【译】阿巴斯·基亚罗斯塔米：关于《十段生命的律动》的声明
文：阿巴斯·基亚罗斯塔米
译：赛珞璐
原文摘自《Abbas Kiarostami》（作者Mehrnaz Saeed-Vafa / Jonathan Rosenb aum，University of Lllinois Press出版社2003年出版，https://book.douban.com/subject/1358124/）
有时候，我告诉自己，《十段生命的律动》是一部我不可能再拍出来的电影，你不能决定去制作一部这样的电影，它有点像《特写》，可能延续着相同的轨迹，但是这部影片需要大量的耐心。的确，这不是那些可以被简单重复的事情。它必须自愿地发生，像一个插曲或者意外。同时，它也需要大量的准备。起初，它是一个精神分析学家的故事，她的病人和她的汽车，但那是两年之前的事了······
上星期，我被邀请去黎巴嫩的贝鲁特（Beirut）给一个电影工作坊的学生上课，其中的一位学生告诉我：“你是唯一一位可以拍这样影片的人，因为你有名望。如果我们其中的某位拍了它，没有一个人愿意接受这样的影片。”作为他的老师，我回应了他，告诉他事实：拍摄简单的事物需要大量的经验，而且，首先你需要理解简单与容易并不是一回事。
昆德拉讲过一个很迷人的、非常打动我的故事：他叙述他父亲的词汇量如何随着年龄的增长而减少。在他父亲最后的日子里，减少到仅剩两个词：“真奇怪！真奇怪！”当然，因为他没有太多需要说的，但是这两个词有力地概括了他的生活经验，它们正是生活的本质。也许是藏在极简主义背后的故事······
面临危险的是导演的消失：拒绝所有对普通电影来说至关重要的元素，我非常谨慎地强调，导演这个词通常所指的功能，可以在拍摄过程中消失。在这种形式的电影里，导演更像是一个足球教练。在比赛开始之前，他不得不去完成他的大部分工作。对我来说，电影总是在最初的准备之后很好地开始，这种准备几乎从不结束，它是一个永远不结束的游戏。每一次放映影片，我等待观众的反应。接下来的讨论每一次都带来一种新的转变······对我来说，艺术的美存在于由它引发的反应之中。
在创作这部影片时没想到它会以这样的形式存在。即使如此，它也不是一部纪录片。既不是一部纪录片也不是一部纯粹伪造的影片，也许是介于两者之间······一个场景出现然后我选定适合我的。后来，我意识到一个特别的元素对于整体的整合是至关重要的。
在《十段生命的律动》中，有一个小男孩在车里面对摄影机的镜头，这个场景发生在摄影机前，可是那里也有人经过，摇低他们的车窗，窥视车里的情况，那是纪录片，那是背景，他们看着摄影机。但是摄影机前发生的不是纪录片，因为在某种程度上它是种引导和控制。在摄影机前的人忘记了它的存在，对他来说摄影机消失了。情感用这种方法被创造出来，是我们给予然后又重新获得固定能量和信息的结果。它循环······导致局面的复杂性。这种循环必须被控制，目的是在正确的一瞬间被释放。
你不能保证你自己会拍摄出来另一部像这样的电影，它就像在动摇你坚定的信仰和想法。有时候，用美好陈旧的导演方式保护自己要更加容易，那些舞台布景、阵容······
如果有人问我，作为一位导演我在影片中都做了什么，我会说，“什么也没做，可是如果我不存在，这部电影也将不存在。”
在我所有的电影中，有些镜头情绪上的冲击力超过了导演手法，击败了它，情感变得比电影本身更有力量。在《樱桃的滋味》中有个镜头，Badii先生讲述着自己，拒绝泄露他的情感，但是他的嘴角开始颤抖因为他开始呜咽。这些镜头不是因为我的要求而被创造出来的，它们值得更好。我能够在正确的时刻激发它们然后抓住它们，仅此而已。
这部电影是我自己的“两个词”，它概括了几乎所有的事情。我说“几乎”是因为我已经在思考我的下一部电影了，也许是“一个词”的电影。
译：赛珞璐
