学古琴札记十五

算算习琴已近四载，从开始只凭一腔热忱，却屡屡被身体缺陷（爪子小，不够长）打败，以致当年老师都觉得我指定中途会放弃，到现在算是老师的学生中，上课练琴不辍的进步学生之一，偶尔也能跟老师出席个正经场合，露露脸，帮衬帮衬，也算是难得了。

记得学琴初始，给自己下得目标是，只要会弹《忆故人》就知足了，再高难的不敢奢望。而如今，不仅会了忆故人，还自学了《潇湘水云》，就跟童年时说自己以后活到30岁就够本了一样，嗯，所以我早该死了。后来看老师转发的台湾琴人李孔元先生的文章，说到：“学琴时不可预设高度，一定要要求自己穷究琴道的极致，甚至穷究‘天人之际’，必须要懂得走一步算一步，学到哪里算哪里，因为没有人知道自己的本事究竟有多高。”想来，我这种总喜欢给自己预设高度的，多少有点不自信和妄自菲薄。不过达到了自己预设的目标之后，多少有些成就感，再往下精进也变得更有信心了。

今年第一节课，与老师对了下曲子《潇湘水云》，基本是自己跟着成老的录音顺下来的，得到了老师的认可，能够弹下来。对，对于这样的曲子，和我这样的水平，能够弹下来已经是很高的评价了。我说这一年不想学新曲子了，想要回头捡捡旧曲子，更精进些，不能熊瞎子掰苞米。老师也同意，并向我讲述了习琴的三个境界：技艺、移情和琴道。古琴不同于其它乐器，是有文化背景和底蕴的。琴弹得再好，再熟练，没有丝毫纰漏，但却没有感情，不能感动人，那也只是停留在技艺的层面。对于已经熟练的曲子，要更进一步达到移情的境界，这便是我下一步需要努力的。能够移情之后，方能谈论道，然而琴道不是什么人都可以达到，和自身的修为、领悟力等相关，是不能强求的。老师说，能够达到这一境界的老琴人并不多，管先生是一个。剩下的大多还是移情，而现代的琴人却多在技艺层面而已。

我喜欢听成老的曲子。老师说，成老的曲子特别感动人，每一个音符都有故事，每一个音都不是随便弹得，古琴就是在讲故事。成老弹琴特别用力，特别投入，好像整个人都要钻进琴里一样。然后，老师现场演示了一下成老的弹奏。（插一句：我特别佩服老师的一点就是，他什么样的都能弹，什么派别风格都能演绎，教学时，学生的各种缺陷都能示范出来，真是太厉害了，经常把我不好听的弹法演绎得淋漓尽致。）听成老的《忆故人》，犹如天籁，能瞬间将人带进琴音的世界，悲戚与共。他的曲子在移情方面做到了极致，也正是因为太过感情用事，也是很耗损心神的事。老师总是半开玩笑的说，成老就是这样才死的。太用情了，身子受不了的，就容易得病。如果能够跳脱出来，便柳暗花明。这便是管先生的境界。你能从管先生的琴曲中听出情感，听出故事，听出山水诗情，但又不会执着，心无挂碍。师兄喜欢管先生的曲子，并且很热衷于听他的曲子里表达的境界，然后与老师探讨。我想，这样的区别是否是因为我的修为不如师兄，还停留在执着的层次，所以爱极成老的曲子无法自拔，希望能有其万分之一的功力。管先生的曲子固然也是极好听的，也很喜欢，但若非要二者择其一，我还是会选择成老。这也许便是老师讲的，个人修为能到什么程度，能领悟到什么程度，是不能强求的。从平日师兄言谈喜好便能看出他的思想深度，虽然年轻于我许多，但无论是琴技还是琴道都是远远差了一大截。

练习移情的境界，我选择了《阳关三叠》，一是因为这曲子如今弹来技法上已算简单，二是练习潇湘刚好也是紧五弦，因为之前自己懒得调弦，这个曲子学完之后再未碰过，真是惭愧。依旧是听成老的录音练习与体会。老师说不建议从这个曲子开始，送别的曲子太过悲戚压抑，弹多了会郁闷。老师本人喜欢清微淡远的曲子更多些，很少弹这种曲风的，可是我却爱极了，如阳关，如忆故人。什么时候自己能够放下执着，能自由抒发与体会悲，却不被悲所束缚的境界呢。

在此记述，待日后验证。