韩国电影人来华提速！跟着中国市场一块儿跑
“中国电影市场有一种在跑的感觉”，这是很多来到中国的韩国导演，在不断增多的银幕数和观众人次数据面前，所发出的感叹。从去年暑期档《大明猩》开始，包括今年秋天的《坏姐姐之拆婚联盟》、即将上映的《我的早更女友》、明年1月的《重返20岁》、车太贤和宋茜主演的《我的新野蛮女友》、刘亦菲、宋承宪主演的《第三种爱情》以及非常有可能中韩合拍的《鸣梁海战》续集，越来越多的韩国电影人开始在全球第二大电影市场发力。
虽然韩国电影产业在近几年迎来了全新的蓬勃，韩国电影人也很自豪地说，“亚洲市场，我们是唯一没有被好莱坞大片打败的”，他们的这番豪言壮语背后，是《辩护人》《恐怖直播》《奇怪的她》不断刷新的票房奇迹，《鸣梁》在韩国本土甚至超越了《阿凡达》，成为韩国电影史上最卖座的影片。
高奏凯歌的同时，不少韩国电影人也陷入了忧虑，即使如宋康昊这样的韩国顶级巨星，一个人有3000万的票房号召力，但当这个数字落在中国电影票房潜力这个浩瀚的大海里，竟显得那么微不足道。而对他们来说，面临的更紧迫局面是，本土创作机会有限，对自身可持续发展的诉求，以及作为知识分子，邻国同宗文化的强大吸引力，很多韩国创作者决定——跟着中国电影市场一起跑一跑。
随着《中韩合拍合作协议》的正式出台，韩国电影人来中国的速度在提升。协议规定，中韩合作拍摄的影片将在中国市场享受国产片待遇，不再受进口片条件限制，也就是说，中韩合拍电影今后可以享受国产片的43%左右的分账比例。
当然这份协议在具体措施上和过去变化并不大，而且两国间在电影项目上桥梁也搭建了十多年，但双方的合作只限于取景、演员合作，特效技术支持或导演的雇佣，所谓“中韩合拍片”最多算是有着韩国元素的“中韩合作项目”，背后多数依然是中国资本在运作。
此番《中韩合拍合作协议》有着一定的政府鼓励意味，中韩合拍走上了看似“明媒正娶”的光明大道。重要的是，中国电影市场已经大到韩国人根本无法忽视的地步。
中国电影界目前的现状是，银幕数与观影人数每天都在增长，而国内大导演并没有太多商业电影经验，新人储备又不足以供应日新月异、数倍增加的市场需求。最经济的解决方式便是启用韩国的电影创作人才拍本土电影，有着类型片创作经验的韩国电影人，自然而然成了投资人眼里的“金钥匙”。
从三年前第一届中韩电影人交流会开始，来华交流的韩国导演卡司越来越大，今年9月，“第三届交流大会”来到中国访问韩国导演各个都来头不小，捧红金秀贤的处女作《隐秘而伟大》导演张喆洙，《辩护人》导演梁宇皙，《绝密跟踪》导演曹义锡，《建筑学概论》导演李勇周......除此之外，《来自星星的你》导演张太维已于今年7月在中国召开发布会，宣布将在中国拍摄一部浪漫爱情喜剧。而曾拍摄《我的野蛮女友》红遍亚洲的郭在容导演，和以《狼的诱惑》捧红姜东元的金泰均导演，都已接受中国电影公司的邀请，开拍了自己的第一部中国电影。
如今再来跟韩国导演谈如何在创作上调和中韩两国观众的口味，已显得不合时宜，在时光网记者与多位韩国导演的交流中，不难发现，韩国导演看中的就是中国市场，而中国人看中的则是韩国的技术实力。“北漂”韩国导演们定位很明确——他们未来的观众就是中国观众。
韩国导演眼里的中国市场是什么样的，他们为何前仆后继地离乡背井来华搞创作，中国投资人为何频频向有着韩国导演递出橄榄枝？韩国导演在中国的审查制度下真的能玩得转吗？
带着以上的疑问，记者近期采访了多位中国电影公司投资人，韩国导演，以及韩国电影产业资深研究者、釜山电影节顾问范小青，与他们共同探讨中韩合作项目的过去、现在和未来。
▌韩国导演眼里的中国电影市场长啥样？ ▌ 屏幕增观众多，明星很“戏霸”，《泰囧》够好看
1. 屏幕增观众多，有望赶超美国，“一种在跑的感觉”
中国电影市场一年200亿票房的产出，这一对中国人来说“喜大普奔”的消息，近两年频频出现在电影从业者的对话里，各大媒体的头条上，甚至漂洋过海，吸引外国资本的趋之若鹜，作为共沐儒家同宗文化的韩国人对此不可能视而不见。
当奉俊昊、朴赞郁、金知云等韩国知名大导演前后征战好莱坞寻找更广阔的创作空间，也有着越来越多的韩国导演选择了另一条路径——近邻中国。
