笑是淚中生——《SLAPSTICK》觀劇有感
有很多想說，遲遲不敢下筆。第一兩遍看的時候，對人物錯綜複雜的關係沒有理得很清，不是劇本的錯，是日式英文惱人。後來為了做字幕，反復回放細聽。弄明白一切之後，最初的感動絲毫沒有被削弱，反而更在心中久久不能平靜。印象最深的鏡頭，是第二幕劇情由跌宕正要推往高潮的時候。中景，參加完泰勒的葬禮，一身深色西裝的塞納特站在舞台中央，四周全黑。塞納特挺起胸膛對自己說「我要拍出讓所有人捧腹大笑的喜劇！」，眼神中是不可迴旋的堅定，臉頰卻有一顆淚水緩緩地折射著追光。背景是滂沱的聲音，從不下雨的加州下著多年不遇的雨。上一次，我看著喜劇片泣不成聲，還是周星馳的《喜劇之王》和張國榮的《色情男女》吧。
麥克·塞納特（霧矢大夢 飾）原型即「美國喜劇之父」Mack Sennett。SLAPSTICK打鬧喜劇電影導演，奧斯卡最佳短片、終身成就獎獲得者，卓別林的伯樂。
整個劇是白髮蒼蒼的塞納特坐在電視機前不小心睡著，在夢中回憶自己的一生。Kiriyan扮老爺爺肢體動作像極了，我95歲的外公還比她利索點（笑），但臉根本就是年輕，日飯的repo各種「卡哇伊！！」當時的Kiriyan還不到28歲，所有看過現場的觀眾都呼喊「是一個真的美人」，明明滿臉的嬰兒肥，我聽到台下貴婦們的癡笑。
不過當故事進展到尾聲，即將走完一生的塞納特喊著「梅布爾…等一等…」從夢中驚醒，拿起舊式台鐘、拉得很遠、用昏花的老眼看得極其認真的時候，再也沒有人笑了。電視裡開始播放《深夜名作劇場—SLAPSTICK經典喜劇TOMBOY》，歡快的音樂響起，塞納特呆呆地看著、傻笑，然後埋下頭來哭泣。那句「梅布爾…等一等…」成了最後的台詞。歷史上的塞納特活了80歲，在加州的公寓過世。而梅布爾，早已在37歲的年紀香消玉殞。
談起《SLAPSTICK》免不了想到另一部同樣講好萊塢導演與女演員的故事《Hollywood Lover》，偏偏這兩個做男主角的人戲裡戲外都被看做月組的雙子許多年。有日飯形容Kiriyan「根明」Yuuhi（大空祐飛）「根暗」，一個明亮開朗，一個沉屈陰暗。當然，絕對不是帶了貶義的形容，只是舞台風格給人的印象。光看海報恐怕就能懂了（笑）。
Yuuhi的嗓子不突出，但有一種性感的味道，眼神裡有很深的東西在，最擅長表現角色內心的波瀾、情愛，人性善惡交戰、還有隱忍的部分。Kiriyan則剛好相反，她有著小小的不器用感、莽莽撞撞又表情認真地往前衝的樣子相當可愛。音色非常華麗明亮，音域寬廣中氣十足。據當時現場的日飯說，坐在二層樓最後一排都能給她一嗓子震倒（笑）。2000年小劇場W初主演《更狂》的時候我就被震過，這回更是耳畔四個大字揮之不去「聲 如 洪 鐘」。哪怕是在像開了外掛一樣全員歌上手的大合唱中，Kiriyan的聲音依然不失辨識度。小柳老師的詞也寫得好，第一次給寶塚做導演，交足了功課。不幸因為版權，收錄中被割愛兩首：第二幕開場Kiriyan的獨唱《夢工廠》應該是一首很點題的歌，實在可惜，也導致了這一段看起來有點突兀；另外楠恵華與大樹慎被割了一首《街頭》，明明站在地下談著話，下一個鏡頭突然一人跑樓梯上去了，害我以為DVD斷片。插一句，楠恵華飾演的塞繆·戈溫（Samuel Goldwyn）就是米高梅公司（MGM）中間的那個G。這個猶太裔的移二代真如他所說「把我的名字變成美國的商標」了。什麼？你說米高梅公司想不起來？乜系果頭獅子啰。
