这画布上“失控”的抽象几何，刻下了人工智能时代的普遍恐惧
这画布上“失控”的抽象几何，刻下了人工智能时代的普遍恐惧
文｜袁复生（书评人，云端图书馆创始人）
看到唐明伟的作品，我迅速拿来比对的，是这几年看过的两部电影：一部是人爱上操作系统的《Her》，另一部就是人爱上机器人，最终却被机器人欺骗的《机器姬》。
当人工智能、VR技术等以前看起来非常专业非常陌生的话题，逐渐占领了媒体与我们微信朋友圈的时候，我们不得不面对这个时代正在发生的新问题：“技术元素”的扩容，已经不仅仅影响着我们的外部世界，它们的影响，已经深入到了我们的情感、审美、价值观念等内部系统了。如此，我们该如何重新审视生活和它们的关系？
在这样的一个背景之下，再来观看唐明伟的作品，便有一重新的意义。
唐明伟的作品，属于“外行看冷清，内行看热闹”的那种，不仅是因为他绘画的题材与众不同，他绘画的对象是数学公式形成的几何图形。普通观众是体验不到几何图形背后的数学起源与蕴含的思路的，甚至那些数学造诣平凡的艺术家，也难以解读。但数学家或许能，像蔡天新教授这样精通数学，又对艺术、诗歌多有涉猎的跨界人才或者更好。他们，或许能看到很“热闹”的一面。
当然，这并不意味着，唐明伟的作品的价值，仅仅局限于数学界或者精通数学的艺术爱好者之间。在我看来，他相对特殊的知识积淀（他高考数学150分能打140分，而绝大多数艺术生是不考数学的），使他的作品，能够提醒到我们：绘画不完全是一个感性的事情。虽然实际上，绘画作品抒情性的强大，使它的理性之美常常被遮蔽。
唐明伟的作品的绘画对象是几何图形，这可以追溯到参加过星星画展的新刻度小组，更加可以追溯到前苏联的画家康定斯基、马列维奇，荷兰画家彼埃•蒙德里安。
我感兴趣的是，为何王鲁炎等人发起的新刻度小组的数学方法最终自我取消，没有能发展更多的追随者，没有成为一种全新的流派？而更早之前，第一次与第二次世界大战中间，全球工业化急速发展的那一段，不仅在德国、俄国、荷兰，都先后形成了几何抽象的各种流派？
一种艺术作品，有些能超脱于时代，但毕竟绝大多数是与时代同轨的。艺术创作，固然与艺术家本人的精神资源、个性、灵感等密切相关，但总可以寻找到一点时代的脉络与线索。这也是我看到唐明伟的作品，立刻会想到电影《机械姬》的原因，那电影充满着设计感的拍摄取景地，每一个机器人外形都精美绝伦，不再是与人类的形体有明显区别的“他者”，简直是与人一模一样，不仅能自我学习，与人产生知识、精神、情感的交流，甚至完全可以与人类发生性关系。最终的结局，竟然是突破了程序的原始设定，机器人欺骗了人类，逃脱了林海之中的孤岛！
在此时刻，人工智能，或者说推动人工智能的技术元素，或者说我们本来以为与我们自己基本没有关系的抽象理性，已经不再是一个平面的几何图形，不再是一个毫无情感元素的概念了，它们变成了一个需要我们重新思考的对象，我们需要重新去凝视它们，认真安排与思考究竟与它们相处。
它们不再是工具，而是画作中的主体。
唐明伟处理图像的方式就是如此，他说：“我想让这个几何图形在画面上作为一个很自然的形态去呈现出来，不需要任何的一种修饰，就是一种原始的几何形状。当时我就不想掺杂这些东西，就是一个几何图形本身的一个面貌，把它呈现出来，然后我试图用通过颜色，线条的粗细去控制，让它产生一种情感。”他的画，将几何更具立体感，更有情感，更自然。他或许没有阅读过凯文•凯利的《失控》等影响着时代思考的著作，但他的画作将其中的思考进行了精妙的呈现，生动诠释了“技术元素”或曰抽象几何的主体性与生命力。
人工智能时代，对抽象之美的凝视或将成为我们的新本能。这种本能，源于我们的恐惧，信息革命的深入，必然带来我们人类作为一个群体的整体自我认知的深入与困惑。以前习以为常的领域，发生了惊世骇俗的变化。
这些年，也是宇宙新发现不断出现的时代，如暗物质、巨型超级黑洞、与地球酷似的星球开普勒-186f的发现……
在这场对宇宙、对人类自我的重新认知的浪潮之中，对宇宙的感性表达中，中国的文艺目前最为成功的应该是刘慈欣的《三体》。而在绘画领域，我们绝大多数在场的创作者者与画廊可能还在停留在过去的语境之中，焦虑于“当代艺术热潮的退烧”、“藏家的经济状况不景气”等与艺术的核心无关的议题。我们太缺少能够促使我们持续思考人性，尤其是时代浪潮的变迁对人性微妙改观等问题进行思考的作品了，唐明伟这样的作品，开启了我们对世界凝视的另一个角度。
唐明伟的抽象几何绘画探索，这种冷峻之美，这种思考之美，虽然已经获得了一些艺术机构与策展人的关注，但他应该获得更多的关注，他能够帮助我们面对时代的普遍焦虑，从而产生全新的火花。