《隐秘而伟大》导演张喆洙还记得，2011年他来中国的时候，就曾为中国电影市场之蓬勃所吸引，那一年，中国票房达到131.15亿元，其中，国产影片票房为70.31亿元，占全年票房总额的53.61%。全社会对投资电影的热情和信心继续高涨。也是在那一年，新建影院803家，新增银幕3030块，平均每天增长8.3块银幕。到2011年底，全国城市影院的银幕总数已经达到了9200多块，电影市场正在呈现出由季节性档期向常态化档期过渡的新趋势。观众的热情和市场的繁荣，令那时的他很动心，“我想要拍一部合拍片”这个念头第一次在他心里产生。
不过，那时候的张喆洙身上仅有的光环，是金基德的副导演，参与过《海岸线》《春夏秋冬又一春》以及《撒玛利亚女孩》的拍摄，独立执导过一部电影《金福南杀人事件始末》，因血腥暴力的大胆创作，在影迷圈里曾一度小范围传播，但这些履历显然不足够打动“资本”。
直到2013年，张喆洙拍摄了一部《隐秘而伟大》，由韩国男星金秀贤主演，那时候他还不知道，这部影片和这个当时只演过一部电影的88年男孩，会成为他日后开启中国电影市场大门最快速而高效的一把钥匙。
韩剧《来自星星的你》在亚洲范围内风靡，“都教授”扮演者金秀贤一夜之间荣升超级巨星，张喆洙自嘲说：“中国人都想看看能不能因为金秀贤跟我之前的合作关系，邀请到金秀贤来中国演戏”。
2014年，时隔3年再来中国，中国人介绍张喆洙的前缀，已经变成了“金秀贤的伯乐”，他也因此真正意义上获得了试水中韩合拍电影的机会。张喆洙的第一部中韩合拍片叫做《蜜月酒店》，是一部犯罪爱情喜剧，由张静初与何润东主演，还是一部3D片。该片的投资方银润影业总裁徐林告诉记者，他固然欣赏张喆洙在韩国类型片工业化创作里培养出来的成熟技巧，但与金秀贤的渊源也是张喆洙被考虑的重要原因之一。
而在张喆洙的眼里，中国电影市场充满魅力，“它会有机会赶超美国”，他喜欢张艺谋，王家卫，蔡明亮，尤其对老谋子的《山楂树之恋》中那段有年代感的纯爱故事念念不忘。至于沾了金秀贤的光这码事儿，张喆洙倒是没那么在意，他对于自己导演职业生涯在中国土壤上的可持续发展前景，显然更加有兴趣。
2013年，中韩两国的影迷们都为一部导演处女作所震撼，这部叫做《辩护人》的电影，在中国影迷的评价里，是一部“改变国家的电影”，连章子怡也发微博为其“拉票”。这种突如其来的名声大噪让导演梁宇皙有些意外，他好奇地问记者：“这个有韩国历史背景的故事，中国观众为什么会这么喜欢？”。
《辩护人》是以韩国近代历史上发生在釜山的"釜林事件"为背景，宋康昊饰演的平凡税务律师受到身边冤案的震动，奋而为被刑讯逼供的大学生们进行人权辩护。电影中这个律师的原型，就是后来成为韩国总统的卢武铉。该片纯制作费仅为45亿韩币（约合人民币2700万），加上宣传成本总投入为75亿韩币（约合人民币4500万），却在韩国本土创造了828.8亿韩元（约5亿人民币）票房，跻身韩国影史前十，而年仅五旬首执导筒的梁宇皙导演也成为韩国影史“最卖座”新人导演。
今年9月，因为《辩护人》的关系，梁宇皙受邀来到中国参加中韩电影人交流会，也第一次有了机会看到了中国正在繁荣着的电影市场。他有些激动：“中国现在在经济的高峰，电影市场有一种在跑的感觉“。他甚至有去研究，中国每天都有电影院在增加，观众也一日比一日多，“对电影来说，观众基础很重要，中国观众真的扩大了。”
2. 中国明星演员power大，“自己改剧本隔天就带来演”
因为《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》等经典爱情片在中国影迷圈内的广泛传播，郭在容对于中国观众来说，算是有名气的韩国导演。他曾在2006年和2008年分别为刘伟强的《雏菊》及徐克的《女人不坏》写过剧本，2009年的上海电影节上，因为《耳朵大有福》，郭在容认识了张猛，他喜欢张猛电影里小人物的命运，也因此成了张猛之后的《钢的琴》的监制，在与华语电影团队的合作上，郭在容也算是有过不少先例，到中国发展似乎是水到渠成。
2011年，受邀执导大型古装电影《杨贵妃》的郭在容抱负满满，希望拍一部让中日韩三方都满意的作品，他还表示将努力冲击奥斯卡。但很快，就曝出因为明星主演擅自删改剧本，越权过多，他与投资方分道扬镳，“中国演员的power实在是太大了”，郭在容导演说。这一点，张喆洙也有着相似体验，他向记者吐槽，自己在中国也碰到过演员擅自改动剧本的现象，“演员自己改完剧本，第二天就直接带到片场来演了，这方面跟韩国不一样，比较有困难”，张喆洙有些为难地挠了挠头。