說回Kiriyan，除了歌無比強大，她還有更強大的舞，不過這部劇中沒什麼機會展現。2002年的Kiriyan，除了驚人的歌舞實力，演技也是很好的。但感情戲…我可真想沖上台去抓住這不開竅的小子肩膀一通猛搖，搖他個頓悟愛情！！Kiriyan的這種木訥和被動感似乎到後期也並沒有多大改善╮(╯_╰)╭該怪這孩子太一身正氣嗎？在把妹方面請務必多多向Tani（大和悠河）請教啊www雖然real耿直，但又狡黠活潑，永遠充滿朝氣，把看風俗小電影說成「社會實踐」，把倒霉的經歷全都變成喜劇橋段……這樣的塞納特未免太適役了！有日飯形容整個第一幕的Kiriyan「腳後跟沒著過地」（笑死）就是這麼朝氣過頭。
很多年後她談起過往，說「其實很感謝當年那一場重病，要不是病倒恐怕還學不會感恩，以前的我，是那種天不怕地不怕、兩腿叉開往當間一站，像『仁王』（四大金剛）似的。」《SLAPSTICK》正是她生病前的最後一個個人小劇場，不得不說這「仁王」風完全處在最高狀態，遇上塞納特這個角色那就是傳說中的度身定做。
然而，還是不會說愛。
最後一次見面，梅布爾面對幾次想張嘴卻還是沒有說出口的塞納特，說了那句經典的台詞「不管過了多少年，你還是一樣不會說『不要走』啊！」，然後她走過去，俯下身，吻了呆坐在那裡的他。小柳老師可真會寫啊，女人心男人心，齊了。
梅布爾·諾曼德（紫城るい 飾）原型Mabel Normand，好萊塢默片時代最紅的喜劇女明星，塞納特創辦的KEYSTONE電影公司合作人。與查理·卓別林合作過12部影片，與羅科斯·阿巴克爾有過17次合作，并參與劇本創作。
RuiRui活潑勇猛的台風與梅布爾潑辣的假小子形象無比契合，不知是來自RuiRui本身還是曾經男役的訓練。這部劇是她轉娘役之後的第一部作品，完全找不到違和感，一切都那麼自然可愛。硬要說男役痕跡的話，大概只有Key稍微偏低一點吧，不像大部分娘役那樣空靈，也不太用假聲。但這種扎實的唱法有它獨特的妙處，少女時代顯得元氣滿滿，幾經沉浮之後的滄桑落寞時，又更容易表達內心。日飯評價一片「安定」「非常安定」，總之你永遠不必擔心就是了。成名之後的梅布爾飽受是非困擾，陷入濫用鎮定劑、身體垮掉的狀況。然而面對塞納特每一次的詢問「妳還好嗎」她總是笑著說「很好啊，我一直都很好」，直到塞納特從泰勒口中得知真相。Rui的獨唱《鏡中女孩》，與《Me and My Girl》中莎莉《如果一度失去了心》旋律有相似，而詞又像是《伊麗莎白：愛與死的輪舞》裡魯道夫孤獨地面對鏡子裡的自己。每一次聽都不能不眼濕。我猜小柳老師的靈感必然是來自這幅相片。
題外話，2004年的《愛人喲》，二戰時期發生在上海的故事，與這部幾乎是一樣的班底，只是女主角換了愛子，而RuiRui扮演歷史上最著名的男裝麗人——川島芳子。想象一下倘若調換過來，恐怕便不行。梅布爾的快樂奔放裡本身有著一種強硬，舍RuiRui其誰。
威廉·泰勒（箙かおる 飾）作家、劇本家。原型William Desmond Taylor，好萊塢導演兼演員
