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2016年8月台版日本文学类书籍推荐

普罗米修斯 2016-08-10 15:28:26

因为整个七月期间到了3批货，在忙着理货上架的同时陆陆续续的看了一部分书。不过比较尴尬的是这段时间看的书有一部分真的是渣破天际。所以导致一直觉得要是写些没意思的书的话，那还是干脆容我再读几本书来做推荐好了。
在8月初的广播里我曾说道这次推荐的主题是“小说的极限”。作为选择这个主题的理由，除了《贩
卖梦想的男人》这本书中的一些观点的启发外，是1个粉转黑的作者以及1个路人转粉的作者带给我思考。
首先来说下《贩卖梦想的男人》这本书吧。
由于《永远的0》以及不承认南京大屠杀等事件，其实百田尚树这个作者在国内的风评是比较差的。不过凡事都要讲两面性，除开百田尚树一些关于政治性的作品和言论，其作为编剧的老本行的文字功底还是十分强的。因此在《贩卖梦想的男人》这本书里，整本书的主题也是相当的明确，即出版界的黑幕。至于书中吐槽的对象从日本的各大文学奖到出版业态以及畅销作家及作品的影射，其实这出大戏也渐渐在国内上演。
接下来说的就是“小说的极限”了。
※到底好的小说以及差的小说的评判标准以及界限在哪里？
我想应该从作者出版的作品来作为基准，再和同类型同时期作家做对比后来判定小说以及作者的发展潜力。先不说为啥，就拿二度获得过本屋大赏的作者窪美澄来作为一个案例好了。
窪美澄在2011年以《不中用的我仰望天空》荣获2011年度本屋大赏第二名的佳绩。在2013年则以《迷途鲸鱼眼中的黄昏》荣获2013年度本屋大赏第六名的成绩。然后近年下来就突然没啥一鸣惊人的作品问世了，直到新雨出版了她14年的作品《无尽充塞的夜》。
通过这3部作品，直接对这个作者有了比较全面的认识。本来我也不太相信在文学圈会有成名后随便糊弄下作品就能拿出来卖的，不过看到窪美澄后，我也是刷新了三观了。在出版社介绍窪美澄时，就说她比较擅长以POV手法来描写故事。（POV手法：Point Of View，一种写作手法，即“视点人物写作手法”，代表作品《冰与火之歌》。）擅长一件事情是好事，不过拿着擅长的事情来骗稿费这样的事就另说了。POV手法的主要写作要点在于设定好时间线后，将人物冲突给设定好后，就开始往一个已经定型的模子里套人物描写就行。而窪美澄的三部作品全是按照这个套路来写不同的故事。中国有句老话叫：“事不过三。”起个十分文艺的标题，然后每部作品都这样机械化的作业，赚钱是不是太容易了些？即使以叙诡作为写作手法的折原一，在每部作品中多多少少在叙诡上有些改变（具体看《倒错三部曲》），一成不变的窪美澄简直惊呆我了。
至于另一位作者要说的就是吉田修一了。
吉田修一和窪美澄的获奖经历比较类似。2008年以《恶人》荣获2008年度本屋大赏第四名，2010年以《横道世之介》荣获2010年度本屋大赏第三名，2015年则以《怒》荣获2015年度本屋大赏第六名。
《恶人》以及《横道世之介》暂时还没有去补这本书，不过在读过其早期作品《最后的儿子》，《和她的二次相遇》后，感觉他的作品的描写比较松散。这在《怒》这本获奖作中也有所体现，问过一些买了《怒》但一直没读完的读者，反馈的问题确实还是写的比较散，导致让读者无法做到一口气看完的地步。相对的，纵观吉田修一的作品，其题材丰富程度可见一斑。
接下来主要说说他的《怒》这部作品。现在其实对国内动不动就喊出推理小说的口号有些反感，而推理给人的第一印象就是诡计，不说作品到底好不好，在没有诡计的支撑下，很多小说就莫名其妙被推理迷定义为“不好看”的类型，不为别的，就因为没有诡计。（题外话，和认识的主编谈论如何做书的时候，我已经提醒不要给任何不能明确分类的小说动不动就套上“推理小说”的头衔。）