那么，韩国大明星们都是怎样的工作状态？据一位媒体人透露，当年张东健来中国拍摄《危险关系》吃了不少苦头，守时谦逊的张东健每天早早到了片场，但却不得不在片场苦苦等待，只为了配合其他中国大明星的姗姗来迟。说起如今排场极大的两位当红欧巴金秀贤和李敏镐，这位媒体人也无奈地笑笑，“他们在韩国以前并不是这样的，是中国市场初期的不规范化，把很多韩国明星惯坏了，你出500万，他出800万，还有出1200万的，简直就是哄抬物价的反例。”
不过，即便有明星不好对付的前车之鉴，依然无法阻挡很多韩国导演的合拍之心，比如，监制《钢的琴》那一年，郭在容在上海电影节结识了新丽传媒的负责人田总，双方谈及各自的想法和项目，在新片《我的早更女友》上一拍即合，这是郭在容继《我的野蛮女友》《我的机器人女友》之后的亚洲三部曲终结篇。新丽传媒的田总告诉记者，《早更女友》是新丽全额投资，在中韩合作里属于导演雇佣制，而选择郭在容的最重要原因，就是他对爱情喜剧的纯熟技巧和热爱，据郭在容导演的一位朋友透露，他非常喜欢《那些年，我们一起追的女孩》，跟他的电影创作一脉相承，有着典型的小清新口味。
3. 《泰囧》很好看，《西雅图》管窥中国女性，是标准类型片
9月初的北京日头下，韩国导演金泰均正在万达广场拍摄他的新片《坏姐姐之拆婚联盟》，记者在探班现场看到，投资人和演员多数是中国人，而剧组工作人员有一大半是韩国团队，为两方搭建桥梁的正是监制范小青，她是韩国电影产业的资深研究者。金泰均导演与大多数韩国导演一样，作品比名字更响亮——他2004年执导的电影《狼的诱惑》曾捧红了花美男姜东元。
金泰均导演早在2002年就筹备过一个叫《朝鲜的拳头》的剧本，打算在上海拍，很不幸2003年因为SARS而流产。他认识汉字，熟读孔子，三国，水浒，对中国一直充满兴趣，新片《拆婚联盟》的拍摄算是终于弥补了11年前的遗憾。
为了拍出一部中国观众喜欢看的都市轻喜剧，金泰均导演来华前，特意把近两年的中国电影都看了一遍，他很喜欢《泰囧》这样的棍棒喜剧，因为不需要用语言去逗人。对《北京遇上西雅图》也印象深刻，在金导演看来，《西雅图》里汤唯饰演的文佳佳那叽叽喳喳的情态，就是非常典型的一个时代的中国女性，是他在中国所见到的，跟男权社会的韩国完全不一样的女性面貌。
这种具有代表性的、文化上的奇妙发现感，也是他来中国拍片的每一天，备受触动的地方。他甚至会问中国工作人员：“中国类型片发展很成熟，为什么还需要我们韩国导演，你们拍得已经挺好了。”在他看来，《西雅图》就是一部典型的、合格的类型片创作。
受到中国文化乃至华语电影影响的韩国导演并不在少数，曹义锡2013年的新片《绝密跟踪》前不久刚在中国上映，这部影片翻拍自2007年香港导演游乃海执导、银河映像出品的《跟踪》，《绝密跟踪》或许可以看作是他对华语电影的一种反哺。
曹义锡与许秦豪导演私交不错，也从许秦豪拍摄《好雨时节》《危险关系》的经历里学习和了解着中国电影市场和观众，比如，当他今年9月坐在中韩电影人交流会上时，已经能够侃侃而谈，“中韩文化相似，最近三四年，中国的观众人数在急剧增多”这样的话题。不过，他的新片《绝密跟踪》于9月底在内地上映，仅收获了790万的票房，当记者提及他的老友许秦豪《好雨时节》当年的十几万票房惨状时，曹义锡笑笑说，“对于来中国拍电影的心态更多是观望，打算这几年多来往，多看看，再做计划。”
▌韩国导演背井离乡纷纷来华都图个啥？▌ 创作机会有限、同宗文化吸引、可持续发展之路
1. 韩国导演创作机会有限 多数都是“world-cup“导演
大名鼎鼎的朴赞郁导演，在2004年凭借《老男孩》获得戛纳电影节评委会大奖时，他在台上说了一段话，感谢自己的太太，“你终于可以跟别人讲，你老公是拍电影的了，你老公很不靠谱，对不起你，让你在众多太太面前都抬不起头来。”