泰勒大梅布爾20歲，做她父親也可以了。梅布爾明明愛著塞納特，卻始終不跟他在一起，卻做了泰勒的情婦，這一點乍看之下是令人費解的。其實不得不怪小柳老師太含蓄，只說「梅布爾因為焦慮癥而濫用精神安定劑」。當時我就猜想恐怕是毒品吧。翻開歷史的真相，果不其然，梅布爾長年依賴可卡因。於是就很容易解釋她為什麼始終不跟塞納特在一起了，劇情裡，塞納特對她「使用鎮定劑」一無所知，直到泰勒登門拜訪、懇求他去看望梅布爾。如果你們也看過日劇《為了N》就能明白這種心情吧「對不起，無法與你分享罪惡，因為你是這黑暗的世界裡，我唯一能守護的光亮。」梅布爾的世界已不再美好，所以她才悲傷地唱著「鏡中的那個我，她去哪兒了呢」，但唯有塞納特眼中那個自己，她竭力想保住。露台相逢的一場戲，梅布爾對塞納特說「你別相信我的那些傳聞好嗎？我還是跟以前一樣…什麼都沒有變。」塞納特輕輕地摟了摟她，說「我知道」。木訥的男人啊，他根本什麼都不知道……多年來，始終陪在破碎的梅布爾身邊的那個人，是泰勒。當她在戒毒過程中反反復復時，可以依靠的那個人，是泰勒。歷史上，泰勒被槍殺的幾天前曾去過聯邦調查局，希望能協助他們抓住梅布爾的可卡因供貨源頭。據警方推測，這就是泰勒被槍殺的真正原因，然而兇手始終沒能抓住。劇情裡說泰勒做了梅布爾的替死鬼，事實上，泰勒是為了救她而死的。多年來泰勒在梅布爾身邊並不是為了佔有她，只是為了幫她。箙前輩的演技自然平實，卻飽含著情感。他到底是懷著怎樣的心情對塞納特說「梅布爾總是說起你」的呢。而當塞納特問他梅布爾都說自己什麼呢，箙維持著背對他的姿態，說道「她說，你是她這一生……最好的朋友」。我想，這恐怕是梅布爾的原話。泰勒走後，塞納特一個人喃喃地重複著，他究竟明白了這句話沒有，我不知道，但我分明從箙前輩的背影讀出來，泰勒有多清楚，梅布爾這一生愛的人，是誰。
箙前輩登場的時候就穿著這麼一身軍裝，她本身的氣質並不溫暖，加之我腦中有很深的她出惡役的既有印象，一開始真是誤會了泰勒先生（笑）。
瑪格麗特（城咲あい 飾）原創人物，魯迪的前女友。
瑪格麗特出場的時候跟魯迪真是甜到化的一對小情侶，然而說分手就分手了。才剛剛幸福地私奔，一轉頭突然就傳來消息嫁給別人了，魯迪割腕，而瑪格麗特直接「掉線」，直到第二幕中段又突然冒出來，為了魯迪陷入人命官司的事。好多日飯抱怨這條線劇情突兀，愛子的角色很奇怪，好端端的怎麼說掉線就掉線。然而我卻覺得小柳老師交代得已經很清楚了。有舍才有取，有留白才有想象，這正是群戲的魅力。瑪格麗特第一次登場的時候熱烈地抱著一本《羅密歐與朱麗葉》抱怨父母對她的約束太嚴，而她與魯迪對唱的那首歌叫做《愛的逃避行》。第二次歡快的出場便是兩人私奔，愛子用非常可愛的聲音唱著「掰掰，我的媽咪，我離家出走了；達令，我們一定會幸福的」這分明是一個從未涉世、幻想著自己是朱麗葉的小丫頭，她與魯迪愛情的分量有多重，誰敢說呢。這樣一個天真的女孩子突然來到好萊塢的花花世界，所以？所以你想必也能猜到會發生什麼吧？小柳老師果斷地撇開了這條線，直到很後面我們才知道她嫁的那個人是好萊塢律師協會的會長。一切都是那麼清清楚楚。懦弱窩囊的喜劇小新人魯迪，和才錢雙全的成功人士…於是乎，魯迪就悲劇了。
魯道夫·阿爾博斯（魯迪）（月船さらら 飾）原型是當時的喜劇紅星Roscoe "Fatty" Arbuckle，別搜照片，我後悔到現在。
