学姐，作品集应该怎么弄啊？
很多学设计的小伙伴在申请留学或者毕业找工作需要准备作品集时，会感觉无从下手。申请季刚刚过去，写这个主题也是有感而发。希望能给将来申请平面设计专业的小伙伴们一点点建议，也希望能对即将毕业要开始找工作的设计毕业生们有所帮助。
做电子版、印刷版、还是网站？
*申请留学*：通常国外艺术学院的申请页面上，会让申请人上传PDF作品集，有的学校限制作品集页数有的没有限制。对于那些要求单页上传作品的申请页面，一般在下方会有让你填写作品描述的地方，一定不要空着！！！（ps:如果不知道如何去写，在下面作品展示部分有详细的讲解。）几乎所有学校申请页面都有填写作品集网站的位置，由于众所周知的原因(Error 404)，尽量不要直接把国内网站的地址链接上来，如果想通过网页展示作品，最好上传到Behance（一个作品集平台网站, www.behance.net）。
*找工作*：作品集网站是最直接的途径。对于找工作的人来说，除非纸质作品集可以展现你高超的印刷品设计能力，否则最好的作品展现方式就是个人作品网站。以网站的形式可以让更多的人看到你，并不会被制作成本、印刷数量所限制。网站可以更好的和观看者产生互动，对展示动画、视频、增加网站链接也非常方便。通过后台管理系统，可以跟踪每天有多少人看过你的作品集网站，甚至分析出浏览者在那个页面停留的时间最久，这些都是PDF完全不能比拟的。另外，PDF文件通常很大，容易让人一看就失去下载的耐心，就算下载下来也是随便扔在什么地方。HR在审阅完简历和作品集时，通常会把你的资料再转发给其他人，作为附件的PDF很容易丢失，不如直接给个网址来的方便。
能够自己完全制作一个个人网站当然最好，不过作品集网站直接用模版也没什么关系。老实说，招聘者不会在意你花了50小时从无到有地开发一个网站，还是花5分钟设置了一个网站模版。
有的人喜欢在自己网站里加上炫酷的Javascript效果。如果你的网站拥有独特的创意，那些漂亮的效果可以有效地反应你的设计主题，就会有助于观看者通过网站设计更好地了解你。如果没有，则那些花哨的排版、炫酷的效果就属于无意义的设计元素，并且加载网站特殊效果所花费的时间，也有可能会让观看者失去耐心。
为了面试时的便捷，电脑或者平板上务必要有可以本地打开的作品集格式，避免在没有网络连接的时候不能顺畅浏览。
作品放的越多越好吗？
如果制作作品集的目的是申请学校，那么作品越多样化越有优势。网站设计、手机app、Logo、海报、书籍装帧、杂志排版、广告设计……每个类型放2-3个即可，也不要过多。在学校里，教授们愿意看到设计多样化的学生们，能够体现了未来拥有多种可能性。然而在申请工作的时候，情况就完全不同了。
申请工作的作品集，即使你想展示自己所有好看的设计，但还是少放一些作品会比较好。首先，少一些作品数量，可以更加显露出你的专长与热情，保证作品的品质和定位。另外，少一些作品案例，观看者就越有可能看完全部，能更好的了解你的设计思路和设计能力。作品种类及数量过多，在求职过程中反而显得缺乏自信。
展示自己最拿手的专业作品，又能兼顾不同的工作需求，是处理作品集最难拿捏的地方。在挑选作品时，难以取舍是常见问题，我的导师曾经告诉我：“作品集是设计能力的展示柜，不是设计作品的储藏间。”
例如我想申请UI／UX方面的工作，即使有不少出彩的广告设计、印刷品设计，我也不会把这些放入作品集，而是专注于那些和我想找的工作相关的作品。
(￣Д￣)ﾉ🌟🌟 敲黑板！作品集的重点是展示设计思路！
展示作品不是贴大图就会显得高大上，而是要体现设计思路 —— 说到底，设计师的职责是解决问题。
在韦氏辞典中，设计一词的解释是为某种用途或目的去计划或制作某些事情。
| design: to plan and make (something) for a specific use or purpose.