朴赞郁自封的“不靠谱”标签，相信在韩国电影界，会有很多导演感同身受。韩国电影产业资深研究者范小青把韩国导演们戏称为“world-cup“导演，换言之，他们大多数人要每4年才可能拍成一部戏，“韩国导演在生活及经济方面比中国导演相差太多”，无论是大导演还是新人导演，除非作品非常火，然后该导演又正好在那个作品里有分红，而这笔分红的费用也就仅仅够这个导演准备作品耗费的几年补偿。也有少数导演与韩国电影公司有签约制，不过也得是有作品的时候，才有薪水拿，平常是不会有生活费用的。
因此，正如朴赞郁导演的境况，大多数韩国导演的太太们都是具有稳定工作的教师、护士或者公务员——或许是因为家里已经有个“不靠谱的”了，经济收入总得有一个人是稳定的。
此外，韩国上下尊卑严重，没有太多人愿意去跟年纪大的人合作，因为必须无条件地服从和尊敬对方，如果是一个年轻制片人，面对一位年长的导演，便要事事恭听，自然心里不痛快，因此，韩国老导演的处境不太乐观，因为没有人愿意把别人一直抬着。
而且韩国是男性社会，一起出去吃饭，即便同岁也是男性买单，生活过程中，有很多时候，导演要无数次买单，导演的一部片薪酬固定，生活方面并不像外人所想象的光鲜轻松。很多韩国导演到中国来就像发现新大陆一样——在中国，不是很出名的导演也多数拥有大宅与好车，这种不一样的体制，令他们好生羡慕。
范小青告诉记者，在韩国，导演体制很单一，做电影导演和电视剧导演要分开，广告MV也分开，基本不跨界，如果什么都去做，在稳定型的社会里，是不被认可的，“韩国人会认为这种抢别人饭碗的行为，是极其不专业的。”
2. 母体文化的强大吸引力 为获得职业生涯的可持续发展
不过，你要是以为韩国导演来中国拍片，是生存问题，那可就大错特错了。来到中国拍电影的韩国导演多少都是有点名气的，这些导演有一定的文化修养，都很认同中国这个强大的母体文化，他们识汉字，从小也都会看三国，尤其是四五十岁的韩国导演们，很多都是深受中国第五代第六代导演影响，这些知识分子导演对中国抱有文化上的亲近感，最后才会是一些经济原因。
对于韩国的电影集体来说，中国广大的电影市场对于他们极具吸引力，每个导演都很清晰自己在本国的创作界限在哪里，为了自己持续性的发展，他们对中国的将来充满了渴望。
《分手合约》制片人齐霁在接受采访时也表示，自己最近几年接触了大量的韩国电影界人士，最大的感受就是，“他们都希望到中国来看一看。在韩国，一个电影卖得再好，它的观影人次最多也就一两千万，一两千万的人次放到中国的人海里，根本不算什么。”（编者按：在中国，一两千万的观影人次，票房大约能达到4.8亿到7亿之间，也算是不错的票房表现了。）
张喆洙导演也向记者表示，韩国导演95%的创作都在本土，仅有5%偶尔能跟欧美合作，但是跟欧美的合作几率也很小，众所周知，目前能涉足好莱坞创作的韩国导演也仅限于几位一线大导演，国内创作机会很难。但因为无法拓展海外合作，又只能在本土继续拓展下去。不过，他也承认，以前对好莱坞很感兴趣，当时中国电影市场还不是很活跃，而如今，他的心理发生了变化，“比起去欧美那么远的地方，还不如去邻近国家，相似的文化背景下了解交流，对我更容易。”当然，他心里也很清楚，“中国电影人希望我能提供类型片创作，以及技术方面的需求，对我期待很高。”
3. 爱惜羽毛重视表达 初期在观望出手略谨慎
《辩护人》在中韩两国掀起口碑发酵，虽然导演梁宇皙有些意外，但他觉得归根到底，这是故事本身的力量。今年是他第一次来参加中韩交流会，他看起来并没有急于求成的合作欲望，“如果跟中方在创作的故事上有共鸣，可以一起拍，如果中方需要我的故事，也可以跟我一起合作，但前提是，故事自己有生命，故事才是最重要的。”
“中国惨败了，至少我还能回去韩国拍戏“，《绝密跟踪》的韩国导演曹义锡开玩笑说。虽然隔着文化鸿沟，但曹导演心里似乎门儿清，他告诉记者，来这里的很多韩国导演，有的是找机会的，而他是属于找了个机会观望一下的。比如，他又再次提及自己的朋友许秦豪那并不算理想的中国票房征途。
与中国很多投资人被电影市场的繁荣冲昏了头，携着热钱资本纷至沓来相比，韩国电影人则显得谨慎得多，从言谈中也不难发现，他们很爱惜自己的羽毛，大多数人是抱着试一试的心态。在韩国本土，他们并非无片可拍，愿意背井离乡，更多的是希望与不同的人接触，多元化自己的职业发展。
中国电影界目前的现状是，国内大导演并没有太多商业电影经验，而新人储备又不足以供应日新月异、数倍增加的市场需求。所以最方便，最经济的解决方式便是启用韩国的电影创作人才拍本土电影，这也是从领导层到民间，共有的默契。
