强人贝多芬的音乐情感
有人说巴赫的音乐是通往神性的，巴赫确实把他的一生奉献给了教堂。相比之下，贝多芬则把音乐拉下了神坛，在神性里掺入了更多的个人情感。贝多芬之后，音乐作曲家无不把表现强烈的个性作为创作方向。就像启蒙运动之后，『神』、『上帝』、『君王』不在是众人唯一崇拜的对象，自由与鲜明的个体色彩走上了历史的舞台中央。
作为用音乐表达个人情感的鼻祖，强人贝多芬在他的音乐中是怎样表达情感的呢？以一首流传甚广的作品《月光奏鸣曲》为例，来略窥一二。在现当下，轻音乐以舒缓的节奏、放松心情的功效成为纯音乐中的主流，而这首古典作品《月光》也成了轻音乐里的常见曲目。《月光》是多数人理解的轻音乐吗？很多人因其安静柔美的主旋律，而喜欢在闲时搬一把躺椅、戴上耳机享受其中的慰藉；只有耳朵灵敏的人听出了伴奏声中那沉重压抑的低八度音。
误解《月光》为轻音乐，是有缘由的。流行的《月光奏鸣曲》其实只是它全部乐章的一部分。完整的《月光奏鸣曲》一共三个乐章，其中的第一乐章就是流行的部分；第二乐章是个奇怪的乐章，很简短，没有明晰的主旋律，仿佛在模仿人的笑声，但听着却并不让人感觉到愉悦，用一连串古怪的笑声来形容可能更贴切；第三乐章的情感突然转换了：乐句激烈而强硬，悲痛和愤怒之情充满了整个乐章。三个乐章之间似乎有些不搭。
如果联系《月光奏鸣曲》的创作背景，也许更能够理清楚它要表达的情感和三个乐章之间的内在逻辑。人教版的中学语文教材里曾有一篇美文，专门介绍了《月光》的创作背景：夜晚，维也纳音乐大厅外，一对穷人家的兄妹徘徊在进场入口。钟声响起，里面贝多芬的现场演奏会已经开始。因买不起票，兄妹俩只好回家。为了安慰妹妹，盲人哥哥用家中破旧的钢琴断断续续弹起了贝多芬的曲子。演奏会结束了，贝多芬独自到郊外散步，隐约听到了不远处茅草屋传来的钢琴声。走进屋内，贝多芬看到了这感动的一幕，就安静地坐在了钢琴前。月光洒进屋里，有感于情景，贝多芬即兴创下了这首《月光》。
其实，上面的故事不过是一段美丽的童话。事实是，《月光奏鸣曲》创作于作者经历了一段痛苦的失恋之后。《月光》的标题下有题『献给圭恰尔迪伯爵小姐』字样，并标记创作时间1801年。圭恰尔迪是贝多芬的初恋女友，两人于1800年陷入热恋。然而不久，在1801年，圭恰尔迪与另一位意大利人结婚了，消息突然闯入贝多芬的耳中。这给贝多芬极大的刺激，在同年创作了这首奏鸣曲。这才是《月光奏鸣曲》的真实创作背景。
在这个背景下听《月光》，就易于理解了。第一乐章主旋律轻柔，似在安抚一只受伤的狮子；轻而低沉的左手伴奏，非常节制地藏起了一声淡淡的叹息。第二乐章那怪异的笑声，就像一个忍住哭声的小孩，压抑而得不到宣泄。第三乐章那疾风骤雨般的情感才喷涌而出，有悲怆，有愤怒，有嫉妒，有难安。至此，整个乐曲有了清晰而完整的表达。
正因为有了前面两个乐章的铺垫，第三乐章持续5分钟的极速而激烈的情感表达才显得一点不单薄或结构失调。同样的情感，如果放在现代，现代人表达会倾向于更直接和夸大，同时也失了一份节制的美感。这可能是多数人听不出《月光》安静背后潜藏着的悲哀的原因，人们习惯了放大的表演。
处在古典与现代交界处的贝多芬，其作品既有古典时期节制的神性，又充满隐秘的个人感情。在贝多芬的其他作品中，也常见这一惯用的表达：右手明亮欢快，左手低沉不安。其后的许多作曲家，如李斯特、肖邦，作品都包含了更加鲜明的个体表达和更为强烈的个人情感，许多隐小细微的情感都被搬上了舞台。勋伯格之后，音乐脱离了古典和声学的束缚，走向了音符间独立的全面自由，一个神性化的时代彻底终结，崇尚个性彰显异彩的时代到来了。
