Joanne—Lady GaGa【3.5】

                
                评分：三星半
厂牌：Interscope
风格：Pop/Soft Rock
推荐曲目：Diamond Heart、John Wayne、Dancin' In Circles、Angel Down、Just Another Day、A-Yo
在经历了2013年《Artpop》发行后被拉下神坛的滑铁卢之后，Lady GaGa对于自己的音乐道路发展方向和拓宽方式有了全新的认识和选择。借着2007年开启的电音风潮，以《The Fame》的洗脑口水电子舞曲横空出世，《The Fame Monster》将自己深层病态黑暗的一面展现出来，《Born This Way》以电子和摇滚以及合成器的方式泼洒着自己巅峰时期的情绪与感悟，一切看起来都是顺风顺水，谁知到了《Artpop》却遇到了自己对于艺术的感悟并不符合大众口味的水土不服的问题。之后的Lady GaGa试图通过各种伎俩来改变大众对自己的看法——参演“美恐”、超级碗献唱国歌，奥斯卡致敬《音乐之声》的表演，反性侵纪录片的《Till It Happens To You》以及和Tony Bennett合作的爵士专辑《Cheek To Cheek》，逐渐奠定了自己在大众心中的全新才华横溢的艺术家形象，同时也重塑自己的品牌顺便将《ARTPOP》暴死对自己事业的影响降到了最低。
关于《Joanne》，从专辑封面上就能看出个大概GaGa这次走的是什么套路，“朴实”“平静”“抒情”“清新”“淡然”这些一般不会被人们和Lady GaGa联系到一起的形容词这把反而成了新专辑的主旋律。新专辑最显而易见的变化是GaGa基本碾弃了合成器的使用，反而大篇幅的使用吉他这种原声乐器，随便回忆一下她以前的作品《Poker Face》《Venus》《Applause》等等都数不清了，跟这次的风格差的不是一星半点，说是颠覆绝不为过，同时也是对当今被Trap、PB R&B和EDM支配的主流的一次逆反。这是一张听起来很有上世纪90年代味道的软摇滚风格专辑，本着这个思路来看，以《Diamond Heart》作为整张专辑的开篇点题是合情合理的，歌中的Young Brave American是自己的表象，用以表现自己的勇敢无畏，歌中的拨弦和鼓声结合，在副歌前如暴风雨般突然袭来，而在真正到副歌的时候却把配器减弱，如此的循环与渐进使她的告白充满了戏剧性，同时也展示出了自己“flawless but got a diamond heart”。
对于歌曲创作方面，这次的Lady GaGa很明显的借鉴了早期摇滚和乡村元素来点缀自己的Ballad（基本从专辑制作人就能看个大概Mark Rouson、Hillary Lindsey），其中两种元素融合的最好的是《A-Yo》《Grigio Girls》两首，其中作为专辑二单，私心认为《A-Yo》的表现和制作实际比首单好太多，精巧的配器与编曲遵循着短促精悍的原则，神出鬼没贯穿全曲的Bass和掌声和电吉他结合，给听者足够愉悦的听觉体验。这些除了能让这张专辑听起来足够特殊以外，与此同时Lady GaGa也告别了从前写歌经常出现的用力过猛不知道该在哪个地方收手抑制情绪的问题，让她的写作水平得以在克制简化的制作中最大程度的凸显。然而这张专辑在这个方面并不是一点软肋都不存在的，而问题恰巧就出在首单《Perfect Illusion》和宣传单《Million Reasons》上，由于这张专辑在对Lady GaGa的Vocal处理上相比前四张专辑弱化了很多，基本就没怎么修音，和《Perfect Illusion》中激烈吵闹的Rock元素以及粗糙的写作（副歌无限循环情绪无限升温并没有做合适的抑制）一碰撞就显得接受无能，而后者虽然在Adult Comtemporary上做到了催人泪下但实在过于滥情。专辑同名曲《Joanne》根据先前的采访，名义上虽然是写给自己已经逝去从未谋面的姑姑，但实则隐藏着自己在《ARTPOP》之后的心路历程，这样理解的话我们便能更容易的体会到歌曲中的感伤、呼唤、心碎与迷途中的彷徨，其实就是Stefani Joanne Angelina Germenotta对于过去自己Lady GaGa这个身份与所作所为的告别。
这张专辑的结构由于同时引入了Florence Machine和Beck而显得略有摇摇欲坠底盘不稳的错觉，专辑结构的统一性并没能做到与风格多元化的同步，由于《Perfect Illusion》在整张专辑顺序听的时候最显突兀，我们只能暂且将“幻爵”理解为专辑的一个分水岭。其实各位little monsters大可不必因为这张专辑跟以前的作品相差太多而感到不知所云和失望，对于老歌迷，Lady GaGa在《Dancin' In Circles》中做好了充足的照顾，《The Fame Monster》中的低音鼓点、低吟等元素在这首歌里随处可见以来证明她还是原来的那个自己。并且由于Bloodpop的加入，使得专辑中很多听起来古典的元素和旋律与现代风格能够很好的融合，并由此产生了许多巧妙的安排和和声处理。这首歌接在《John Wayne》后面使得原先的Lady GaGa风格在这张专辑得到了（有限的）延续，保留了她的怪异感。接着往下听在经过了分水岭和《Million Reasons》之后，《Sinner's Prayer》通过浓重的西部乡村旋律再次把专辑缓慢的拉回了朴实的底色。再往后的几首歌就是老生常谈的撒鸡汤曲目，宣扬女权，拒绝暴力，拒绝冷漠，人间大爱，很好地对应了之前Lady GaGa在社交网络和公众面前的人权斗士的形象。其中不得不提的是和Florence Welch的那首Duet《Hey Girl》，没有了那么村的配器，旋律和音效也十分小清新，把两人迥异的音色反而烘托得默契十足。而结尾的《Angel Down》在自己作为一个信徒的视角为整张专辑画下了句号，这首歌绝对是她数一数二的悲壮Ballad，用美声和呐喊嘶吼相结合完成了整首歌的悲情色彩，并让《Joanne》在这种悲伤和不解的情绪中戛然而止。同时，根据之前说的，由于这张专辑过于偏向了制作与风格的多样性和尝试性所导致的整张专辑缺乏统一的概念和风格，导致了很多人听这张专辑需要一段时间来缓冲来减缓自己对《Joanne》表象的平凡的失落感。
对于Lady GaGa，《Joanne》是她逐渐收敛自己之前为了Fame所展现的过于尖锐的锋芒，转向作为一个真正的艺术家而非单纯歌手的标志性里程碑，如果成功的话，Lady GaGa会继续不断提升世界对于流行音乐的标准和要求，并提醒世界需要这样的一个她。