董霞、吴央绘画作品展《石·间》即将开幕
董霞、吴央绘画作品展《石·间》（也是她们两位年轻艺术家的研究生毕业作品展）将于2016年5月9日晚20：00开幕，展览地点：云南大学东陆校区 云南大学美术馆（科学馆二楼）。敬请朋友们亲临展览现场，交流、探讨。
艺术家个人简历：
董霞
1986生于湖北襄阳
2010年， 本科毕业于湖北美术学院（油画专业）
2013至今，就读于云南大学艺术与设计学院美术系
参展经历：
2007年《我们》第一届油画系学生联展 武汉
2007年《男青年》素描作品留校于湖北美术学院基础部
2008年《展毕业》油画系作品展 武汉
2009年《湖北美术学院优秀作品展》 武汉
2009年《女青年人体》油画作品留校于湖北美术学院
2010年湖北美术学院国、油毕业联展 武汉
2013年12月《素描展》展于云南大学呈贡校区美术馆 昆明
2016年5月9日《石·间》双人展 于云南大学美术馆 昆明
吴央
1989年生于湖南娄底
20012年，本科毕业于西安美术学院（油画专业）
2013年至今，就读于云南大学艺术与设计学院美术系
2015年12月加入云南省油画学会
2015年获云南省政府奖学金。
参展经历：
1、2015年，作品《绿椅子》入选《2015年今日美术馆第十届艺术院校大学生年度提名展》(北京)；
2、2015年，作品《片段 一》入选《逐梦——首届云南省云南妇女美术作品展集》（昆明）；
3、2016年，作品《重构》入选《“重建巴别塔·2016年第三届五三青年艺术节”主题活动：“疯狂涂绘—现场绘画绘画大赛”》 （昆明）；
作品发表：
《片段一》刊登于《首届云南省妇女作品展集》
2、《绿椅子》刊登于《2015年今日美术馆第十届艺术院校大学生年度提名展集》。
《石·间》展览前言
当代艺术致力于观念与感性的生成。这种生成，需要机缘、学养与训练，更需要使艺术在生命经验中深深地扎根。在董霞与吴央这两位青年画家的身上，我们不仅能看到她们训练有素的技法和对绘画传统的借鉴，而且能看到这种扎根是如何逐渐穿越岩石与空间的缝隙，一直伸展到生命深处。在这一过程中，她们都找到了与自己最为贴近、切身的绘画语言和形象，并且坚定而决然地走在由它们指示出的道路上。
董霞绘画的核心形象是石头及其变形。这一变形的基本原理，是石头与生命之间的相互蕴含。生命中有石头，而石头中也有生命。这一变形有中国古典的渊源：无论是《西游记》还是《红楼梦》中，石头皆有灵性，能孕生化育；而在中国文人山水画传统中，山石是情志与节操的体现。董霞同时也从西方汲取着对石头的理解：石头，既是观念的形式，又是大地之中的质料；石头的块面与线条、坚硬与韧性，既有感性的强度又体现着精神的质地。我们看到，董霞通过一系列打上个体烙印的变形方式，将这两种传统中的“石头”，转化为自己独有的绘画语言。在某些画作中，石头不仅具有人的外形，更重要的是其中的痉挛姿态显示出内在感受的强劲——她的画笔似乎是在挖掘自己生命中的石头，使之成为自身情绪的雕塑。而她最独特的发明是“仙人掌”这一“石-植物-手”三位一体的形象，石头变形为植物，继而变形为人的手掌，在攀援、祝祷和赠予。生命之石和石之生命，就这样在她的画作中相映相握。
吴央的绘画则是对空间的探究。这一空间，是被她的个人经历、机缘、直觉和观念所重构出来的空间，并且在这不断的重构中逐渐成长、进化。从较早期的画作中对童年记忆场景的重构开始，吴央就抓住了空间的三重性质：它是几何空间，但也是身体空间和社会空间。像《藏》和《锅炉》这一类的画作中，空间的几何性质与记忆本身的柔软、温暖形成了特殊张力，而身体和社会也暗含于其中。而在一系列以身体局部为主题的作品里，身体自身的空间性成为了焦点。这些主要由女人体的某些部位、姿态构成的系列画作，深入到了女性的隐秘情感和内在冲动之中，在已经被社会意识形态和权力所中介、编码过的观看中，寻求着让身体突围的可能性。那些拒绝的手，是女性保护自身的空间不被剥夺的必要姿态；而相握的手、相互触碰的手，则体现了渴望建立关联、渴望朝他者开放的意愿。这些画作对身体空间的重构，包含着重建一种更加公正和充满关怀的社会空间的伦理诉求。
董霞和吴央都意识到了这个世界的冰冷性质。无论是石头的世界还是女性处身其中的社会空间，都散发出一种寒凉之意。但她们并没有向这种冰冷屈服。她们固执地想要用自己的画作，使石头孕育出温暖的手掌，或者用身体的温度来融解观看空间里的寒冰。我想，这两种绘画方式，作为女性个体的语言，需要、也应该被更多的人们看到。