這個人物的悲劇很大程度上是自己造成的，性格決定命運，第一個說這話的人是天才。因女友琵琶別抱而割腕，從那以後魯迪就一蹶不振，陷在酒精裡不能自拔，最後捲入一場「姦殺小女星弗吉尼亞·拉普」的人命官司。雖然經過三次上訴最終被判無罪，但公眾和電影界並不會寬恕他，魯迪的演藝生涯毀滅。真實的歷史上，羅斯科的事業瀕臨告終時，他在朋友的扶助下，悄悄回到影界任導演，用威廉·B·古德里奇（William·B·Goodrich）這個假名導演了兩部電影，但最終還是因為一場突如其來的心臟病過世，死的時候身邊沒有一個人。那位扶助過他的朋友，究竟是不是塞納特，無從得知了，但小柳老師非常成功地將他的假名寫成了片尾曲《Will Be Good》一切都會好起來。或許當時的羅斯科真的就是這個意思吧。相對而言，Sarara的演技薄弱了一些，看電影那一段讓我的尷尬癥有一點犯。但這偏弱的氣場後半段特別適役，他看到好多影迷癡情地追逐「拉丁情人」魯道夫·瓦倫蒂諾，於是醉醺醺地自嘲說「一樣是魯迪，為什麼就這麼天上地下呢」（我好想告訴他快去看隔壁的《華倫天奴》啊，空叔的魯迪比你還慘。）弗吉尼亞的意外死亡，讓他被千夫所指，同時又自己背上莫須有的負罪感，以至於產生幻覺、整個人都處在崩潰的邊緣。他踡縮在珍妮弗懷裡痛哭的樣子叫人心碎。
珍妮弗·梅耶（瀧川末子 飾）Jennifer Mayo，劇作家，具體資料不詳。
小柳老師到底還是客氣的，替不幸的魯迪安排了珍妮弗的存在，這應該是他最大的幸運了吧。末子的歌聲極具穿透力，她抱著崩潰的魯迪，勸他閉上眼睛睡一覺吧，一切都會好起來，然後唱了一首聞者落淚的搖籃曲。透過屏幕我都感覺到全場都屏息了。
亨利·拉爾曼（嘉月絵理 飾）原型是Henry Lehrman，演員、劇作家、導演、製片，弗吉尼亞·拉普（Virginia Rappe）的未婚夫。
他全名叫 Henry "Pathé" Lehrman。其實這個Pathé和魯迪的「大胖」一樣是綽號，因為他告訴大家自己在法國百代電影公司做過，然而并沒有人相信他。劇裡珍妮弗罵他「你個冒牌法國人」，他立刻跳起來用法語反駁。事實上，亨利·拉爾曼出生在奧匈帝國首都維也納。嘉月繪理這次的戲份不多，但維持了她一貫的高水準。他是塞納特SLAPSTICK喜劇的啟蒙者，是他點亮了塞納特的人生，但他也是毀掉魯迪的主要「兇手」。間接地，也毀掉了梅布爾。歷史上的亨利將羅斯科的審判大肆宣傳。「我知道…弗吉尼亞只是在利用我…她只是拿我做跳板…她只是想成名，我知道……魯迪是無辜的，我也知道…但我能怎麼辦呢」亨利說這話的時候左手緊緊地揪著心口的襯衣，我又如何忍心責怪他呢。嘉月繪理站在一片陰影之中，用低沉而豐滿的嗓音接著珍妮弗唱下去「晚安，我最親愛的，好好睡吧…願你長眠的地方，有燈燭點點…伴你安然入眠」那曲子本是一首黑人靈歌，追光暗去，我的眼淚撲簌簌地往下掉。
當最後他要回紐約去之前專程來向魯迪和梅布爾道歉，與大家一起唱起那首《Will Be Good》，一切心結都解開了。雖然，很多事情無法挽回，就「讓一切隨風」吧。
劇中這個姑娘是由憧花ゆりの飾演的。現在她已經要成為月組的組長了，明明在我印象裡還是一個可愛的小姑娘啊。果然，我心目中的寶塚黃金時代已成為過去。
亞當·凱梭（一色瑠加 飾）與查爾斯·O·鮑曼（夏芽凛 飾）原型是Adam Kessel與Charles O. Baumann製片人、電影廠實業家，環球電影製造公司（就是後來的環球影業）創始人，早年旗下最成功的便是麥克·塞納特的KEYSTONE電影公司。
這一對逗B是整部劇的搞笑擔當。兩人的主旋律《Film Makes Money》非常洗腦，加上塞納特和眾人合唱之後變成Film Makes Dream and Film Makes Success，洗腦x3。一色瑠加實在太好笑了，不能不單獨提一下，歌也非常上手，很像早年雪組重協男役古代みず希的風格。
