讲真！你们满眼都是《釜山行》 可我满心都在想《迷雾》
在我的印象中，似乎还从未有过一部恐怖片能像《釜山行》这般让傲娇的豆瓣给出8.3这样的高分。8.3分究竟有多强？有对比才有伤害。各位兄弟姐妹，请看以下几部经典恐怖片的得分，你便知道这部影片在影迷心目中已经达到了何种水平。
开创21世纪僵尸片新纪元的《生化危机》7.8分
被奉为不得不看的经典僵尸片《活死人黎明》 7.4分
还有影迷常挂在嘴上的，号称史上最佳恐怖片之一的《闪灵》，得分也只有8.0分！
人们为何如此热捧《釜山行》？“可怕的不是僵尸，而是人性”这句话说明了其中的原因。喜欢该片的影迷认为《釜山行》在人性上的挖掘，尤其是对人性黑暗面的凸显，让他们感到印象深刻。没错，在挖掘讨论人性方面，《釜山行》的确干得不错。但是，在素来装自己的B让别人BB的我眼里，它还远远不如另一部影片！
那就是《迷雾》，2007年上映。豆瓣评分7.8分。
同样作为一部以刻画人性为主题的恐怖片。小成本制作的《迷雾》，以更黑暗，更残忍，更绝望的手法，让人性赤裸裸地曝露在光天化日之下。看过此片的人无不感到窒息与绝望。
《迷雾》的故事主线很简单：一个平静的小镇突然被一阵吹不散的迷雾所笼罩。迷雾之中，怪物的身影若隐若现。穿过迷雾企图逃生的人无一生还。而包括男主角父子在内的幸存者则躲在超市中期待奇迹的发生。
一样的密室困局，一样的生死选择，《迷雾》的背景与《釜山行》如出一辙。显然，两部影片都雄心勃勃，打算为接下来的人性挖掘好戏做铺垫。那么接下来的这场大戏，两方究竟谁唱得更有味儿呢？首先，让我们看看《釜山行》是如何表现的：
《釜山行》车厢对峙：（严重剧透，如果不想知道，请自行离开本段。不过我的描述向来那么精彩，你又怎么舍得让视线离开！）
“男主人公带着孩子与另外几人一路突破僵尸封锁，千辛万苦地杀到其他幸存者聚集的车厢前。谁知因为恐惧而失去理智的乘客们在反派人物的煽动下，拒绝打开车门。尽管男主人公一行最终强行破门而入，但仍付出了拳击男与大婶僵尸化的代价。好不容易逃过一劫的男主角等人却又在反派人物的污蔑下，被全车厢乘客逼迫转移至另一节车厢。人情冷暖，世态炎凉，在此刻尽获诠释。”
这一片段的演绎应该说是不错的。的确揭示了当人处于恐惧时可能出现的从众等各种疯狂举动。但若说这就算得上深刻，对不起，我不买账。整个逼迫过程，没有拖拽，没有冲突，疯狂的众人竟然还懂得“君子动口不动手”的原则。这似乎不合常理。要知道，当你处于极度恐惧或疯狂的状态下，你很可能由野性所支配，全然顾不上理性思考。估计不等男主角做出回应，便用双手强行拽走对方。所谓兔子急了都咬人，更何况是大活人呢？
整场戏感觉下来就是一句话：压迫感不够，力度还不够深！
再来看看《迷雾》是如何通过对峙场面来诠释疯狂与盲从的：（警告同上）
“被困超市的众人遭到了怪物的入侵。在击退怪物后，他们惊讶地发现其中一名疯疯癫癫的女性竟然毫发无伤。绝望的人们似乎发现了上帝，他们围拢过来，放弃了信仰，放弃了怀疑，放弃了一切防备，将疯女人奉为唯一的希望与领袖。对其顶礼膜拜。疯女人指着一名军人，说一切的怪物都是他引来的。众人甚至没有去思考这说法是否合理，便将所有怒气都撒在了这名无辜军人的身上。一名男子拿过一把餐刀，毫不犹豫地捅进了军人的肚子里。军人挨了一刀，痛苦挣扎，一边求救一边后退。最终，他被疯狂的众人逼到了门边。在咒骂下，被迫离开了超市。军人还在苦苦哀求，可身后，怪物的触手已缓缓出现。眨眼间，将他卷入迷雾之中。只留下门上一个血红的手印，提醒着人们这里所发生过的疯狂。”