对于《怒》，我觉得以犯罪小说来归类更为恰当。这本书没有诡计，有的只是人与人之间的信任。3个家庭通过警方给出的告示而对身边人产生怀疑的那一刻起，就是信任崩塌的瞬间。当一切发生后所有人的反应，怀疑者以及被怀疑者都将受到伤害，所以不要轻易的去怀疑别人，这才是作者想要让读者体会到的。
※通过窪美澄和吉田修一这两位作者，可以确定好的小说的定义所需要具备的条件必须有2点：
1.在自身以及整个环境下有所创新的小说；
2.让读者有所思考的小说。
当然还有走偏门的作者，一个应该说是想要突破文学界界限的男人。这个人大家都熟悉，就是乙一。他的作品如果说以刚才第二点来考察的话，确实差强人意。基本上没啥人文关怀，不过这个男人足够牛逼的一点就是换个马甲又是一条压根没人认得出来的好汉。其所涉猎的作品类型：恐怖，推理，爱情，奇幻，校园，漫改。几乎本本都没啥营养，但是就是出奇的好看。
然后这里就要说到他的新作《我所创造的怪物》。这本书其实国内版比台版要出的早。但是，我敢说这本书浙江文艺真的做砸了。为了提前给台版做准备，我先买来读了下这本书。在不考虑翻译的基础上，就单纯从封面和书腰就能判断编辑没好好读过书。首先如果安达宽高要用乙一这个笔名来写些奇幻类小说的话，特别是小说里有怪物的那种小说，那么必定这部作品是充满猎奇风的，所以腰封推荐“感人至深的奇幻作品，敲击每一颗成长的心灵”，你确定妈妈们读到满满猎奇风的吃人场景时不会骂娘？同时虽然封面挺“好看”，但和整本书没半毛钱关系。说到底就是想圈乙一粉，但是圈粉的手段真的不是很高明。这样乙一粉怎么会买你账嘛？至于半路出家的乙一粉在看这个故事的时候我敢肯定，就是在骂娘。这部小说其实只是Arknoah系列里介绍世界观的起始作品而已，同时主角也不是那2个男主，在系列作面前只单单介绍单本的内容，意思就是给读者一个断尾的作品读，读者岂有不愤怒的理由？
除了乙一之外，其实还有一位一条路走到黑的作者，那就是井上梦人。我承认井上梦人在文笔上暂时没法做到一笔入魂的地步。不过这个作者更喜欢在题材上做创新。早在八十年代就开始搞《克莱因壶》这样的作品，而写作组合解散后，维持其一贯风格还在创作一些脑洞大开的作品，《橡皮灵魂》玩叙诡，《THE TEAM》则去写算命神婆的故事。他的风格更多的是没有他不敢写的，只有你想不到的。而后期井上梦人更多作品将由春天出版，到时可以看到小说题材的极限到底在哪。
※回到“小说的极限”这个话题上，不论是拥有好的小说品质的作品还是像乙一或者井上梦人这种另类的作者，从这样的作者身上，可以看到的是作者为了迎合时代而不断求变的态度。而正是这样的态度才能孕育出适合当下读者的作品。小说的极限应该是题材包罗万象，而不是纯粹以自己擅长的事作为资本来糊弄读者的作品。
最后以连城三纪彦的作品稍作分析来印证刚才的说明。连城的《花葬》也称为《一朵桔梗花》，被捧为神作的一本书。任何故事其实都有其时效性，若以现在的观点去研究看待其中的故事，其实故事中不和谐的成分很多，最关键的一点就是悲伤的爱情与死亡挂上钩。但是如果把这部短篇集放在当时的年代来说确实是不可多得的佳作。如果仅仅只是凭借连城的《恋文》以及《花葬》来评价这个作者的话，我觉得是有失偏颇的。作为其逝世前作品的整合，《小异邦人》则补完了连城在其人生最后道路上的创作路程。同样是短篇，《小异邦人》和《花葬》相比，题材更符合现代人的审美，而写作手法也从古典的推理写作手法中解放出来，混合了许多种文学上用的手法，虽然在部分故事上确实不太易读，不过可以证明的是连城在生命的最后也在探索着时代潮流的契合点。
以下是本次提到相关书籍的推荐：