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展览海报 |
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展览邀请函 |
艺术家个人简历：
董霞
1986生于湖北襄阳
2010年， 本科毕业于湖北美术学院（油画专业）
2013至今，就读于云南大学艺术与设计学院美术系
参展经历：
2007年《我们》第一届油画系学生联展 武汉
2007年《男青年》素描作品留校于湖北美术学院基础部
2008年《展毕业》油画系作品展 武汉
2009年《湖北美术学院优秀作品展》 武汉
2009年《女青年人体》油画作品留校于湖北美术学院
2010年湖北美术学院国、油毕业联展 武汉
2013年12月《素描展》展于云南大学呈贡校区美术馆 昆明
2016年5月9日《石·间》双人展 于云南大学美术馆 昆明
吴央
1989年生于湖南娄底
20012年，本科毕业于西安美术学院（油画专业）
2013年至今，就读于云南大学艺术与设计学院美术系
2015年12月加入云南省油画学会
2015年获云南省政府奖学金。
参展经历：
1、2015年，作品《绿椅子》入选《2015年今日美术馆第十届艺术院校大学生年度提名展》(北京)；
2、2015年，作品《片段 一》入选《逐梦——首届云南省云南妇女美术作品展集》（昆明）；
3、2016年，作品《重构》入选《“重建巴别塔·2016年第三届五三青年艺术节”主题活动：“疯狂涂绘—现场绘画绘画大赛”》 （昆明）；
作品发表：
《片段一》刊登于《首届云南省妇女作品展集》
2、《绿椅子》刊登于《2015年今日美术馆第十届艺术院校大学生年度提名展集》。
《石·间》展览前言
当代艺术致力于观念与感性的生成。这种生成，需要机缘、学养与训练，更需要使艺术在生命经验中深深地扎根。在董霞与吴央这两位青年画家的身上，我们不仅能看到她们训练有素的技法和对绘画传统的借鉴，而且能看到这种扎根是如何逐渐穿越岩石与空间的缝隙，一直伸展到生命深处。在这一过程中，她们都找到了与自己最为贴近、切身的绘画语言和形象，并且坚定而决然地走在由它们指示出的道路上。
董霞绘画的核心形象是石头及其变形。这一变形的基本原理，是石头与生命之间的相互蕴含。生命中有石头，而石头中也有生命。这一变形有中国古典的渊源：无论是《西游记》还是《红楼梦》中，石头皆有灵性，能孕生化育；而在中国文人山水画传统中，山石是情志与节操的体现。董霞同时也从西方汲取着对石头的理解：石头，既是观念的形式，又是大地之中的质料；石头的块面与线条、坚硬与韧性，既有感性的强度又体现着精神的质地。我们看到，董霞通过一系列打上个体烙印的变形方式，将这两种传统中的“石头”，转化为自己独有的绘画语言。在某些画作中，石头不仅具有人的外形，更重要的是其中的痉挛姿态显示出内在感受的强劲——她的画笔似乎是在挖掘自己生命中的石头，使之成为自身情绪的雕塑。而她最独特的发明是“仙人掌”这一“石-植物-手”三位一体的形象，石头变形为植物，继而变形为人的手掌，在攀援、祝祷和赠予。生命之石和石之生命，就这样在她的画作中相映相握。
吴央的绘画则是对空间的探究。这一空间，是被她的个人经历、机缘、直觉和观念所重构出来的空间，并且在这不断的重构中逐渐成长、进化。从较早期的画作中对童年记忆场景的重构开始，吴央就抓住了空间的三重性质：它是几何空间，但也是身体空间和社会空间。像《藏》和《锅炉》这一类的画作中，空间的几何性质与记忆本身的柔软、温暖形成了特殊张力，而身体和社会也暗含于其中。而在一系列以身体局部为主题的作品里，身体自身的空间性成为了焦点。这些主要由女人体的某些部位、姿态构成的系列画作，深入到了女性的隐秘情感和内在冲动之中，在已经被社会意识形态和权力所中介、编码过的观看中，寻求着让身体突围的可能性。那些拒绝的手，是女性保护自身的空间不被剥夺的必要姿态；而相握的手、相互触碰的手，则体现了渴望建立关联、渴望朝他者开放的意愿。这些画作对身体空间的重构，包含着重建一种更加公正和充满关怀的社会空间的伦理诉求。
董霞和吴央都意识到了这个世界的冰冷性质。无论是石头的世界还是女性处身其中的社会空间，都散发出一种寒凉之意。但她们并没有向这种冰冷屈服。她们固执地想要用自己的画作，使石头孕育出温暖的手掌，或者用身体的温度来融解观看空间里的寒冰。我想，这两种绘画方式，作为女性个体的语言，需要、也应该被更多的人们看到。