这里并没有说设计是为了“漂亮”而存在。设计是把一种计划、规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，设计师应该是为了解决实际问题而存在，并不是为了展示漂亮的图片。
我们公司设计部门在招聘设计师，审阅作品集时，最关注的是每个作品的案例分析。国外设计院校的教授们在审核入学申请时，也会考察每个申请者是怎样用设计思路来解决问题的。
尽管设计中的美学是一个重要部分，但是设计师不是艺术家，不需要天马行空的创意。上学时，对于我们每次的设计作业，教授总是不停要问为什么：为什么选这个颜色？为什么选这个字体？为什么要加这个花纹？为什么要白底黑字？……一切的设计形式都必须是有意义的，你的任何设计决定，绝对不能是仅仅为了好看而存在。用对比色，是为了吸引观众的注意力，用色彩为整个画面分出层次；选择字体时，需要深入了解这个字体背后的起源、年代背景，和字体本身的特征；加某个花纹，也许是为了衬托特定的年代感、平衡整体视觉比重；选择白底黑字，也许是为了印刷时经济实惠……
最近很多地方都在报道“霸屏”苹果官网的中国女插画师倪传婧（Victo Ngai）。看到不少文章最后的评论都说：“人家画得那么厉害，设计师们要加油了。” 拜托，人家是插画师啊，跟设计师有什么关系呢。如果身为设计师的同时拥有高超的画技，那固然很好，然而绘画并不是设计师必备的才能，设计师应该掌握的，是如何分析问题，以及怎样通过视觉传达的方式来解决问题。
作品集中每个作品的展示，都应该包括以下三个基本部分：
- Why - 需要解决的设计问题是什么
- How - 怎样解决这个问题
- What - 最终的设计，以及从中学习到了什么
在作品集中每个作品都要讲述设计过程：需要解决的问题；受众是谁；用什么方法解决了问题；最终作品；以及总结这个作品还有哪些遗憾。这几项都是每个作品中的必备要素。
下图是我作品集里的一个实例。这个项目是设计一套信息图表来展现一组数据，这些数据记录了一个人在5天内的行程：几点出发、出发地和目的地是哪里、用了什么交通工具、路程花了多少时间等。一家数据公司给了我这组数据，希望我能通过信息图表的方式使数据更具有可读性，也更便于分析。我通过调研最终决定了图表的设计样式，并附上了我的最终成品。之后简短地描述了我的设计过程，包括使用脑图的方式拓宽思路、手绘的草图、以及用什么javascript库实现了我的设计。最后还有我在这个项目中学到了什么，以及遗憾的地方。
作品集中的案例分析无需长篇大论，只需给出几个关键点，让人看出你的设计是思考后的产物即可。
总而言之，作品集中的作品展示要体现调研和思考的过程。在平常的工作或者设计练习的时候，养成记录过程笔记的习惯，会使作品集的制作省力不少。
还没有完
一个设计永远不可能有完美到不需要任何更改的时候，(对比艺术，一幅画有可能完美到多一笔浪费少一笔不行，但是设计永远会有改良的余地。)等作品集做好，无论是PDF版还是网站，都需要review，找其他设计系同学、老师、学长，对你的作品集提意见，并根据意见对作品集作出改进。Linkedin是个好东西，在美国，linkedin可以构建比较完整的校友圈（几乎每个在职场的人都有linkedin账号）。记得我刚毕业来到加州湾区找工作的时候，人生地不熟，第一件事儿就是在linkedin上，按地区搜索我们学校的毕业生，全部加关注加好友发私信，希望得到人家的内推或者至少对我的作品集网站提出些建议。通过这个方式认识了不少学长，得到了很多关于作品集以及找工作的建议。
“了解观念又懂规则；敢play, 也知道如何display, 做出来的作品集才会言之有物，一个设计师的专业能力才可以据实呈现。” —— Fig Taylor
