从绍兴的地方戏说到地方的审美

越剧是大家熟知的浙江地方戏，不少人还知道它来自绍兴，其清新雅致符合很多人对江南的想像，其实绍兴更本土的剧种是绍剧，也就是阿Q经常唱的“我不该手拿钢鞭将你打”之类的。绍剧又称绍兴大班，与越剧的温柔婉转不同，绍剧以慷慨激昂著称，能产生两种风格截然不同的剧种，也可见绍兴文化底蕴之深厚。 记得大学时曾经请教某位做讲座的王姓戏曲史教授，为何绍兴的两种地方戏风格差异如此之大，貌似王教授语焉不详，后来得暇，我才从书中翻到自认为满意的答案。原来绍剧形成较早，其渊源是秦腔，据说是一个秦腔戏留在绍兴后才有的难怪如此激越。越剧的形成则是很晚的事了，清末滥觞于绍兴下属嵊县（今嵊州市）的的（音同滴）笃班，正式定型却是在民国的上海。从剧目来看，两者也有极大的差别，绍剧以武戏和帝王将相戏居多，其中最有名的是猴戏《三打白骨精》，毛主席为此还写过一首著名的七律；越剧则以才子佳人戏见长，其代表性的剧目《梁祝》《红楼梦》莫不如是。 实际上，剧目很能体现一个剧种和地方的审美倾向，通常来说，历史厚重、民风古朴的地方的剧种，如秦腔、豫剧等，擅演帝王将相戏，其角色以老生、青衣和花脸为主，其中忠义道德的味道很浓，如三国戏、隋唐戏等等；而形成较晚、民风清新的地方的剧种，如越剧、黄梅戏，则多演才子佳人戏，也人物以小生、小旦、小丑居多，俗称“三小戏”，此类剧种在演现代戏时隔阂感也不强。 偶尔看一次古老剧种的古老剧目，颇有一点在博物馆中欣赏文物的感觉，让观者真是一则以喜、一则以忧，喜的是传统的老玩艺如缕不绝，悲的是有时台上比台下还热闹，也许常说的黍离之悲就是这种意味。