原文摘自《Abbas Kiarostami》（作者Mehrnaz Saeed-Vafa / Jonathan Rosenb aum，University of Lllinois Press出版社2003年出版，https://book.douban.com/subject/1358124/）
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有时候，我告诉自己，《十段生命的律动》是一部我不可能再拍出来的电影，你不能决定去制作一部这样的电影，它有点像《特写》，可能延续着相同的轨迹，但是这部影片需要大量的耐心。的确，这不是那些可以被简单重复的事情。它必须自愿地发生，像一个插曲或者意外。同时，它也需要大量的准备。起初，它是一个精神分析学家的故事，她的病人和她的汽车，但那是两年之前的事了······
上星期，我被邀请去黎巴嫩的贝鲁特（Beirut）给一个电影工作坊的学生上课，其中的一位学生告诉我：“你是唯一一位可以拍这样影片的人，因为你有名望。如果我们其中的某位拍了它，没有一个人愿意接受这样的影片。”作为他的老师，我回应了他，告诉他事实：拍摄简单的事物需要大量的经验，而且，首先你需要理解简单与容易并不是一回事。
昆德拉讲过一个很迷人的、非常打动我的故事：他叙述他父亲的词汇量如何随着年龄的增长而减少。在他父亲最后的日子里，减少到仅剩两个词：“真奇怪！真奇怪！”当然，因为他没有太多需要说的，但是这两个词有力地概括了他的生活经验，它们正是生活的本质。也许是藏在极简主义背后的故事······
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面临危险的是导演的消失：拒绝所有对普通电影来说至关重要的元素，我非常谨慎地强调，导演这个词通常所指的功能，可以在拍摄过程中消失。在这种形式的电影里，导演更像是一个足球教练。在比赛开始之前，他不得不去完成他的大部分工作。对我来说，电影总是在最初的准备之后很好地开始，这种准备几乎从不结束，它是一个永远不结束的游戏。每一次放映影片，我等待观众的反应。接下来的讨论每一次都带来一种新的转变······对我来说，艺术的美存在于由它引发的反应之中。
在创作这部影片时没想到它会以这样的形式存在。即使如此，它也不是一部纪录片。既不是一部纪录片也不是一部纯粹伪造的影片，也许是介于两者之间······一个场景出现然后我选定适合我的。后来，我意识到一个特别的元素对于整体的整合是至关重要的。
在《十段生命的律动》中，有一个小男孩在车里面对摄影机的镜头，这个场景发生在摄影机前，可是那里也有人经过，摇低他们的车窗，窥视车里的情况，那是纪录片，那是背景，他们看着摄影机。但是摄影机前发生的不是纪录片，因为在某种程度上它是种引导和控制。在摄影机前的人忘记了它的存在，对他来说摄影机消失了。情感用这种方法被创造出来，是我们给予然后又重新获得固定能量和信息的结果。它循环······导致局面的复杂性。这种循环必须被控制，目的是在正确的一瞬间被释放。
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你不能保证你自己会拍摄出来另一部像这样的电影，它就像在动摇你坚定的信仰和想法。有时候，用美好陈旧的导演方式保护自己要更加容易，那些舞台布景、阵容······
如果有人问我，作为一位导演我在影片中都做了什么，我会说，“什么也没做，可是如果我不存在，这部电影也将不存在。”
在我所有的电影中，有些镜头情绪上的冲击力超过了导演手法，击败了它，情感变得比电影本身更有力量。在《樱桃的滋味》中有个镜头，Badii先生讲述着自己，拒绝泄露他的情感，但是他的嘴角开始颤抖因为他开始呜咽。这些镜头不是因为我的要求而被创造出来的，它们值得更好。我能够在正确的时刻激发它们然后抓住它们，仅此而已。
这部电影是我自己的“两个词”，它概括了几乎所有的事情。我说“几乎”是因为我已经在思考我的下一部电影了，也许是“一个词”的电影。
