奥地利施特劳斯家族爱乐乐团2017年新年音乐会观后感 ——记一次迟到很久的音乐会
这是一次迟到很久的音乐会。
音乐、食物、绘画——或者说艺术，这三样是没有语言以及国界障碍的交流渠道。美食慰藉人的心灵，而音乐，慰藉人的灵魂。
这是第一次走进上海大剧院这样雅致的地方，觉得只有精致的妆容、高跟鞋的声音才适合这里。连说话似乎都要小声很多。
走入现场，座位并不是很好，三楼观众席的第一排中间，但还是很容易看清楚台上的演出人员——乐手——或者要用音乐家去形容他们。左右两侧，类似耳房的观众席大概就是包厢吧，传说，中世纪的贵族夫人小姐们，最喜欢的位置，带着精致小巧的望远镜，去看台上的那些音乐大师们。这还是我在高中音乐课上，我们那文艺老师给我们放《贝多芬》电影里的镜头，记得格外清楚。
进入最后准备阶段的音乐家们，跟着首席鱼贯入场，调整自己乐器，乐声已经很美妙了。他们相互交流，说着话，也许离得近的观众还可以听到。指挥家入场时，有着经久不息的掌声。
我一直以为，指挥家都会说些什么再开始一场演出。
但这次，指挥家一个起落，音乐会就正式开场了，非常欢快轻松的音乐。我对于交响曲、协奏曲了解并不是很多，只是在学习钢琴的过程中，聆听过那些耳熟能详的曲目，熟悉却叫不出名字，甚至会弄混。
非常欢快的曲子让我想起来的名字是森林交响曲——那种欢快的调子、清澈的音色、加上提琴的颤音，就像是森林里欢快的小鸟在绿叶里叽叽喳喳，偶尔的滑音，让我觉得是跌跌撞撞的小兔子滚作一团的有趣画面。大概是童年里动画片的片段吧。
之后是类似沙哑的舞曲，指挥家自己拉上一曲，以此来指挥。屏气凝神地听，你会听到，他的小提琴音色更加高昂一些、还微微快了半拍，用这样的方法来指挥。我不确定这样的指挥，是不是技艺更加精湛，对于我而言，聆听就是最为尊重的表现，也不想去百度了解。只要随着时间的推移，去多听，我觉得这些都可以有答案。音乐有时不需要走捷径的方式了解，因为她本身就驻扎你的身体里，你要做的只是全身心的去感受，更何况我还学过几年钢琴。
一样是欢快的曲目，在我仅有的知识里想出来的名字是田园交响曲，脑海中的画面是金色的麦浪，以及收获的喜悦。以及隔着玻璃观赏麦田的那种愉悦心情。
每一首曲子，我在没有了解演出手册的情况下，凭着音乐给我的感觉、以及那些熟悉的味道、突然涌入脑海的画面，描绘出只属于自己的名字。这一曲，听着听着我觉得我就到了巴黎，在凯旋门矗立的香榭丽舍大道上，迎接战士归来的胜利气氛扑面而来。欢乐是洋溢在每一个人的脸上的，曲子里，我觉得甚至有高兴的醉了的汉子，一个不小心在路边打个滚，滚到了游行的战士队伍之中，引起所有人的哄堂大笑。然后游行的队伍又远去。
中国的交响乐、协奏曲与西方的还是有很大的差别的。所以，在小提琴琴弦起落的一瞬间，我就可以肯定，这一定是中国的作品。那是一种很磅礴的气势，山河壮阔。大概是黄河组曲吧。那是一种波澜壮阔吧，又是绵长、温婉。又万江崩腾，展开一幅黄河画卷，从唐古拉山脉到黄河平原波折委婉，却又景色雄伟，还带着母亲河的温情。
波澜壮阔之后，去听絮语一般的曲子，大概对于我来说，会有一丝倦怠吧。像是情人间的低语、嚅嗫。
中场休息的时候，我去买了一本节目手册。盲听，有时很有乐趣，至少我是这么觉得的。那种乐趣在于，你所感受的是来自自己的经历、你自己的生活，来自你的周围环境，有时又来自于你自己内向深处的情愫。感觉是自己与自己的一场对话，借由音乐的第三方表达。
休息期间，逐字逐句去阅读，发现上半场的想象大多文不对题，大概有那么一丝两丝的意味在里面吧。发散性的思维，离目标始终不远不近。又去仔细阅读了乐团简介、以及指挥家简介。
对着曲目手册去听，大概想象会更加具体吧。
听着《春节序曲》的时候，那种农作物从田间到乡村小道再到城市马路，最后到工厂加工的感觉特别浓烈。感觉甚至可以闻到谷物的芳香。
而《引力圆舞曲》将黑洞的空灵通过停顿去表达。似乎是将引力无限放大吧。
《溜冰圆舞曲》、《嫉妒探戈》、《匈牙利万岁波尔卡》读着曲目介绍和解析，是完全可以感受到作曲家的思绪，想表达的意境。但对于我而言，似乎少了一些情趣和玩味，无法准确地听到自己的声音，发自真诚内心的声音。
