不如跳舞，用洪荒之力跳舞，连手指也在跳舞~
这是来自人言第6637位用户的故事
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前言
Introduction
手指舞（finger tut）源于埃及手（king tut），是一种戏剧表演形式。追溯渊源应该与手影舞有关。手伸到幕布前，模仿动物表演，后来美国的J Smooth，在电影《舞出我人生》末尾有一段Solo（个人即兴），他把king tut的东西结合到了手上。他的灵感来源于变形金刚，像Transformers（变形金刚），双手打开，变形，做出各种几何图形。
本期邀请用户李猛为我们讲述他和手指舞的故事，感受一场别致的舞蹈艺术审美体验。
你是如何走上舞蹈之路的？
最早接触它的时候是在初三。2002年，我开始玩乐队，当鼓手，我非常喜欢那种Rock的感觉。到了高三结束时，接触到了Popping（机械舞），当然打鼓为我对节奏的理解打下了基础，再接触Popping时容易进入状态，也有自己的理解和风格。
因为做设计，在接触了king tut后觉得这种舞蹈在演绎几何图形时是非常理性的。这种理性与Popping的自由感产生冲突，对比强烈，形成极大的视觉冲击力。我就把它融入了自己的Popping。2008年，看街舞比赛时看到了J Smooth，接触到了finger tut，从那时候就迷上了，一直跳到现在。
我爱音乐，尤其是摇滚。把摇滚中的冲突放到舞蹈中来诠释非常有意思。Popping中有很多大的动作，而手指相对来说，动作很小，所以显得很有层次感，很丰富。
身体也有“意识”
舞蹈中一定会有长时间的基础训练，经过长期训练后个人风格会留在肌肉记忆里。当你有意识地表现一个东西，身体会和想法产生碰撞，出现不一样的动作。尤其在Battle（斗舞）或Solo（个人即兴）的时候，虽然你想的是这样跳，但跳的时候你可能跳出自己都没有想到的动作，身体会让你吃惊。
举个例子，我把人的意识和潜意识比作人和骑大象，意识是人，潜意识是大象。虽然看起来人在指挥大象前进，但其实大象也有自己的想法。所以，身体不能说是一个工具，他会有自己的思考，而且结合你理智的想法，会融合出一个新的东西。
身体不可能完全服从意识
就像考试，你不可能每一次都服从理性，发挥超常，但是你必须得朝着100分的方向去练习。所以人不可能做到在有情绪变化时100%控制身体。还是拿Battle的状态来举例，当我听到特别喜欢或者熟悉的音乐，情绪会特别高昂，我需要表现的是情绪本身，我会完全不考虑身体，或者说把身体交给他自己。我的理智会在很小的地方处理，表现一点音乐。
但如果我遇到一首不喜欢或不熟悉的音乐，安全起见，我会用理智控制身体，着重表现音乐。这时的注意力也就完全放在了肢体上。于我而言，我更倾向于前者，让自己感受身体带来的未知是很美的。就像是你的意识和身体完美的合作，他们是两个人，非常默契的配合。
作为一个舞者，你的身体与意识如何交流？
解放自己的潜意识
我以前听过一个叫“巫怨”的音乐人做的曲子，第一反应就是不寒而栗。其实，人在听到一段音乐，不是在用意识去分析、思考、理解它的。相反，人是直接用感官去感受，用肢体语言去阐述，是感觉惬意或是慷慨激昂，再或者是阴森恐怖。经过长期的积累和感性的潜意识认知后，你就需要用意识来理性地分析每首曲子的表现方式。这就牵扯到一个词，叫“情操”。
我们一直讲“陶冶情操”，其实就是在有意识地培养一种感性认知。一种情怀，或者说品味。有了自己的感性认知，就可以围绕它去做表达方式的训练。
培养感性认知
回到个人这个角度看，每个人都有自己的成长经历、性格特点、价值观、审美观，大了说有地域、文化与喜好的差异，也就造就了我们不同的思考方式和对音乐的表现方式。特别是舞蹈的风格，每个成熟的舞者都有自己的舞蹈风格。这其实就是思想层面的差异，再或者上升到舞蹈哲学方面，你喜欢行云流水一气呵成，他注重精雕细琢细针密缕。所以，理性意识可以培养感性认知。
感性认知上升，渴望对感知物有所表达，就会重新审视理性认识。也就是我们有意识的去更深层次地分析感性认识的宣泄渠道。比如丰富舞蹈的表现方式，增强舞蹈技术等。其实它们二者就是一种反哺的关系，而身体就是在这么一个过程中不断地提升自己的感性反应（肌肉记忆），也会和自己的思想更有意识地沟通。把你对音乐的感性认识和理性认识贯彻到你的舞蹈里，这就是一个有思想的舞者！
什么叫高逼格，高颜值（手hin好看！）
看完采访，人言君不得不表示膜拜啊~
附上我们帅气的原po主手指舞视频
人言君先带你一睹为快！
图片和文字经用户授权发布
【如有转载|请联系人言君】
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前言
Introduction