同样的对峙场景，《迷雾》的立足点更高。它要讨论的不仅是恐惧本身，更在讨论信仰的重要性。当一个人感到害怕了，这还不是最糟的；当一个人没有了正确的信仰，甚至不打算保持怀疑了，这才是最糟糕的开始。偌大的超市里，那么多男女老幼，除了男主角等极少数人外，竟然都会站到疯女人一边。尽管她胡言乱语，拥有分明的邪教思想，却将其奉为领袖。甚至受其驱使滥杀无辜也在所不惜。鲜血，暴力，怒吼，末日论，歇斯底里一切疯狂的元素都在此刻凝固于超市之中。这是对人性最无情地揭露，这是对你内心愚昧与盲从的残酷鞭笞！
当你看过如此强有力度的刻画，如此不留情面的揭露，并且亲身体验了胃部的翻滚，以及剜心之痛后，你就会明白为什么我那么坚持地认为《釜山行》在人性挖掘上还太嫩。
除了高潮场景的展现手法之外，在故事结尾处理上，《迷雾》也更高一筹。或者说“更懂得操纵绝望”。
你若说《釜山行》的结尾让人看了难过，我承认。但你若说这结尾让人看了绝望，我绝对不接受。父亲是死了，可孩子活了下来；丈夫是死了，可孕妇和肚子里的孩子都好好的。在满屏幕的眼泪之中，希望之花正在歌声中盛开。严格地说，《釜山行》并没有突破传统影片中大团圆结局的架构。尽管有生有死，但希望长留。仍属于准圆满型结局。
可《迷雾》却毫不留情，甚至可以说是无情！（警告再同上）
“主人公决定带着孩子和几个自愿离开的人逃离超市。他们上了车，开足马力，试图冲破迷雾。可车在迷雾中熄了火。怪物在这散不尽的浓雾中愈来愈近。主人公拿出了手枪，里面的子弹不足以打死怪物，但足以让车里的所有人求得解脱。老夫妇等三人先后自尽。接着轮到主人公的儿子。男主角哭着举起枪，指着自己的儿子，看着他那绝望但又充满理解的眼神。枪火闪过，主人公泣不成声。然而，更让他痛苦的是，当他准备了结自己的时候，军队竟然带着重型武器来了！迷雾散尽，怪物被全数消灭。就差1分钟，就差1分钟！如果主人公再熬1分钟，那么他们都能得救。可现在。。。他只能抱着儿子的尸体撕心裂肺地痛哭…..”
一方是明亮的色调，充满希望的幸存者；另一方是灰暗的背景，孤独的生者与本不该死去的亲人。《迷雾》摈弃了一切做作的主旋律，执意将噩梦诠释到底。真正的恐惧，是全然看不见目标时的无助；真正的绝望，是在你鼓起勇气后却没获得应有的回报；真正的崩溃，是你决定放弃了，希望却又来临了。《迷雾》把这一切诠释到了骨子里。
只要你不讨厌其中部分恶心镜头，它真的是一部很不错的片子。真的。I mean it。
写在正文之后：
《迷雾》之所以成功，完全是因其剧本的出色架构。那么你们一定会问了，它的编剧是谁啊？没错，正是大名鼎鼎的恐怖小说之王——史蒂芬金！
斯蒂芬•埃德温•金（Stephen Edwin King，1947年9月21日），是一位作品多产，屡获奖项的美国畅销书作家，编写过剧本、专栏评论，曾担任电影导演、制片人以及演员。（摘自百度百科）
你也许不知道他长啥样，但你一定看过他的作品！《1408幻影凶间》看过吧？《魔女嘉利》看过吧？《闪灵》看过吧？哦。。。你不看恐怖片啊。。。没关系，那《绿里传奇》总看过吧？也没有。没关系，下面这部你就算没看过，也听说过吧——《肖申克的救赎》！没错，以上这些恐怖的，励志的，吓人的，感人的影片都改编自史蒂芬金的小说，或者由他操刀编剧。也只有如此伟大的作家，才能编出《迷雾》这样深刻的电影剧本了。
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开创21世纪僵尸片新纪元的《生化危机》7.8分
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被奉为不得不看的经典僵尸片《活死人黎明》 7.4分