文｜袁复生（书评人，云端图书馆创始人）
看到唐明伟的作品，我迅速拿来比对的，是这几年看过的两部电影：一部是人爱上操作系统的《Her》，另一部就是人爱上机器人，最终却被机器人欺骗的《机器姬》。
当人工智能、VR技术等以前看起来非常专业非常陌生的话题，逐渐占领了媒体与我们微信朋友圈的时候，我们不得不面对这个时代正在发生的新问题：“技术元素”的扩容，已经不仅仅影响着我们的外部世界，它们的影响，已经深入到了我们的情感、审美、价值观念等内部系统了。如此，我们该如何重新审视生活和它们的关系？
 |
在这样的一个背景之下，再来观看唐明伟的作品，便有一重新的意义。
唐明伟的作品，属于“外行看冷清，内行看热闹”的那种，不仅是因为他绘画的题材与众不同，他绘画的对象是数学公式形成的几何图形。普通观众是体验不到几何图形背后的数学起源与蕴含的思路的，甚至那些数学造诣平凡的艺术家，也难以解读。但数学家或许能，像蔡天新教授这样精通数学，又对艺术、诗歌多有涉猎的跨界人才或者更好。他们，或许能看到很“热闹”的一面。
当然，这并不意味着，唐明伟的作品的价值，仅仅局限于数学界或者精通数学的艺术爱好者之间。在我看来，他相对特殊的知识积淀（他高考数学150分能打140分，而绝大多数艺术生是不考数学的），使他的作品，能够提醒到我们：绘画不完全是一个感性的事情。虽然实际上，绘画作品抒情性的强大，使它的理性之美常常被遮蔽。
 |
唐明伟的作品的绘画对象是几何图形，这可以追溯到参加过星星画展的新刻度小组，更加可以追溯到前苏联的画家康定斯基、马列维奇，荷兰画家彼埃•蒙德里安。
我感兴趣的是，为何王鲁炎等人发起的新刻度小组的数学方法最终自我取消，没有能发展更多的追随者，没有成为一种全新的流派？而更早之前，第一次与第二次世界大战中间，全球工业化急速发展的那一段，不仅在德国、俄国、荷兰，都先后形成了几何抽象的各种流派？
 |
一种艺术作品，有些能超脱于时代，但毕竟绝大多数是与时代同轨的。艺术创作，固然与艺术家本人的精神资源、个性、灵感等密切相关，但总可以寻找到一点时代的脉络与线索。这也是我看到唐明伟的作品，立刻会想到电影《机械姬》的原因，那电影充满着设计感的拍摄取景地，每一个机器人外形都精美绝伦，不再是与人类的形体有明显区别的“他者”，简直是与人一模一样，不仅能自我学习，与人产生知识、精神、情感的交流，甚至完全可以与人类发生性关系。最终的结局，竟然是突破了程序的原始设定，机器人欺骗了人类，逃脱了林海之中的孤岛！
 |
在此时刻，人工智能，或者说推动人工智能的技术元素，或者说我们本来以为与我们自己基本没有关系的抽象理性，已经不再是一个平面的几何图形，不再是一个毫无情感元素的概念了，它们变成了一个需要我们重新思考的对象，我们需要重新去凝视它们，认真安排与思考究竟与它们相处。
它们不再是工具，而是画作中的主体。
唐明伟处理图像的方式就是如此，他说：“我想让这个几何图形在画面上作为一个很自然的形态去呈现出来，不需要任何的一种修饰，就是一种原始的几何形状。当时我就不想掺杂这些东西，就是一个几何图形本身的一个面貌，把它呈现出来，然后我试图用通过颜色，线条的粗细去控制，让它产生一种情感。”他的画，将几何更具立体感，更有情感，更自然。他或许没有阅读过凯文•凯利的《失控》等影响着时代思考的著作，但他的画作将其中的思考进行了精妙的呈现，生动诠释了“技术元素”或曰抽象几何的主体性与生命力。
 |
人工智能时代，对抽象之美的凝视或将成为我们的新本能。这种本能，源于我们的恐惧，信息革命的深入，必然带来我们人类作为一个群体的整体自我认知的深入与困惑。以前习以为常的领域，发生了惊世骇俗的变化。
这些年，也是宇宙新发现不断出现的时代，如暗物质、巨型超级黑洞、与地球酷似的星球开普勒-186f的发现……
在这场对宇宙、对人类自我的重新认知的浪潮之中，对宇宙的感性表达中，中国的文艺目前最为成功的应该是刘慈欣的《三体》。而在绘画领域，我们绝大多数在场的创作者者与画廊可能还在停留在过去的语境之中，焦虑于“当代艺术热潮的退烧”、“藏家的经济状况不景气”等与艺术的核心无关的议题。我们太缺少能够促使我们持续思考人性，尤其是时代浪潮的变迁对人性微妙改观等问题进行思考的作品了，唐明伟这样的作品，开启了我们对世界凝视的另一个角度。
唐明伟的抽象几何绘画探索，这种冷峻之美，这种思考之美，虽然已经获得了一些艺术机构与策展人的关注，但他应该获得更多的关注，他能够帮助我们面对时代的普遍焦虑，从而产生全新的火花。
