茶席的前世今生

                
                
/
茶
/
席
/
品茶，不仅是品味茶的好坏，作为文人雅事之一的品茗，自然会有一套美学法则。
文人品茶，离不开人、茶、器、物、境这几个元素，因境而起，通过不同的摆布，构建出一个茶席的意境空间。
茶席之美，美在人与茶、器与物之间的交融映照，诗情画意。
                
                
茶席兴于唐宋，唐代茶饮为煎茶法，工艺繁杂，拥有阵势庞大的茶器组合，如大唐气象奔放，繁华奢丽，从后世于法门寺出土的一套16件唐代宫廷金银茶具便可知其一二。宋代茶饮为点茶，从宫廷到民间，斗茶之风兴盛，受宋朝极简美学的影响，茶席更首要注重茶盏的实用与审美。
                
                
自明废团茶兴散茶后，变成了以沸水冲泡叶茶的瀹饮法，品茶发生了划时代的变化，开千古清饮之源。明沈德符在《野获编补遗》说：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂开千古茗饮之宗”。
                
                
明代的制度环境，使得许多文人胸怀大志而无法施展，不得不寄情于山水或移情于琴、棋、书、画，而茶正可融和于其中，与前人相比，他们更加强调品茶时的自然环境的选择和审美情趣的营造，使得泡茶方式与品饮器物，日趋完善成熟，追求“器小为贵”和极其精致的工艺，开创了“文人茶席”的新局面。
                
                
明代的茶席是一个由繁入简却充满文人气质的巅峰时代，这股文人茶风使得明代茶著计有五十余部之多，其中有许多传世佳作影响至今。陈继儒撰《茶董补》，朱权撰《茶谱》，于清饮有独到见解；田艺衡在前人的基础上撰《煮泉小品》；陆树声与终南山僧人明亮同试天池茶，撰写《茶寮记》，反映高士情趣；张源以长期品饮心得、体会撰 《茶录》自不同凡响；许次纾撰《茶疏》，独精于茶理；
                
                
也是在明代，作为茶席最具魅力的茶器——紫砂壶，开始被创造演变进而开宗立派。
明袁宏道撰《瓶史》，系统论述了花瓶、瓶花及其插法。茶席置瓶，瓶中插花，案上养蒲，已成为茶席清雅风致的点缀之法。
明代的文人画风也极大丰富了茶席挂画的文人书卷之气。
                
                
明代茶寮出现，更为茶席的空间营造提供了专属场所。明文震亨在《长物志》便提到：“构一斗室,相傍山斋,内设茶具,教一童专主茶役 ,以供长日清淡 ,寒窗兀坐 ,幽人首务 ,不可少废者。”
明大画家徐渭在《徐文长秘集》中说：“茶宜精舍、云林、竹灶、幽人雅士，寒宵兀坐，松月下，花鸟间，清白石，绿鲜苍苔，素手汲泉，红妆扫雪，船头吹火，竹里飘烟”。徐渭列举了种种品茶的环境，尽现了明人更趋高雅的品茗意趣。
                
                
茶席，从唐的华丽奔放，到宋的简洁内敛，再到明清，茶席已经发展到至精至美的文人风雅阶段。
茶席，不仅是风雅艺术之美，茶席还体现了中国古代哲学 “天人合一”的观念。正所谓物我两忘，栖神物外，心心相印，其实都是说的一种人与自然、人与人和谐统一的最高境界。
                
                
当今茶道复兴，作为习茶爱茶之士，理应追求饮茶空间和氛围的美学营造，辟一静室，或至林泉之外，设一茶席，置器、插花、焚香、挂画，或独饮，或邀三五知己，汲泉瀹茶，徐徐而饮，平和心境，感应天地万物之美。