一朝悲凤死，百鸟齐哀鸣。 ——《百鸟朝凤》影评

    最初从小学的音乐课本上了解“百鸟朝凤”一词，只记得插图上很多只鸟儿众星捧月般向鸟儿飞去。百鸟朝凤，旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。正应了天鸣他爸所说，该曲为大悲之声，只配德高望重之人的葬礼上演奏，一般人是用不起的。它超越了四台，八台成为民间乐礼上最高的仪式。
    电影中《百鸟朝凤》只吹奏了两回：一次在火庄村长的葬礼上，焦师父以带病之身亲自领奏，唢呐的凄厉，伴随着伴奏中的数种“鸟鸣”，台下无不潸然泪下。焦师父演奏时突然咯血，红色的血液从唢呐的管道里流出来，“杜鹃啼血”这一古老意象融入得让人心里一颤。另一次在影片末了，焦师父的坟头前，世间会突然因一个人的去世从此寂寥，只剩爱徒天鸣一人向天而鸣，在师父的坟头奏着挽歌目送似真似假的魂灵。
     影片前面基本是唢呐的前半生，后面则是它的后半生。从焦师父对天鸣和蓝玉的叙述中可以得知唢呐承袭的漫长历史，这是从纵向的角度去看，而再细化去看，无论是天鸣在芦苇洲畔练习吸水，还是在河边聆听鸟鸣，都可以看到民族乐器中物我合一的境界。
     但电影更多得还是把唢呐推向一个世俗的命运中去，掺杂了太多惋惜的调子，而忽视了唢呐内在精神的提炼，像焦师父所说，“唢呐不是吹给别人听的，而是吹给自己听的”。唢呐一开始随着民间听众的需求兴起，后又随着农村原始经济的瓦解而逐渐落寞，这是个必然的过程，奏吹唢呐的人从高贵的太师椅上，逐渐沦落至乞讨的街头，这在我看来是同一种乐器生命本质的不同表现形式，而它终究在世人眼里是谋求生活的工具，天鸣他爸就是这样的人，口口声声说唢呐是他儿时的梦想，可是到唢呐不再为游家班带来效益时，又劝儿子外出谋生。只有焦师父和天鸣这样把唢呐吹到骨子里的人才懂得维持唢呐的尊严，不在于外人有多少追捧，而更注重自己内心的坚守，这也许就是电影要给所有像唢呐这样逐渐沉寂的艺术的答案吧。
     当然电影在一些细节的处理上仍有瑕疵，比如天鸣和蓝玉小时候穿的衣服一看就是现在才有的质料，血做的太假，像是红色颜料水糊弄的，在观看过程中也会有些碍眼，使得代入感降低；一些配角的演技没有恰到好处，比如在焦师父阻止师兄外出时，把他的包袱里的衣服扔到地上，师兄一件件将它捡起时表情的悲伤有种说不出来的夸张；最后是影片整体陕西方言的缺失，会使在表现唢呐的环境时少了一股乡土的厚重味道。
     同样题材的电影《孙子从美国来》（皮影）则是用包容式的视角展现文化交融和谐的一面，而《百鸟朝凤》则是展现其中对立的一面：有现代快餐文明与农村乡土文明的冲突，有西方文化与中国传统文化的冲突。这样的孤立视角易引起国人共鸣，但极易使得主题散漫，陷入窠臼，流于浅浮，倒不如冷冰冰地纯粹叙述发人深省。
      从宏观上看，电影前面也埋下了很多伏笔：蓝玉的德行不如天鸣最后没被选中接班人，还有天鸣妹妹好蓝玉的爱情等等，在后半部分如捕鱼收网般一一收回，符合中国传统小说叙事的追求完整性的模式，同时最后也布置了悬念：游家班今后的道路是什么，唢呐能否继续传承下去，这也是对现今所有中国人的叩问。申请非遗到底是凤凰的涅槃重生，还是一次众人狂欢的盛重葬礼？倘若有终结，谁来为唢呐奏一曲《百鸟朝凤》呢？