▌中国投资人为何钟爱韩国导演？▌ 不乱开价、不事儿、有经验还能让人“涨姿势”
1. 片酬上是“业界良心”价 责任感强工作卖力
“业界良心”这个褒义的标签，很多中国投资人都愿意将之赠予韩国导演。为人谦逊，好沟通，是投资人们对韩国导演的普遍好印象，用中国话来说，就是“不事儿”。除此之外，他们虽然有经验和技术傍身，但却并不会因此在片酬上胡乱开价。范小青告诉记者，在2004年到2007年，电影投资高票房回收不理想，明星的片酬也越来越高，不仅拍片数减少，电影预算也下降了30%，韩国电影市场份额下降到了40%左右。这段韩国短暂的低潮期，从2008年开始进入了复兴阶段，电影明星们也开始主动降低薪酬，包括导演在内的所有主创只拿一小部分酬劳，把大部分的钱节省下来去做制片成本，导演也会与制片方签订分红协议，票房好了他们就越赚越多，自己就是投资人。这份共荣辱的心态，也养成了韩国导演在价码上的“行业良心”前提。
而且，来中国“闯荡”的韩国导演，比起金钱，更看重的是，什么是可以为他们的职业生涯添彩，什么是可以给他们的将来加分。他们并不打算抓住机会，傍一票就消失，因此绝对不会盲目要价。
再者，韩国是个保守的儒教社会，奉儒家传统为教义，信仰天主基督，规范性强，无论是脑力劳动，还是体力劳动，他们都将其视作一种投资，对支持自己创作的投资人，他们普遍有一种回报的想法，因此很有责任感，工作起来也够卖力。
与张喆洙导演合作《蜜月酒店》的银润影业总裁徐林就透露，韩国导演在片酬上不一定低，但是性价比好。另外，从专业性职业性上，韩国导演比中国导演更具优势。比如对类型片的理解和运用，以及职业化，“韩国电影比我们在制作上领先，他们的水准已经达到可以直接跟国际市场对接。”
2. 文化壁垒可以解决 投资人更看重成熟创作经验
《绝密跟踪》导演曹义锡对于中国有着很多问号，比如，他就很好奇，为什么之前中国人会请韩国导演郭在容来拍中国的历史故事《杨贵妃》？
令韩国导演们担忧的文化壁垒，在投资人眼里，却远远比不上类型片的创作优势重要，他们认为，文化隔阂可以通过中国编剧的嫁接，让故事落地，而成熟的创作经验却不是短时间内能够培养和达成的。
新丽传媒的田总看中郭在容导演，与他合作《我的早更女友》，也正是因为他首先是曾经执导过《我的野蛮女友》、《我的机器人女友》这些优秀作品的创作者，他的风格和影像质感与《早更》的气质一脉相承，爱情喜剧类型也一直是他的长项。其次，《早更》的编剧是中国人，故事本身从内地的土壤培育而来，无论戏剧冲突还是台词编排，都不存在接轨问题。
虽然有合作的驱动力和信心，但在中韩两种文化的碰撞中，也不乏让投资人头疼的时刻。张喆洙曾经拍摄过《金福南杀人事件始末》，他在拍摄犯罪题材上，跟大多数韩国导演一样，尺度很大，体现暴力的表现也很极端，而这显然是中国电影的创作禁区。以他的新片《蜜月酒店》为例，投资人徐林承认，改动最大的地方是暴力和情色的压缩。在剧本修改的过程中，他们会不断送审相关审查部门，根据回复不断修改，这个过程很漫长，而张喆洙透露，他本人也全程参与了这个过程，“是个熟悉审查的好机会”，张喆洙露出讳莫如深的微笑。
3. 制片人模式值得学习 产业水准让投资人“涨姿势”
韩国导演来中国，除了身体力行的工作方式和成熟创作之外，也让中国投资人“涨了见识”——中国的投资人逐渐意识到，一个有执行力控制力及艺术审美的制片人的重要性。
2013年，有一部新导演处女作《恐怖直播》在韩国引起轰动，众所周知，河正宇是韩国最有票房号召力的大明星，这位新人导演金秉宇能在短时间内搞定河正宇，推进电影项目，全有赖于其背后的制片人。韩国能每年走出许多年轻导演，这是各个部门和工种的配合，也是产业化成熟和完善的标志，要知道，去年韩国电影top10里，就有三部导演处女作，《辩护人》，《恐怖直播》和《捉迷藏》，这显然是普遍的产业水准。
4. 价值观有共识 庞大的中国市场让合作更有话语权
在中美合拍如火如荼以大制作夺眼球的同时，无数的中韩合作也在悄然展开，在投资人徐林看来，国际化大片的考虑，是中美合作的基点，但他也坦言，中国和美国合拍，除了对演员及投资比例有要求之外，更强调中国元素或者中国的主流价值观。中国元素尚且还好解决，主流价值观则很难，“我们以前很多中美合拍片不成功，就是因为很难两方兼顾，如果考虑中国，则美国没市场，如果偏向美国，中国观众也不会认可，价值观差异比较大，找到合拍片共同点挺难的。”徐林也认为，中美合拍需要全球市场，中国对于全球市场的把握，没法跟美国相提并论。
