维多利亚时代的绘画物语－梦想与梦魇

作家约翰·拉斯金在1851年表达了维多利亚人普遍的烦恼：“如果地质学家不再打扰我，我将能够专心写作。但那些可怕的榔头，它们的叮当作响，就好像是和《圣经》唱反调的旋律”。
                
                圣经中安抚人心的神话被全新的科学信仰所取代。露出地表的骸骨，如许真实。如果这就是我们死后的样子，那圣经中的承诺还能实现吗？
                
                我们到底还能相信什么？
于是，画家们便将目光转向中世纪，在少女和骑士的故事中发掘出一个更温雅浪漫的世界。中世纪成了人们的心灵桃花源，借此远离科学和工业发展的影响。
1861年，阿尔伯特亲王去世了，人们沉浸在悲伤中，并掀起了对死亡的迷恋。
                
                既然死后的世界无从知晓，那么就尽可能地能活多久活多久。
莫里斯和罗塞蒂反对工业时代的生活方式，他们建造了“红屋”，壁纸和装饰全部手工绘制。
妻子莉兹的死去，令罗塞蒂更加专注于死亡。那一幅幅梦幻得有些不真实的画像，深情凝视的双眸，蓬松性感的卷发，全都在讲述狂热而浪漫的梦境，美丽而虚无，一如宗教衰落后不安迷茫的灵魂。
                
                
                
                约翰·马丁伫立于诺森伯兰郡的荒野，那峭壁悬崖，伟岸壮观的地形，仿佛就是启示录中上帝复仇与暴力的杰作。茫茫荒野和令人敬畏的宗教相融合，造就了马丁笔下的狂暴不安。象征着工业成果的火车轰隆隆地开入深渊，折服于大自然的伟力，亦宣告了维多利亚时代的终结。
当科学动摇了宗教信仰，敏锐的艺术家们便向醉梦、声色、想象、噩梦，疯狂，甚至灵异世界寻求创作的灵感。