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还有影迷常挂在嘴上的，号称史上最佳恐怖片之一的《闪灵》，得分也只有8.0分！
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人们为何如此热捧《釜山行》？“可怕的不是僵尸，而是人性”这句话说明了其中的原因。喜欢该片的影迷认为《釜山行》在人性上的挖掘，尤其是对人性黑暗面的凸显，让他们感到印象深刻。没错，在挖掘讨论人性方面，《釜山行》的确干得不错。但是，在素来装自己的B让别人BB的我眼里，它还远远不如另一部影片！
那就是《迷雾》，2007年上映。豆瓣评分7.8分。
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同样作为一部以刻画人性为主题的恐怖片。小成本制作的《迷雾》，以更黑暗，更残忍，更绝望的手法，让人性赤裸裸地曝露在光天化日之下。看过此片的人无不感到窒息与绝望。
《迷雾》的故事主线很简单：一个平静的小镇突然被一阵吹不散的迷雾所笼罩。迷雾之中，怪物的身影若隐若现。穿过迷雾企图逃生的人无一生还。而包括男主角父子在内的幸存者则躲在超市中期待奇迹的发生。
一样的密室困局，一样的生死选择，《迷雾》的背景与《釜山行》如出一辙。显然，两部影片都雄心勃勃，打算为接下来的人性挖掘好戏做铺垫。那么接下来的这场大戏，两方究竟谁唱得更有味儿呢？首先，让我们看看《釜山行》是如何表现的：
《釜山行》车厢对峙：（严重剧透，如果不想知道，请自行离开本段。不过我的描述向来那么精彩，你又怎么舍得让视线离开！）
“男主人公带着孩子与另外几人一路突破僵尸封锁，千辛万苦地杀到其他幸存者聚集的车厢前。谁知因为恐惧而失去理智的乘客们在反派人物的煽动下，拒绝打开车门。尽管男主人公一行最终强行破门而入，但仍付出了拳击男与大婶僵尸化的代价。好不容易逃过一劫的男主角等人却又在反派人物的污蔑下，被全车厢乘客逼迫转移至另一节车厢。人情冷暖，世态炎凉，在此刻尽获诠释。”
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这一片段的演绎应该说是不错的。的确揭示了当人处于恐惧时可能出现的从众等各种疯狂举动。但若说这就算得上深刻，对不起，我不买账。整个逼迫过程，没有拖拽，没有冲突，疯狂的众人竟然还懂得“君子动口不动手”的原则。这似乎不合常理。要知道，当你处于极度恐惧或疯狂的状态下，你很可能由野性所支配，全然顾不上理性思考。估计不等男主角做出回应，便用双手强行拽走对方。所谓兔子急了都咬人，更何况是大活人呢？
整场戏感觉下来就是一句话：压迫感不够，力度还不够深！
再来看看《迷雾》是如何通过对峙场面来诠释疯狂与盲从的：（警告同上）
“被困超市的众人遭到了怪物的入侵。在击退怪物后，他们惊讶地发现其中一名疯疯癫癫的女性竟然毫发无伤。绝望的人们似乎发现了上帝，他们围拢过来，放弃了信仰，放弃了怀疑，放弃了一切防备，将疯女人奉为唯一的希望与领袖。对其顶礼膜拜。疯女人指着一名军人，说一切的怪物都是他引来的。众人甚至没有去思考这说法是否合理，便将所有怒气都撒在了这名无辜军人的身上。一名男子拿过一把餐刀，毫不犹豫地捅进了军人的肚子里。军人挨了一刀，痛苦挣扎，一边求救一边后退。最终，他被疯狂的众人逼到了门边。在咒骂下，被迫离开了超市。军人还在苦苦哀求，可身后，怪物的触手已缓缓出现。眨眼间，将他卷入迷雾之中。只留下门上一个血红的手印，提醒着人们这里所发生过的疯狂。”