有了庞大的中国市场打底，在合拍中，中国投资人的话语权也会相对更多，不过，在以往很多的中美合拍案例中，美国人都比较强势，谈不拢的话，美国人的态度是这片子我不做，“韩国人不同，他们会觉得，哪怕只有中国大陆市场，也能做。”
范小青也看好中韩合拍更甚于其他文化的对接，“美国太远且多少有些压着中国，与法国文化在情绪上也相差较多，与日本则有着民族情绪上的问题，韩国则在各个方面都很默契，重点是他们普遍的工业水准有目共睹，不太会出现特别大的纰漏。”
▌面对中国审查，韩国导演能否玩得转？▌ 三种心态管窥：规避、观望、退守
1. 对中国有很多创作设想，听闻审查，决定先观望考虑
韩国类型片发展之所以优秀作品迭出，首先是严格分级，这就保证了各种影片都有自己的创作空间，得以百花齐放，中国投资人看重的，也正是韩国导演的这些优势，但他们一旦来到中国，面对中国的审查制度，优势反而无法发挥，这个局限性，也是横亘在中国电影市场与韩国导演之间最大的问号，在审查的范畴里，他们难得地，与中国导演们站在了同一起跑线。
对于中国的审查制度，韩国导演们都有着怎样的了解？曹义锡这位韩国70后导演在面对这个问题时，十分痛快地明确表态，愿意对审查做出让步。他执导的《绝密跟踪》前不久作为引进片在中国上映，他非常看好中韩合作的未来，对于审查制度，也是在多来了几次中国之后，接触了很多投资人，几乎每个人都会告诉他审查的问题，也是到今年他才第一次听说，中国电影不能拍鬼片。
问他打算怎么去面对这种审查，他笑说，“拍一些不会被审查，审查肯定会通过的电影。”至于前期怎么去准备，他早已想的很清楚，在拍之前，多跟中国投资人交流，一起去避开这些冒险的东西。他透露，在来中国之前，脑子里有过一些想在中国拍摄的故事，听闻了审查的厉害后，他笑说，“不行，我得考虑考虑，现在开始重新想想拍什么样的片子”，现在的他，看起来，还处在观望阶段。
2. 不会考虑应对审查，无法自由表达，那就不拍了
与观望的姿态相对的是，《辩护人》导演梁宇皙更直白，“无法自由表达，就不拍了”。假如你看过《辩护人》，便不会对他的这番话语感到意外，《辩护人》这部电影强调的便是一个国家的民主以及作为人的自由权益。梁宇皙透露说，自己的这个故事最开始是漫画创作，用漫画来出版，审查程度是很低的， 他坦言，自己刚拍了第一部电影导演作品，受邀来到中国，对具体的审查还不清楚。
不过他也直言，“不会去考虑及应对审查的心理障碍，“过不了这关，就不过来中国了，完全不用试了，必须要表达”。先别忙着为这份勇气叫好，据悉，梁宇皙导演在韩国本土的正职是一位漫画家，漫画在韩国市场收益很好，换言之，导演这一职业，并不是梁宇皙安身立命的唯一途径，所以他可以不拍，也有其他的法子生活乃至进行创作表达，当然，这份勇气依然激赏。
很显然，多数韩国导演对于在中国拍片，仍旧处于初期的试水阶段，他们对于自己拍片的定位，大多数都谈到都市爱情喜剧。虽然他们也想拍摄其他类型的电影，但是他们也渐渐知道，中国的电影里不能有黑帮，政治对立面是不允许的，恐怖片不能出现鬼，惊悚片不能暴露社会阴暗面...“其实挺狭窄的”。在范小青看来，“一旦韩国导演更深入地接触到中国的审查制度，他们试水的心态可能就会更重一点。”
3. 变通解决，未必非要赌博才会有穷途末路的情绪
张喆洙导演告诉记者，上世纪80年代的韩国其实也有审查制度，随着90年代的电影振兴行动，审查制度得以被分级制度所取代，但分级制也并不意味着所有影片都能自由上映，过于暴力和情色的电影依然会遭到“雪藏”。但是中国则不同，中国的审查多集中在社会性和政治性上，“我会小心翼翼接触，尽量避开”，张喆洙表示，自己今后如果要在中国拍片，会在类型片上有所侧重，会刻意避开警戒线，拍些爱情喜剧。看起来，张喆洙没有太多“水土不服”，他会告诉记者，投资人很尊重他的创作，受到优待，不过他也为中国快节奏的拍片方式有些苦恼，“在韩国拍三个月，中国一个半月或者一个月就要完工”。
