些「法外」的狀態 與 角 色，把「戶 外」這 件 作 品 提 昇 為 一 則「局 外人」藝 術 家 的 存 在 寓 言。在 法 的 門 前，憑 著一些局內人的既有藝文報導，在最後一刻，藝術家意外把觸腳伸進了真實法律的時 間領地，獲取了一小塊「法外」與「法外」時間的疊合樣本，置入其藝術時間測量層疊領 地中。

第四件一年作品「繩子」，時間測量的尺度不再是孤獨的步行，而是以八英呎的關 係影像――繩子所造成的關係紐帶，做為時間切片的基本素材，這是另一種機器性的 配置，關係性的機器配置。這裡所說的關係，不僅僅是指男性謝德慶與女性琳達.蒙 塔諾的關係，就琳達明確的藝術家身分，後來被永久封存的每日對話錄音帶，以及以 日常生活快照為形式的每日照片來說，如果我們稍稍拓寬「影像」這個詞的意涵，採用 哲學家柏格森的「image」用法，而將665卷錄音帶中的聲音磁軌、那一條束縛住兩人 腰 部 的 繩 索 也 視 為「i m a g e」的 一 種 的 話，這 件 作 品 所 留 存 的 關 係 影 像，較 大 程 度 指 向 兩位藝術家的心理狀態與關係張力，而不再那麼尖銳地指向謝德慶個人的抽象機器。

彷彿「戶外」已經實現了一項極大化的外部流放，到了「繩子」這件作品，雖然形式 直 指 「 關 係 」 的 時 間 測 量 ， 但 不 論 在 維 持 近 距 離 卻 「 不 能 相 互 碰 觸 」， 或 者 是 在 影 像 上 可 以 更 加 精 緻 的 處 理，卻 只 留下了 較 以 往 更 粗 糙、更 封 閉 的 紀 錄 內 容，譬 如:3 6 6 張 標 有確切日期的照片中，雖然有幾張回返到「戶外」的場景去，似在呼應與聯結著先前的 「 戶 外 」， 但 是 ， 有 2 4 張 顯 現 的 只 有 日 期 和 全 黑 或 全 綠 畫 面 ， 另 有 3 張 甚 至 直 接 拍 了 紙

page. 107

現代美術學報— 24 Journal of Taipei Fine Arts Museum

專題:行為表演轉向與當代藝術

page. 108

面 上 書 寫 的 「 F I G H T 」， 其 中 一 張 廁 所 俯 視 場 景 的 「 F I G H T 」， 更 讓 人 感 覺 到 一 種 冷 冽的日常凝視。此外， 一開始就決定永遠封存665捲錄音帶，更是透過時間測量的力 量，嚴格拒絕彼此的再聯結、拒絕外部的聲音介入內部的關係中。

第五件「沒有藝術」形成了一種趨向抽象機器的配置:一位作家無法宣稱他的寫 作 就 是不寫作，但一 位 行為 表演 藝 術 家，卻可以 如 此 聲 明。然而，筆者 認 為 謝 德 慶 留下 的 不 只 是 一 份 聲 明、一 張 海 報、一 份 年 曆，也 就 是 說，這 件 作 品 不 只 是 一 個 概 念。它 還 包 括 嚴 格 的 執 行，包 括 對反 於「繩 子」中既有 的 紐 約 藝 術 圈 生 活方 式，遠 離 藝 術 圈，回 返到生活的時間，重新去測量藝術的時間。

這 一 種 反 向 測 量，也 涉 及 到 前 四 件 作 品 與「沒 有 藝 術 」和「 十 三 年 計 畫 」在 時 間 質 性上的濃度差異。前面四件「一年行為作品」的時間測量機器配置，可以說進行的是 時 間 的 「 粹 取 」 與 「 濃 縮 」， 屬 於 高 張 力 的 時 間 樣 本 ;「 沒 有 藝 術 」 和 「 十 三 年 計 畫 」 的 時間測量機器配置，則是時間的「釋放」與「舒張」，是一種稀釋化的動作。在勞動上， 趨 向 「 非 藝 術 」( n o n - a r t ) 的 概 念 。 這 是 一 種 減 法 式 的 雙 重 流 放 : 透 過 創 作 ， 主 動 遠 離 藝術圈的時間節奏，透過創作，解消創作自身的時間顯象。這是屬於稀釋化的時間測 量 機 器 配 置。但 與 此 同 時，經 由 去 作 品 化 的 作 品 形 式，卻 又 形 成 了 新 的 事 件、新 的 創 作 脈 絡。在 此，藝 術 家 的 生 活 時 間 漸 漸 開 始 包 裹、封 包、覆 蓋了 藝 術 時 間，唯 二 的 缺 口， 就只有那張年曆海報與那紙聲明。

按 此 類 推 ， 謝 德 慶 的 下 一 步 ， 勢 必 得 對 付 「 生 活 」、 面 對 「 生 命 」了。 依 照 雙 重 流 放 的邏輯，「十三年計畫」的基本弔詭，就在於它還得要從「生活」本身再進行自我流 放，再 往前推，這當然將 指向死亡。而本 文 主張，藝術家在 此處，用抽象機器輕輕推開 了死亡。

時 間 本 身 無 可 測 量 ， 能 測量的只是它的質性變化、力量起伏與種種回憶與夢想的軌跡。從「一年行為表演」到 「十三年計畫」，時間濃度由高度張力的粹取轉換到漸漸舒緩的稀釋，測量的尺度變 化，就等於謝德慶要展現的不同時間質感。

本文據此主張，從六件作品的系列整體來看，謝德慶有一個明確的抽象機器，亦 即其時間測量觀念。它穿越在這六件作品構成的二十二年容貫平面上，使它們連貫起 來，同時，它又貫注在個別層疊中的具體物質與事態中，使這些聯結的物質與事態有 了另一種生命。

評論.翻譯與抽象機器:

以謝德慶作品為例

Critique, Translation and Abstract Machine: A Study on Critiques of Tehching Hsieh’s Works

page. 83

龔卓軍

Gong Jow-jiun

國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班 副教授兼所長

Director & Associate Professor, Doctoral Program in Art Creation and eory, Tainan National University of the Arts