共性 分众 闲聊波尔卡
因为写的时候在听《波尔卡》，就起了这么个题目，只是一些自我思绪记录，相关书籍读的太少，所以散乱不成形，权作个人札记。欢迎轻喷，更欢迎讨论。
今天和友人聊到这两年自身所处的熟人社交网络的衰落，比如微信和QQ的公共空间动态互动的减少，这些和我们年岁增长、工作繁忙当然有关，但我隐约觉得和所谓的分众传播也有很大的关系，怎么讲？就是这几年各类网站和自媒体平台越来越专业化，更加的细分，比如你喜欢动漫肯定在B站玩的时间更长（也许弹幕发的比和小伙伴平常交流的还多），而热衷学术则会经常在小木虫论坛之类的逛一逛。而现实中的朋友，由于大家的教育方向、工作性质和生活环境的不同，兴趣点自然会越来越异化，所以这些专业化的网站的社交互动某种程度更能引起共鸣，但同时也稀释了熟人社交网络的内容。
说到分众，其实如今的很多热门微信公众号走的就是细化用户这条路，因为越是细化的内容，用户的粘性当然越强，但考虑到大众的接受程度，又不能太过阳春白雪，比如电影类的热门公众号“毒舌电影”就有很多拥趸，这个公众号确实偶尔有些有意思的内容，但慢慢发展起来以后有一个很大的问题——媚俗，为了更大的商业化运作，写的多是大众喜闻乐见的东西，普适性的内容，泛娱乐化，而干货类的东西越来越少，说不上好还是不好，又或者我的要求太过严苛，但忽然想起《孟子·离娄下》有一句：“声闻过情，君子耻之。”很想送给某些热门公众号。
分众传播是个引子，我其实想聊聊关于写作中的共性与个性的关系。很多伟大的作品都在描写人类情感中共性的东西，比如《红楼梦》，比如迅翁的杂文，比如杜甫的诗，这些作品通常有一种超越时空的文化共性蕴藏在其中，让我们如今读着也会觉得好像写透了你我的生活的某个部分和片段。那是不是个体的书写就无足轻重了，肯定不是。个体在时间的洪流中当然是微不足道的，但有时个体化的书写却很有价值，60亿人中无论是多么私人化的书写总能让一些人产生心底的共鸣，圣经也说：“日光之下，并无新事”。但有时一些私人式创作在当时未必能受到重视，比如去年年底畅销的《斯通纳》，最初出版于1965年，其销量在当时不温不火，后来就绝版不印了，而过了五十年却忽然火了起来，我觉得有很大一部分原因是小说所写的大学教授的人生，在当时可能并不能引起大众的兴趣，而高校教育普及的今天，这个小说所写的内容慢慢地挠到了我们生活的痒处。
有些个体化的写作甚至弥足珍贵，比如历史类书籍，一些私人的口述史可以弥补大纲类官家修史的不足之处，有时也可相互佐证。又想起去年看的一本漫画书《阿兰的战争》，讲的是一个被莫名裹挟进二战的平凡人，整本书也无非是主人公漫长的一生中几个细碎的小故事，却异常动人。另外一点是，私人式写作，尤其是个体经验式的写作中时常会提供一些特有的视角，比如萧红和张爱玲作品中的女性视角。
艺术有时看起来高冷，也许是它和你我日常现实生活中的体验关联太少，换言之，和我们的生活没有共性，木心说：“文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。”这我觉得这也许是对创作者而言，对我们来说。艺术和文学也可以是好玩的，它有时可以打通我们生命经验中的某些关节。
今天和友人聊到这两年自身所处的熟人社交网络的衰落，比如微信和QQ的公共空间动态互动的减少，这些和我们年岁增长、工作繁忙当然有关，但我隐约觉得和所谓的分众传播也有很大的关系，怎么讲？就是这几年各类网站和自媒体平台越来越专业化，更加的细分，比如你喜欢动漫肯定在B站玩的时间更长（也许弹幕发的比和小伙伴平常交流的还多），而热衷学术则会经常在小木虫论坛之类的逛一逛。而现实中的朋友，由于大家的教育方向、工作性质和生活环境的不同，兴趣点自然会越来越异化，所以这些专业化的网站的社交互动某种程度更能引起共鸣，但同时也稀释了熟人社交网络的内容。
说到分众，其实如今的很多热门微信公众号走的就是细化用户这条路，因为越是细化的内容，用户的粘性当然越强，但考虑到大众的接受程度，又不能太过阳春白雪，比如电影类的热门公众号“毒舌电影”就有很多拥趸，这个公众号确实偶尔有些有意思的内容，但慢慢发展起来以后有一个很大的问题——媚俗，为了更大的商业化运作，写的多是大众喜闻乐见的东西，普适性的内容，泛娱乐化，而干货类的东西越来越少，说不上好还是不好，又或者我的要求太过严苛，但忽然想起《孟子·离娄下》有一句：“声闻过情，君子耻之。”很想送给某些热门公众号。
分众传播是个引子，我其实想聊聊关于写作中的共性与个性的关系。很多伟大的作品都在描写人类情感中共性的东西，比如《红楼梦》，比如迅翁的杂文，比如杜甫的诗，这些作品通常有一种超越时空的文化共性蕴藏在其中，让我们如今读着也会觉得好像写透了你我的生活的某个部分和片段。那是不是个体的书写就无足轻重了，肯定不是。个体在时间的洪流中当然是微不足道的，但有时个体化的书写却很有价值，60亿人中无论是多么私人化的书写总能让一些人产生心底的共鸣，圣经也说：“日光之下，并无新事”。但有时一些私人式创作在当时未必能受到重视，比如去年年底畅销的《斯通纳》，最初出版于1965年，其销量在当时不温不火，后来就绝版不印了，而过了五十年却忽然火了起来，我觉得有很大一部分原因是小说所写的大学教授的人生，在当时可能并不能引起大众的兴趣，而高校教育普及的今天，这个小说所写的内容慢慢地挠到了我们生活的痒处。
有些个体化的写作甚至弥足珍贵，比如历史类书籍，一些私人的口述史可以弥补大纲类官家修史的不足之处，有时也可相互佐证。又想起去年看的一本漫画书《阿兰的战争》，讲的是一个被莫名裹挟进二战的平凡人，整本书也无非是主人公漫长的一生中几个细碎的小故事，却异常动人。另外一点是，私人式写作，尤其是个体经验式的写作中时常会提供一些特有的视角，比如萧红和张爱玲作品中的女性视角。
艺术有时看起来高冷，也许是它和你我日常现实生活中的体验关联太少，换言之，和我们的生活没有共性，木心说：“文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。”这我觉得这也许是对创作者而言，对我们来说。艺术和文学也可以是好玩的，它有时可以打通我们生命经验中的某些关节。