对中国电影市场的认识，张喆洙也有着自己的一套逻辑。在他的眼里，在中国目前的审查制度下，最适合向韩国类型片借鉴的就是爱情喜剧，而他自己也直言，不会去考虑中韩观众口味的调和，来到中国，他的观众便是彻底的中国观众。至于票房，他拿许秦豪的《危险关系》举例，“光想着票房，整个片子也会有问题，找到适合自己的片子，到时候票房也会跟着来。”
《坏姐姐之拆婚联盟》的导演金泰均本身就是学政治学出身，他懂得自觉地规避一些东西，经常跟制片团队去沟通，“这种表现方式在中国OK吗？不OK啊？那好，我们再想其他的办法，用剧情去把它们解决”，这是金泰均常说的话。金导演看得很开，“这也许从另一方面更激发了我的创造性，贯通所走的路走不通了，那我们就想其他的办法，不一定非要让你赌博，才会有穷途末路的情绪。”
▌中韩合作模式发展四级跳 ▌ 取景、技术雇佣、核心创作、翻拍多快好省最受青睐
1. 取景服务VS“交换生”
中韩联姻，由来已久。但早年的合作，却并不像如今这般“亲密无间”。2000年的时候，《飞天舞》就以取景的方式，与中国有过合作。那之后，双方除了在城市景观上的互补之外，也陆续有了演员上的“交换生”。
比如，张柏芝去韩国演了《白兰》，章子怡接演了《武士》，张东健和金喜善这两位韩国当时的一线男女明星则分别来到中国，主演了古装大片《无极》和《神话》。但彼时，无论是场景的引入，还是明星的光环，都未曾为两国电影产业带来任何实质性的变化与发展。
唯有2006年刘伟强导演的《雏菊》，算得上是韩国电影与中国合作的一个分水岭。这部由全智贤、郑雨盛等主演的电影在内地放映票房过千万元，算得上是那个时期内地比较成功的韩国电影。
如今，这样的合作方式依然在有条不紊地进行中，尤其是韩国电影明星的受邀，比如宋承宪和郑智薰近期都有主演中国电影，而人气偶像李敏镐与金秀贤主演中国电影，似乎也是“正在路上”。
2. 雇佣韩国技术人才
“ 电影特效不仅是一部电影，而是一个产业。韩国率先去开发，有可能会改变美国垄断市场的局面。”韩国电影人早年放下的豪言壮语，如今看来，至少已经部分实现。
韩国电影人迅速迈过取景与演员上的交流合作，将与中国的合作模式推进到技术上的准入，2007年，冯小刚《集结号》中的战争场面，便成为体现韩国特效技术实力的大招牌。从此开始，中韩电影合作模式又找到了新的切口，中国每年的特效大片，幕后几乎都少不了韩国电脑特技设计及制作。大量的韩国特效制作人员、灯光、美术、服装、制片也都在中国找到了工作机会，甚至有不少韩国幕后工作人员在北京安家，儿话音也能渐渐玩得转。
侯孝贤曾说过，艺术片是研发部门，商业片是生产部门。虽然中韩合作中，不免会有很多票房不理想的老调重弹，但在磨合过程中，中国还是学到了很多东西，就像《大明猩》留下了诸多有用的特技素材对中国后期人才也有一定影响。
3. 韩国导演编剧深入核心创作
当中国电影银幕数和观众数逐渐增多，类型片的卖座，让中国市场呈现出一种前所未有的票房热，影迷观影人群逐渐为更多的大众所取代，这也要求着电影作品走向普适。类型片在海外已经成熟的电影市场，早就被验证是最为行之有效的娱乐产品，此时的中国电影市场亟待大量类型片的供给。
亚洲类型片创作哪家强？可请邻居思密达来帮忙。韩国电影人也越来越深入到最核心的创作环节，比如郭在容导演就曾受邀作为编剧参与过刘伟强的《雏菊》和徐克的《女人不坏》，《八月照相馆》的导演许秦豪先后来到中国拍过两部电影《危险关系》与《好雨时节》，卖座爱情片《分手合约》的导演吴基恒，《大明猩》导演金容华，《笔仙》系列导演安兵基都先后“北漂”，来中国找到了创作机会。
现如今陆续展开的中韩合作项目，无论是中韩合资，还是中方全资雇佣制，韩国导演和编剧的身影越来越多地出现在中国项目中。比如，正在拍摄中的《新野蛮女友》和《蜜月酒店》，其剧本都是由韩国编剧与中国编剧共同完成，前者主攻类型片的技巧，后者则负责“接中国地气”。
从最初的取景、劳务等资源方面的浅层配合到资金、技术、观念等方面的取长补短、深层合作，双方最终走到了全球视野下风险共担、开拓最广大市场的“合拍片”创作。
4. 翻拍多快好省最受青睐
最近几年，直接把韩国卖座影片翻拍成中国版本的项目越来越多。由《礼物》改编而来的《分手合约》票房大卖，很多中国投资人也想着要把《阳光姐妹淘》也翻拍，今年韩国票房黑马《奇怪的她》就已经被翻拍，中国版由陈正道执导，杨子姗鹿晗陈柏霖主演的，变身《重返20岁》即将明年登陆中国院线。
