音乐笔记之三《布伦德尔》

                
                
                
                
落叶萧瑟，布伦德尔大师年近古稀，唱片技术突飞猛进，重录贝多芬《迪阿贝利变奏曲》，这是他对这首作品最后的录音，毕生功力集结于此，天才与勤奋和谐统一，得到最好的证明。“生命短暂，艺术永恒”，音乐之树常青。
Op120属于贝多芬晚期作品，历来已艰深晦涩著称，钢琴家们大都五十岁以后才开始录制。“六十顺耳”，三十岁听不明白，顺耳之年自会有个交代。艺术家一生求变，不变的是内心永恒的激情。
越专注，越纯粹。贝多芬毕生致力于音乐创作，立古典主义之丰碑，开浪漫主义之先河。晚年的贝多芬乐风再次升华，倾向于神性式自省，在某种程度上有意打破古典和声曲式序列结构，为现代音乐发展指明了方向，《迪阿贝利变奏曲》便是这样一部大成凝集之作。
自贝多芬之后，世界艺术美学继续变奏，一路走到今天，千变万化，异彩纷呈。现代艺术打破了古典的和谐与对称结构，力争追求一种前所未见之美。
从音乐到绘画，从雕塑到建筑，20美学所展现出来了更多是现代人类审美观念的无限可能性。现代艺术作品大都深藏于博物馆，难得一见，而现代建筑则领航美学观念，伫立于世界各大主流城市之中，成为美学历史变奏的纪念碑。
每次路过央视新楼，看到棱角分明的立体主义结构和没有丝毫对称节奏的线条，我都会感到一种前所未有的力度，这让人体验到一种极富现代感的存在。
提到现代艺术，我们无法跳过拔萝卜-毕加索，这位喜欢穿圆圈条纹病号服，有着狂躁抑郁-分裂妄想形人格的造型艺术家正是20世纪现代美学的杰出代表。
画面中的《斗牛士》是毕加索的晚期作品，他离开故乡西班牙七十多年后所做。此时的毕加索已经超越了传统绘画技法，攀上了立体主义的高峰。画面没有了透视与写实，而是在平面中描绘梦中的故乡。像非洲岩画，更像是部落的图腾。
经历近一个世纪风雨飘摇的岁月，画家还活着，还能画，支撑他走来下的正是这种斗牛士般放手一搏、视死如归的勇气与信心。华丽的服装，优雅的转身。对死亡的镇定和冷静的致命一击。面对一千多斤被激怒的狂暴公牛，斗牛士所体现的正是人类灵魂深处面对死亡恐惧最大的镇定与勇气。
又逢四年一度的世界杯，上届决赛情景历历在目。卡西利亚斯扑出罗本的单刀。西班牙足球有华丽的技巧与最佳的配合，但最关键的是他们有一颗勇敢的心。
人生如梦，每次相聚，如初见，如诀别。我第三次重返展厅，面对毕加索真迹，想像他九十多岁高龄重画故乡时的心情。“此情可待成追忆，只是当时以惘然”.....