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手指舞（finger tut）源于埃及手（king tut），是一种戏剧表演形式。追溯渊源应该与手影舞有关。手伸到幕布前，模仿动物表演，后来美国的J Smooth，在电影《舞出我人生》末尾有一段Solo（个人即兴），他把king tut的东西结合到了手上。他的灵感来源于变形金刚，像Transformers（变形金刚），双手打开，变形，做出各种几何图形。
本期邀请用户李猛为我们讲述他和手指舞的故事，感受一场别致的舞蹈艺术审美体验。
你是如何走上舞蹈之路的？
最早接触它的时候是在初三。2002年，我开始玩乐队，当鼓手，我非常喜欢那种Rock的感觉。到了高三结束时，接触到了Popping（机械舞），当然打鼓为我对节奏的理解打下了基础，再接触Popping时容易进入状态，也有自己的理解和风格。
因为做设计，在接触了king tut后觉得这种舞蹈在演绎几何图形时是非常理性的。这种理性与Popping的自由感产生冲突，对比强烈，形成极大的视觉冲击力。我就把它融入了自己的Popping。2008年，看街舞比赛时看到了J Smooth，接触到了finger tut，从那时候就迷上了，一直跳到现在。
我爱音乐，尤其是摇滚。把摇滚中的冲突放到舞蹈中来诠释非常有意思。Popping中有很多大的动作，而手指相对来说，动作很小，所以显得很有层次感，很丰富。
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身体也有“意识”
舞蹈中一定会有长时间的基础训练，经过长期训练后个人风格会留在肌肉记忆里。当你有意识地表现一个东西，身体会和想法产生碰撞，出现不一样的动作。尤其在Battle（斗舞）或Solo（个人即兴）的时候，虽然你想的是这样跳，但跳的时候你可能跳出自己都没有想到的动作，身体会让你吃惊。
举个例子，我把人的意识和潜意识比作人和骑大象，意识是人，潜意识是大象。虽然看起来人在指挥大象前进，但其实大象也有自己的想法。所以，身体不能说是一个工具，他会有自己的思考，而且结合你理智的想法，会融合出一个新的东西。
身体不可能完全服从意识
就像考试，你不可能每一次都服从理性，发挥超常，但是你必须得朝着100分的方向去练习。所以人不可能做到在有情绪变化时100%控制身体。还是拿Battle的状态来举例，当我听到特别喜欢或者熟悉的音乐，情绪会特别高昂，我需要表现的是情绪本身，我会完全不考虑身体，或者说把身体交给他自己。我的理智会在很小的地方处理，表现一点音乐。
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但如果我遇到一首不喜欢或不熟悉的音乐，安全起见，我会用理智控制身体，着重表现音乐。这时的注意力也就完全放在了肢体上。于我而言，我更倾向于前者，让自己感受身体带来的未知是很美的。就像是你的意识和身体完美的合作，他们是两个人，非常默契的配合。
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作为一个舞者，你的身体与意识如何交流？
解放自己的潜意识
我以前听过一个叫“巫怨”的音乐人做的曲子，第一反应就是不寒而栗。其实，人在听到一段音乐，不是在用意识去分析、思考、理解它的。相反，人是直接用感官去感受，用肢体语言去阐述，是感觉惬意或是慷慨激昂，再或者是阴森恐怖。经过长期的积累和感性的潜意识认知后，你就需要用意识来理性地分析每首曲子的表现方式。这就牵扯到一个词，叫“情操”。
我们一直讲“陶冶情操”，其实就是在有意识地培养一种感性认知。一种情怀，或者说品味。有了自己的感性认知，就可以围绕它去做表达方式的训练。
培养感性认知
回到个人这个角度看，每个人都有自己的成长经历、性格特点、价值观、审美观，大了说有地域、文化与喜好的差异，也就造就了我们不同的思考方式和对音乐的表现方式。特别是舞蹈的风格，每个成熟的舞者都有自己的舞蹈风格。这其实就是思想层面的差异，再或者上升到舞蹈哲学方面，你喜欢行云流水一气呵成，他注重精雕细琢细针密缕。所以，理性意识可以培养感性认知。
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感性认知上升，渴望对感知物有所表达，就会重新审视理性认识。也就是我们有意识的去更深层次地分析感性认识的宣泄渠道。比如丰富舞蹈的表现方式，增强舞蹈技术等。其实它们二者就是一种反哺的关系，而身体就是在这么一个过程中不断地提升自己的感性反应（肌肉记忆），也会和自己的思想更有意识地沟通。把你对音乐的感性认识和理性认识贯彻到你的舞蹈里，这就是一个有思想的舞者！
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什么叫高逼格，高颜值（手hin好看！）
看完采访，人言君不得不表示膜拜啊~
附上我们帅气的原po主手指舞视频
人言君先带你一睹为快！
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