此外，银润影业也已经着手将韩国知名3D动画片《倒霉熊》系列改成大电影，银润已买下倒霉熊的形象授权，用韩国的品牌，加上中国的投资制作公司，内容制作故事团队。据悉，《倒霉熊》大电影已经接近拍竣，第一部预计在2015年暑期或寒假推向市场，今后可能是每年或两年一部持续性的品牌发展。
在范小青看来，翻拍韩国电影，对中国投资人来说，是一种多快好省的方式。大多数被买来翻拍的韩国电影，在其本国市场下，都曾被验证过，是有观众保障的成熟作品。就像好莱坞的流行趋势是做系列化或者翻拍，好莱坞有母体系列原著漫画的电影占据70-80%，日本也有90%的电影创作是来源漫画小说。翻拍韩国卖座项目，是为了让投资者看到不亏本的可能性，在韩国已被验证过的，又不违背我们审查条例的多快好省的项目。
不过，《奇怪的她》的成功很大程度上有赖于女主角沈恩京的精彩表演，投资人回想起来它的票房大卖也很诧异，“当初投拍的时候，觉得不赔钱就不错了，没想到挣了大钱了。”这也是电影产业奇妙之处，虽然有大量亏损案例，依然人人幻想自己能成为奇迹。
▌接下来还会有哪些中韩合作影片...... ▌
类型一. 中方全额投资，雇佣韩国导演或明星
1.《我的早更女友》（12月12日） 导演：郭在容 主演：周迅、佟大为 剧情：讲述了周迅饰演的女主角因失恋而提前进入“更年期”，之后又被爱情治愈的浪漫故事。
2.《坏姐姐之拆婚联盟》（11月28日已上映） 导演：金泰均 主演：陈意涵、陈学冬、池珍熙 剧情：职业占星师黄二珊得知，身在韩国的弟弟黄一峰即将举行婚礼，且新娘是星盘上认定的最不合适人选，黄二珊几近崩溃，直奔釜山，势要搞垮这场婚礼。
类型二. 中韩共同投资合作，韩国导演及明星加盟
3.《蜜月酒店》（2015年情人节档期） 导演：张喆洙 主演：张静初、何润东、金英名 剧情： 张静初挑战“暴力女”，何润东变身“完美整形医师”，导演表示，目前社会上流行着物质万能主义和外貌至上主义，他想借这部影片，用黑色幽默来抨击那些现象。
4.《第三种爱情》（2015） 导演：李载汉 主演：刘亦菲、宋承宪 剧情：律师邹雨和致林集团二公子林启正因一场庭审不打不相识。在林的猛烈攻势下邹雨终于走出情伤与之相爱。殊不知林已有门当户对的未婚妻江心瑶，妹妹邹月也对林情根深种...
5. 《平安岛》（2015） 导演：张允炫 主演：黄立行、焦俊艳、戴立忍 剧情：某海洋探测团队进行一次海底地形的勘察时发现神秘的岛屿，为了完成上级安排的任务，研究团冒着危险进入岛屿，并发现隐藏在这座岛上的秘密。他们在这里与欲望进行一场抉择和斗争。
6.《我的新野蛮女友》（2015） 导演：赵根植 主演：车太贤、宋茜 剧情：讲述了男主人公牵牛与新“野蛮”女友从相恋到结婚的浪漫经历。
7.《拳法》（2015） 导演：朴光贤 主演：吕珍九、李沇熹 剧情：未来城市面临能源危机，开发高浓缩能量源的集团企业为了垄断能源，计划摧毁拥有无限能量装备的秘密村落，主人公为了保护村落与村民一起奋力抵抗恶势力。
8．《露梁海战》（2015） 剧情：1598年，中朝水军和丰臣秀吉的日本海军进行了露梁海战，朝鲜将领李舜臣和大明将领邓子龙联合指挥并取得大捷。
9.《斗破苍穹》（2015） 导演：姜帝圭 幕后：根据20亿网络点击量热门小说改编，以超乎想象的视效和场景，由海内外一线团队联手打造东方的玄幻巨制。
类型三. 韩国成功案例的中国运用
10.《重返20岁》（20151月8日） 导演：陈正道 主演：杨子姗、归亚蕾、陈柏霖、鹿晗 剧情：讲述了一位年近70的老奶奶不可思议变身为20岁妙龄少女后，以新身份回到日常生活，引发的一系列啼笑皆非的故事。
11.《倒霉熊》（2015） 剧情：买下韩国经典知名品牌授权制造中国动画电影。一头全身雪白、胖乎乎的北极熊，貌似孔武有力的外表，却总是笨呼呼地搞砸一切。
其他筹拍中的中韩合作项目......
《商学院合伙人》 导演：张太维 《夏有乔木，雅望天堂》 主演：吴亦凡、韩庚
2014年12月8日 原稿地址：http://news.mtime.com/2014/10/17/1532814.html