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同样的对峙场景，《迷雾》的立足点更高。它要讨论的不仅是恐惧本身，更在讨论信仰的重要性。当一个人感到害怕了，这还不是最糟的；当一个人没有了正确的信仰，甚至不打算保持怀疑了，这才是最糟糕的开始。偌大的超市里，那么多男女老幼，除了男主角等极少数人外，竟然都会站到疯女人一边。尽管她胡言乱语，拥有分明的邪教思想，却将其奉为领袖。甚至受其驱使滥杀无辜也在所不惜。鲜血，暴力，怒吼，末日论，歇斯底里一切疯狂的元素都在此刻凝固于超市之中。这是对人性最无情地揭露，这是对你内心愚昧与盲从的残酷鞭笞！
当你看过如此强有力度的刻画，如此不留情面的揭露，并且亲身体验了胃部的翻滚，以及剜心之痛后，你就会明白为什么我那么坚持地认为《釜山行》在人性挖掘上还太嫩。
除了高潮场景的展现手法之外，在故事结尾处理上，《迷雾》也更高一筹。或者说“更懂得操纵绝望”。
你若说《釜山行》的结尾让人看了难过，我承认。但你若说这结尾让人看了绝望，我绝对不接受。父亲是死了，可孩子活了下来；丈夫是死了，可孕妇和肚子里的孩子都好好的。在满屏幕的眼泪之中，希望之花正在歌声中盛开。严格地说，《釜山行》并没有突破传统影片中大团圆结局的架构。尽管有生有死，但希望长留。仍属于准圆满型结局。
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可《迷雾》却毫不留情，甚至可以说是无情！（警告再同上）
“主人公决定带着孩子和几个自愿离开的人逃离超市。他们上了车，开足马力，试图冲破迷雾。可车在迷雾中熄了火。怪物在这散不尽的浓雾中愈来愈近。主人公拿出了手枪，里面的子弹不足以打死怪物，但足以让车里的所有人求得解脱。老夫妇等三人先后自尽。接着轮到主人公的儿子。男主角哭着举起枪，指着自己的儿子，看着他那绝望但又充满理解的眼神。枪火闪过，主人公泣不成声。然而，更让他痛苦的是，当他准备了结自己的时候，军队竟然带着重型武器来了！迷雾散尽，怪物被全数消灭。就差1分钟，就差1分钟！如果主人公再熬1分钟，那么他们都能得救。可现在。。。他只能抱着儿子的尸体撕心裂肺地痛哭…..”
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一方是明亮的色调，充满希望的幸存者；另一方是灰暗的背景，孤独的生者与本不该死去的亲人。《迷雾》摈弃了一切做作的主旋律，执意将噩梦诠释到底。真正的恐惧，是全然看不见目标时的无助；真正的绝望，是在你鼓起勇气后却没获得应有的回报；真正的崩溃，是你决定放弃了，希望却又来临了。《迷雾》把这一切诠释到了骨子里。
只要你不讨厌其中部分恶心镜头，它真的是一部很不错的片子。真的。I mean it。
写在正文之后：
《迷雾》之所以成功，完全是因其剧本的出色架构。那么你们一定会问了，它的编剧是谁啊？没错，正是大名鼎鼎的恐怖小说之王——史蒂芬金！
斯蒂芬•埃德温•金（Stephen Edwin King，1947年9月21日），是一位作品多产，屡获奖项的美国畅销书作家，编写过剧本、专栏评论，曾担任电影导演、制片人以及演员。（摘自百度百科）
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你也许不知道他长啥样，但你一定看过他的作品！《1408幻影凶间》看过吧？《魔女嘉利》看过吧？《闪灵》看过吧？哦。。。你不看恐怖片啊。。。没关系，那《绿里传奇》总看过吧？也没有。没关系，下面这部你就算没看过，也听说过吧——《肖申克的救赎》！没错，以上这些恐怖的，励志的，吓人的，感人的影片都改编自史蒂芬金的小说，或者由他操刀编剧。也只有如此伟大的作家，才能编出《迷雾》这样深刻的电影剧本了。