作为用音乐表达个人情感的鼻祖，强人贝多芬在他的音乐中是怎样表达情感的呢？以一首流传甚广的作品《月光奏鸣曲》为例，来略窥一二。在现当下，轻音乐以舒缓的节奏、放松心情的功效成为纯音乐中的主流，而这首古典作品《月光》也成了轻音乐里的常见曲目。《月光》是多数人理解的轻音乐吗？很多人因其安静柔美的主旋律，而喜欢在闲时搬一把躺椅、戴上耳机享受其中的慰藉；只有耳朵灵敏的人听出了伴奏声中那沉重压抑的低八度音。
误解《月光》为轻音乐，是有缘由的。流行的《月光奏鸣曲》其实只是它全部乐章的一部分。完整的《月光奏鸣曲》一共三个乐章，其中的第一乐章就是流行的部分；第二乐章是个奇怪的乐章，很简短，没有明晰的主旋律，仿佛在模仿人的笑声，但听着却并不让人感觉到愉悦，用一连串古怪的笑声来形容可能更贴切；第三乐章的情感突然转换了：乐句激烈而强硬，悲痛和愤怒之情充满了整个乐章。三个乐章之间似乎有些不搭。
如果联系《月光奏鸣曲》的创作背景，也许更能够理清楚它要表达的情感和三个乐章之间的内在逻辑。人教版的中学语文教材里曾有一篇美文，专门介绍了《月光》的创作背景：夜晚，维也纳音乐大厅外，一对穷人家的兄妹徘徊在进场入口。钟声响起，里面贝多芬的现场演奏会已经开始。因买不起票，兄妹俩只好回家。为了安慰妹妹，盲人哥哥用家中破旧的钢琴断断续续弹起了贝多芬的曲子。演奏会结束了，贝多芬独自到郊外散步，隐约听到了不远处茅草屋传来的钢琴声。走进屋内，贝多芬看到了这感动的一幕，就安静地坐在了钢琴前。月光洒进屋里，有感于情景，贝多芬即兴创下了这首《月光》。
其实，上面的故事不过是一段美丽的童话。事实是，《月光奏鸣曲》创作于作者经历了一段痛苦的失恋之后。《月光》的标题下有题『献给圭恰尔迪伯爵小姐』字样，并标记创作时间1801年。圭恰尔迪是贝多芬的初恋女友，两人于1800年陷入热恋。然而不久，在1801年，圭恰尔迪与另一位意大利人结婚了，消息突然闯入贝多芬的耳中。这给贝多芬极大的刺激，在同年创作了这首奏鸣曲。这才是《月光奏鸣曲》的真实创作背景。
在这个背景下听《月光》，就易于理解了。第一乐章主旋律轻柔，似在安抚一只受伤的狮子；轻而低沉的左手伴奏，非常节制地藏起了一声淡淡的叹息。第二乐章那怪异的笑声，就像一个忍住哭声的小孩，压抑而得不到宣泄。第三乐章那疾风骤雨般的情感才喷涌而出，有悲怆，有愤怒，有嫉妒，有难安。至此，整个乐曲有了清晰而完整的表达。
正因为有了前面两个乐章的铺垫，第三乐章持续5分钟的极速而激烈的情感表达才显得一点不单薄或结构失调。同样的情感，如果放在现代，现代人表达会倾向于更直接和夸大，同时也失了一份节制的美感。这可能是多数人听不出《月光》安静背后潜藏着的悲哀的原因，人们习惯了放大的表演。
处在古典与现代交界处的贝多芬，其作品既有古典时期节制的神性，又充满隐秘的个人感情。在贝多芬的其他作品中，也常见这一惯用的表达：右手明亮欢快，左手低沉不安。其后的许多作曲家，如李斯特、肖邦，作品都包含了更加鲜明的个体表达和更为强烈的个人情感，许多隐小细微的情感都被搬上了舞台。勋伯格之后，音乐脱离了古典和声学的束缚，走向了音符间独立的全面自由，一个神性化的时代彻底终结，崇尚个性彰显异彩的时代到来了。
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