曲目手册上的最后一曲是《蓝色多瑙河》，这首曲子，我觉得已经到达了一种广而周知的地步。这是第一次现场去聆听，再一次深刻地了解到《蓝色多瑙河》的意义——那是“奥地利的第二国歌”、那是小约翰·斯特劳斯最重要的代表作、那是抚慰人心的“象征维也纳生命活力”的乐曲。我依然可以在现场感受到——即使是几百年之后——在战争中，悲观的人民从这首曲子获得的力量——音乐可以穿透层层盔甲、皮肤组织、融入血脉、直击内心的力量——希望的力量。
在音乐会中，掌声雷动、经久不息。是最平凡的形容，却又没有比这些更加贴切的形容。指挥家要谢幕，而观众鼓掌，献花人捧出花束，献给指挥和首席。掌声一直没有停歇，直到再一次响起音乐，我才明白。原来，那是安可。感觉自己就是个乡下人，但这样也好，让我再次盲听下，想象下是什么曲子。
前奏之后，我想这次我一定不会听错——《欢乐颂》，那种沁入心灵的欢乐，只有欢乐颂可以做到。
在我以为真的结束是，又有一首曲子出现，让人觉得太熟悉《拉德斯基进行曲》，我居然忘记了，这是每一次维也纳新年音乐会的必演曲目。可以互动最深入的曲目，最后拍手到掌心发麻。
意犹未尽，指挥完成三次谢幕。至此，音乐会结束。
这是第一次去听现场音乐会。结束之后，觉得是一场追忆之旅，寻找丢失的关于音乐的记忆。我无数次蹦出这样的念头，如果是当年来听，大概、也许、可能，我会把钢琴继续学下去呢？
音乐，慰藉人的灵魂。我承认，我写了这么多，只是为这句话做铺垫。
以下附上曲目
曲目：
1.比才：卡门序曲
2.科莱利：福利亚舞曲
3.约翰·施特劳斯：艺术家生涯圆舞曲
4.约翰·施特劳斯：激情波尔卡
5.中国作品：我的祖国
6.肖邦：降E大调夜曲
7.约翰·施特劳斯：恒动曲
中场休息
8.中国作品：春节序曲
9.约瑟夫·施特劳斯：神秘的引力圆舞曲
10.瓦尔德特费尔：溜冰圆舞曲
11.蒙蒂：查尔达斯
12.约翰·施特劳斯：匈牙利万岁波尔卡
13.约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河
盲听部分勿喷，就像我说的那样，这是属于私人的感受，与音乐常识无关。
音乐、食物、绘画——或者说艺术，这三样是没有语言以及国界障碍的交流渠道。美食慰藉人的心灵，而音乐，慰藉人的灵魂。
这是第一次走进上海大剧院这样雅致的地方，觉得只有精致的妆容、高跟鞋的声音才适合这里。连说话似乎都要小声很多。
走入现场，座位并不是很好，三楼观众席的第一排中间，但还是很容易看清楚台上的演出人员——乐手——或者要用音乐家去形容他们。左右两侧，类似耳房的观众席大概就是包厢吧，传说，中世纪的贵族夫人小姐们，最喜欢的位置，带着精致小巧的望远镜，去看台上的那些音乐大师们。这还是我在高中音乐课上，我们那文艺老师给我们放《贝多芬》电影里的镜头，记得格外清楚。
进入最后准备阶段的音乐家们，跟着首席鱼贯入场，调整自己乐器，乐声已经很美妙了。他们相互交流，说着话，也许离得近的观众还可以听到。指挥家入场时，有着经久不息的掌声。
我一直以为，指挥家都会说些什么再开始一场演出。
但这次，指挥家一个起落，音乐会就正式开场了，非常欢快轻松的音乐。我对于交响曲、协奏曲了解并不是很多，只是在学习钢琴的过程中，聆听过那些耳熟能详的曲目，熟悉却叫不出名字，甚至会弄混。
非常欢快的曲子让我想起来的名字是森林交响曲——那种欢快的调子、清澈的音色、加上提琴的颤音，就像是森林里欢快的小鸟在绿叶里叽叽喳喳，偶尔的滑音，让我觉得是跌跌撞撞的小兔子滚作一团的有趣画面。大概是童年里动画片的片段吧。
之后是类似沙哑的舞曲，指挥家自己拉上一曲，以此来指挥。屏气凝神地听，你会听到，他的小提琴音色更加高昂一些、还微微快了半拍，用这样的方法来指挥。我不确定这样的指挥，是不是技艺更加精湛，对于我而言，聆听就是最为尊重的表现，也不想去百度了解。只要随着时间的推移，去多听，我觉得这些都可以有答案。音乐有时不需要走捷径的方式了解，因为她本身就驻扎你的身体里，你要做的只是全身心的去感受，更何况我还学过几年钢琴。
一样是欢快的曲目，在我仅有的知识里想出来的名字是田园交响曲，脑海中的画面是金色的麦浪，以及收获的喜悦。以及隔着玻璃观赏麦田的那种愉悦心情。
