关于音乐及音乐治疗的一些思考

最近在看一本关于音乐治疗的书，也正逢近期几乎每天都有10个小时以上的时间都在听歌，故对音乐及音乐治疗产生以下思考： 1 以前听歌只听某首喜欢的，然后反复听，并不太会去关注整张专辑或者歌手本身的情况。而现在，如果发现一首好听的歌，那么必然要把整张专辑找来听。如果把一张专辑比喻成一本小说，那么其中最好听的那首歌便是故事的高潮部分，但若不去关注故事的起因及结尾，是无法整体理解整本书所传达的意义的。一样东西，有感觉但不一定能完全理解，但如果能先理解，那么必然会更好的感觉它。 2 当代国语流行乐的困境。前几天尝试着听了一些较新的国语流行专辑，真心还是欣赏不来。不过这真不是任何歌手或者词曲作家的问题，他们当中相当一部分还是既不缺实力也不缺才华的。问题一是当今社会某些反智文化盛行，导致国语音乐流传最广的必然是能够被超市商场拿来循环洗脑播放，或者成为广场舞大妈们的伴奏的歌，我真的不想评价，你们听得开心就好。问题二是，按照数学理论来讲，音阶的排列组合方式是有限的，而其中好听的曲调和弦早就被几十年前的流行乐大神们给用完了。这也是为什么现在很多人会觉得还是以前的老歌好听，经典的歌总是经久不衰，而现在但凡觉得好听点的流行乐，又难免会被贴上抄袭或者模仿的标签。 我说句不太客观的话，当代的国语歌，就还是独立民谣能听，至少人家歌词写得够清淡或者够装逼，比起那些十几线的流行歌手成天在那儿我爱你你不爱我的，还是要好多了。 3 音乐能够用于治疗的原理。 《音乐疗法》一书看到一半，已经给我不少启发（当然我承认自己在音乐创作方面确实没什么天赋，但是对自己的音乐感知和欣赏力还是有自信的）。根据书中所述，音乐治疗有6大基本假设： a 音乐是世界性的。它的节奏、音高、音色和旋律在世界各地都可以找到。即世界已知的所有文化中，都有音乐的存在，而如今各国音乐的互相影响也说明了音乐的世界性。 b 音乐的定义是广泛的。“有声，通过乐器或者力学发出的有节奏、旋律、和谐的声音”。所以其实音乐的创作并没有想象中那么复杂和困难，正如我最近偏爱的极简主义音乐，其实就是收录一些自然界声音加之一段简单的riff或即兴音律构成。甚至可以简单到你无聊时拿手指有规律的敲击桌面，也能算作一段简单的节奏乐。 c 音乐被接纳的容易性。心理、神经和身体对音乐的反应并不会受到疾病或损伤的影响。即是说，即使是对于智力低下、患有阿兹海默症或者有情绪认知异常状况的人，音乐也是能够在某种程度上被接纳和理解的。 d 音乐作为表达媒介出现在语言产生之前。语言离不开学习，所以在婴儿甚至于胎儿时期，跟外界的交流不是依靠语言，而是通过表达性的声音来完成的，书中把这个称作“婴儿直接性话语的韵律”。当然对于这种原生音乐性的研究还涉及到精神分析领域，还得继续深入了解。 e 音乐具有极高的自由表达性。自由的音乐表达，为全面表现、表达一个人的自我提供了一种无须言语和表达媒介的交流方式。尤其是在进行即兴演奏时，可以通过不同的乐器选择，节奏掌控，甚至参与度的高低来表达不同的心境以及演奏者之间的关系。 f 音乐的高体验性。无论是在治疗中事先准备好的演奏还是即兴演奏，都会在音乐体验中激起广泛的感受和情感。音乐是较易与情绪情感相融合的，可以帮助你更好的进行自我表达。 4 每种音乐类型中的体验都各有天地。 某首流行乐可能让你想起初恋，吵过架的小姐妹，或者曾经疯狂迷恋过的明星。 独立民谣最容易抓住你感动的小尾巴，每句歌词都写到心坎里，好似在听自己的故事。 布鲁斯爵士让你置身纽约第五大道的落日余晖下，或在百老汇某个小酒吧里喝上一杯tequila。 摇滚朋克让你躁动，情不自禁的吼叫，有着要操翻世界的架势。 古典总使你感觉精致而优雅，由淡然向激昂，又带着浪漫主义的色彩。 电子迷幻刺激着多巴胺的分泌，像是做梦，像是醉酒，蠢蠢欲动。 实验氛围仿佛给你的思维开了一扇天窗，你可以尽情的让想象奔放。 ......... 真的没有办法不爱音乐，更没办法想象世界如果没了音乐会变成怎样。 我有个亦师亦友的相识，他是个很不错的音乐人，同时也是个虔诚的佛教徒。上次在重庆见他，他告诉我说明年2月开始要只身徒步去云南完成一场苦修。我说那你会背着吉他一路吗，他说不会，说音乐只能渡自己，而佛法可以渡众生。 然而我并没有办法认同，因为音乐也确确实实的在某种程度上普渡众生。 5 庄子《齐物论》云，“汝闻人籁而未闻地籁，汝闻地籁而未闻天籁夫。...夫天籁者，吹万不同，而使其自己也。” 人籁是竹箫所吹出的乐声，地籁是风吹孔窍发出的声音，而天籁则是风吹万物而发出的各种声响。 所以我们常说的天籁之音，实则是万物的声音，可是发动这些声音的，不正是那吹拂万物的风吗。 人类不竭的情感是风，有了风，我们才可以听到不同人创作的不同音乐。 然后通过音乐回到体验情感本身。 以上