包洋的“如画” | 本来艺术家 · 包洋

                
                
包洋的“如画”
文/陈思建
十年前初涉“如画（picturesque）”的艺术史概念，时正研读贡布里希氏的《艺术发展史》（中文版），据《艺术发展史》第十九章所描述的克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的风景画，贡布里希写到“正是克劳德首先打开了人们的眼界，使人们看到自然的崇高之美，在他去世后几乎有一个世纪之久，旅行者习惯于按照他的标准去评价现实世界中的一片景色。”
                
                
颇令人大跌眼镜的是随后的描述：“如果那个地方使他们联想起洛兰的景象，他们就会认为那个地方美丽，坐下来野餐。一些富有的英国人甚至进而决定把他们称为已有的那一块自然景色，即他们地产上的园林，防照克劳德的美丽的梦境加以改造。
                
                
就这样，许许多多大片的英国美丽的乡村实际上应该加上这位定居在意大利、奉行卡拉奇方案的法国画家的签名。”贡氏笔下，绘声绘色地道出了“如画”的景与物的上下文，当然必须说明贡氏应该有其所指的。不同的绘画作者要描绘“如画”风景，或照见图景暌隔，或可照见彼此想象。
                
                
依常例，我们要回顾中国油画是西方艺术东渐的产物，东渐的中心是绘画媒介材料的引进，遂引起绘画技术、审美的规定和探讨，当然，也有不少争执，正是东西方不同文化心境的反响。
                
                
于是近些年，油画的“民族化”是很受关注的诉求，能不说是固有的“自尊”心境的作用。另一派追求“观念”——现代绘画中隐形却实在的“观念”，无时不刻在场，竟然使得色彩在当下艺术图像中颇有缺失，无意中使得艺术写作中不断借用水墨艺术的批评术语，如笔触形容为“写意”、如使用“意象”这样纯粹文学批评的术语，这样借用不免遭尴尬、费唇舌！
                
                
当然乏善可陈的思想不可能表出“观念”，只讲观念亦不能掩盖技巧的贫弱，二者的互为表里，其实是以作者为主体。画家需求得技巧与思想的匹配，这是本文的旨要之一，关注特定作者的特别之处及其“特殊”的意义。
                
                
我更感兴趣则是有法国十七世纪风景画大师克劳德·洛兰“签名”的风景该怎样塑造观者的眼睛，尤其对于异域的观者而言，“如画”是本土的实际景致，还是已有成例的追摹。
                
                
这个话题遂引出本文的题目中的作者包洋，一系列近期的写生风景。观看包洋的画作，他是不太执着于观念的，或者他摈弃太乌有的观念，或他更多是以写生作画为乐趣的，这种乐之的心境是古典传统的重要一面，“在乡间漫游的人对眼前的景物油然而生喜悦之情”，这种通感，是东西方艺术都未曾暌隔的，因其表达了人性的趋同，和绘画在很长一段时间真正的功能，在摄影术发明之前，人们可凭借壁上的“游观”，顿生些许现实生活的疏离。
                
                
另一方面，包洋的“如画”，这一系列风景画的主调——江南的色彩，这与之前读过吴冠中先生关于艺术起步的思考文字不谋而合，“黑、白、灰是江南主调，也是我自己作品银灰主调的基石，我艺术道路的起步。”
                
                
在知晓其画的观者看来，这并非可此可彼的文字游戏，它是特定的江南景物与特别的文化心境的生发，江南主调不仅是无数吟咏唱和的主题，更是可感受的艺术作品，更多是表现在图像的取径，亦通往自然或者通往自然的阐释，这即是说“如画”是接续或呈现哪位大家笔下的江南风景。
                
                
简言之，包洋的艺术起步正是在江南风景中“受训”的眼睛，这是他笔下的“如画”接续了他生活其中的文脉。他就读于南京艺术学院油画系，研究生阶段则求学于南京师范大学，两所不同风格的院校，不同学脉背景下，可书之处是包洋作为年轻艺术学子的取径。南京艺术学院苏天赐先生的画中江南是微雨古渡，是杨柳春风，是绿遍池塘，是明净的倒影，纯粹是诗的艺术。
                
                
我又亲耳听过南艺张友宪教授说起南京师范大学徐明华教授的色彩，说起徐教授色彩的“润”度与印象派油画原作的媲美之处，江南的“润”彩，也好令人心向往之。
                
                
我猜想包洋一定对两个前辈的作品感同身受，他背起画材走入乡间、徜徉原野，捕捉和描绘景物在空气中细微的色彩变化，他的眼睛或不时闪现前辈大家的作品，他的心灵或浸润着诗的情意；我观看包洋画中的主调亦是多彩色的灰调，他还在探索，还在不停地写生，于是他的灰调是眼前自然景物的提炼，是多样地同一，不确定却绝不单调，不时的跳跃着；我期望包洋要直觉地不受理性的控制，去审视自然，倾听万物生长，留下时间的痕迹，由此道路形式、观念、风格等等自然会来到笔下，因画者的生命最终还是取法于自然，这种自然亦只能经由呈现自然的心境而得。
                
                
可喜的是，这种取径在交汇时会涌出很多“同题”的例子，包洋或还有许多同道，许多同样对江南风景抱以特别兴趣，于是相约！“写生去”，这是笔者最常听到包洋说的一句话，犹如他的性格，直率而爽朗。
                
                
因我于油画是纯粹的外行，本文仅仅表达我个人对于油画风景的一些个人角度的观看，虽蒙包洋兄不弃和他的大作一起发表，但文责还是得声明是文章作者本人担负。只是能得以近切地关注包洋的风景写生，我亦乐为之欣赏，乐为之映照着自然的“如画”。
                
                
附注：如画（the Picturesque），一条把建筑构件、图画组成部分、雕塑构图或园林布局安排得不规则却娱悦人的原则（如克洛德·洛兰（Claude Lorrain）和普桑（Poussin）的绘画所示）。 尤弗戴尔·普赖斯（Uvedale Price）在他的《论如画与崇高、优美的异同》（《An Essay on the Picturesque,as Compared with the Sublime and the Beautiful》1794年）一文中首先确立了这一名称。词条摘自[英]爱德华·露西-史密斯 著，范景中主编，殷企平 严军 张言梦译《艺术词典》，生活读书新知三联书店，2005年版，P156.
                
                
                
                
                
                
                
                
▼包洋
包洋，1983年生，江苏连云港人，现居江苏常州。
江苏省美术家协会会员、江苏省青年美协油画艺委会委员、常州市美术家协会会员
现工作于常州机电职业技术学院艺术设计学院 讲师
2007年毕业于南京艺术学院美术学院绘画专业 学士学位
2013年毕业于南京师范大学美术学院西画专业 艺术硕士MFA
作品发表于《艺术百家》、《大美术》、《旅游时尚》多家杂志媒体。
2016年 溧阳印象——油画家溧阳写生首届作品展 溧阳市美术馆
2016年 新象——当代青年艺术家邀请展第一回 独墅湖艺术中心
2016年《气象》意大利第五届WA.RT当代艺术总体展 佛罗伦萨 美第奇宫
2016年《溧阳黄金茶厂》首届江苏青年油画展 入选 江苏省现代美术馆
2015年《日落-印象-江南》“时代风华”江苏省高校美术作品展 优秀奖
2015年《岁月有痕》首届写生中国会员展
2014年《1972连云港码头》江苏省美术家协会第5次新人新作展 入选 宿迁博物馆
2013年《走进新时代》 “时代风华”江苏省高校美术作品展 入选
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