每一首曲子，我在没有了解演出手册的情况下，凭着音乐给我的感觉、以及那些熟悉的味道、突然涌入脑海的画面，描绘出只属于自己的名字。这一曲，听着听着我觉得我就到了巴黎，在凯旋门矗立的香榭丽舍大道上，迎接战士归来的胜利气氛扑面而来。欢乐是洋溢在每一个人的脸上的，曲子里，我觉得甚至有高兴的醉了的汉子，一个不小心在路边打个滚，滚到了游行的战士队伍之中，引起所有人的哄堂大笑。然后游行的队伍又远去。
中国的交响乐、协奏曲与西方的还是有很大的差别的。所以，在小提琴琴弦起落的一瞬间，我就可以肯定，这一定是中国的作品。那是一种很磅礴的气势，山河壮阔。大概是黄河组曲吧。那是一种波澜壮阔吧，又是绵长、温婉。又万江崩腾，展开一幅黄河画卷，从唐古拉山脉到黄河平原波折委婉，却又景色雄伟，还带着母亲河的温情。
波澜壮阔之后，去听絮语一般的曲子，大概对于我来说，会有一丝倦怠吧。像是情人间的低语、嚅嗫。
中场休息的时候，我去买了一本节目手册。盲听，有时很有乐趣，至少我是这么觉得的。那种乐趣在于，你所感受的是来自自己的经历、你自己的生活，来自你的周围环境，有时又来自于你自己内向深处的情愫。感觉是自己与自己的一场对话，借由音乐的第三方表达。
休息期间，逐字逐句去阅读，发现上半场的想象大多文不对题，大概有那么一丝两丝的意味在里面吧。发散性的思维，离目标始终不远不近。又去仔细阅读了乐团简介、以及指挥家简介。
对着曲目手册去听，大概想象会更加具体吧。
听着《春节序曲》的时候，那种农作物从田间到乡村小道再到城市马路，最后到工厂加工的感觉特别浓烈。感觉甚至可以闻到谷物的芳香。
而《引力圆舞曲》将黑洞的空灵通过停顿去表达。似乎是将引力无限放大吧。
《溜冰圆舞曲》、《嫉妒探戈》、《匈牙利万岁波尔卡》读着曲目介绍和解析，是完全可以感受到作曲家的思绪，想表达的意境。但对于我而言，似乎少了一些情趣和玩味，无法准确地听到自己的声音，发自真诚内心的声音。
曲目手册上的最后一曲是《蓝色多瑙河》，这首曲子，我觉得已经到达了一种广而周知的地步。这是第一次现场去聆听，再一次深刻地了解到《蓝色多瑙河》的意义——那是“奥地利的第二国歌”、那是小约翰·斯特劳斯最重要的代表作、那是抚慰人心的“象征维也纳生命活力”的乐曲。我依然可以在现场感受到——即使是几百年之后——在战争中，悲观的人民从这首曲子获得的力量——音乐可以穿透层层盔甲、皮肤组织、融入血脉、直击内心的力量——希望的力量。
在音乐会中，掌声雷动、经久不息。是最平凡的形容，却又没有比这些更加贴切的形容。指挥家要谢幕，而观众鼓掌，献花人捧出花束，献给指挥和首席。掌声一直没有停歇，直到再一次响起音乐，我才明白。原来，那是安可。感觉自己就是个乡下人，但这样也好，让我再次盲听下，想象下是什么曲子。
前奏之后，我想这次我一定不会听错——《欢乐颂》，那种沁入心灵的欢乐，只有欢乐颂可以做到。
在我以为真的结束是，又有一首曲子出现，让人觉得太熟悉《拉德斯基进行曲》，我居然忘记了，这是每一次维也纳新年音乐会的必演曲目。可以互动最深入的曲目，最后拍手到掌心发麻。
意犹未尽，指挥完成三次谢幕。至此，音乐会结束。
这是第一次去听现场音乐会。结束之后，觉得是一场追忆之旅，寻找丢失的关于音乐的记忆。我无数次蹦出这样的念头，如果是当年来听，大概、也许、可能，我会把钢琴继续学下去呢？
音乐，慰藉人的灵魂。我承认，我写了这么多，只是为这句话做铺垫。
以下附上曲目
曲目：
1.比才：卡门序曲
2.科莱利：福利亚舞曲
3.约翰·施特劳斯：艺术家生涯圆舞曲
4.约翰·施特劳斯：激情波尔卡
5.中国作品：我的祖国
6.肖邦：降E大调夜曲
7.约翰·施特劳斯：恒动曲
中场休息
8.中国作品：春节序曲
9.约瑟夫·施特劳斯：神秘的引力圆舞曲
10.瓦尔德特费尔：溜冰圆舞曲
11.蒙蒂：查尔达斯
12.约翰·施特劳斯：匈牙利万岁波尔卡
13.约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河
盲听部分勿喷，就像我说的那样，这是属于私人的感受，与音乐常识无关。