優秀的演員和給人印象深刻的角色實在太多，像格里菲斯導演（David Griffith 光樹すばる 飾）女演員兼製片瑪利亞·多麗（Maria Dory 美々杏里 飾），格里菲斯導演的小三瑪麗·畢克馥（美國甜心 Mary Pickford 天野ほたる 飾），還有當時還是小助理導演的盧·科迪（Lew Cody 龍真咲 飾）都是真實存在過的人物，如果有興趣翻一下無聲電影時代的歷史，每個都有夠寫一本故事的，不再一一贅述。PS：第二幕的記者（紫水梗華 飾）遠遠望去好像松阪慶子，對不起我穿越了。
脫帽致敬小柳老師，不愧是慶應大學文學部的。
以上。
麥克·塞納特（霧矢大夢 飾）原型即「美國喜劇之父」Mack Sennett。SLAPSTICK打鬧喜劇電影導演，奧斯卡最佳短片、終身成就獎獲得者，卓別林的伯樂。
整個劇是白髮蒼蒼的塞納特坐在電視機前不小心睡著，在夢中回憶自己的一生。Kiriyan扮老爺爺肢體動作像極了，我95歲的外公還比她利索點（笑），但臉根本就是年輕，日飯的repo各種「卡哇伊！！」當時的Kiriyan還不到28歲，所有看過現場的觀眾都呼喊「是一個真的美人」，明明滿臉的嬰兒肥，我聽到台下貴婦們的癡笑。
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麥克·塞納特（霧矢大夢 飾）懶得截，網上找了一張小圖 |
不過當故事進展到尾聲，即將走完一生的塞納特喊著「梅布爾…等一等…」從夢中驚醒，拿起舊式台鐘、拉得很遠、用昏花的老眼看得極其認真的時候，再也沒有人笑了。電視裡開始播放《深夜名作劇場—SLAPSTICK經典喜劇TOMBOY》，歡快的音樂響起，塞納特呆呆地看著、傻笑，然後埋下頭來哭泣。那句「梅布爾…等一等…」成了最後的台詞。歷史上的塞納特活了80歲，在加州的公寓過世。而梅布爾，早已在37歲的年紀香消玉殞。
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劇中劇Kiriyan完全模仿了這張照片裡的塞納特本人 |
談起《SLAPSTICK》免不了想到另一部同樣講好萊塢導演與女演員的故事《Hollywood Lover》，偏偏這兩個做男主角的人戲裡戲外都被看做月組的雙子許多年。有日飯形容Kiriyan「根明」Yuuhi（大空祐飛）「根暗」，一個明亮開朗，一個沉屈陰暗。當然，絕對不是帶了貶義的形容，只是舞台風格給人的印象。光看海報恐怕就能懂了（笑）。
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08年月組公演《好萊塢戀人》；02年月組公演《鬧劇》 |
Yuuhi的嗓子不突出，但有一種性感的味道，眼神裡有很深的東西在，最擅長表現角色內心的波瀾、情愛，人性善惡交戰、還有隱忍的部分。Kiriyan則剛好相反，她有著小小的不器用感、莽莽撞撞又表情認真地往前衝的樣子相當可愛。音色非常華麗明亮，音域寬廣中氣十足。據當時現場的日飯說，坐在二層樓最後一排都能給她一嗓子震倒（笑）。2000年小劇場W初主演《更狂》的時候我就被震過，這回更是耳畔四個大字揮之不去「聲 如 洪 鐘」。哪怕是在像開了外掛一樣全員歌上手的大合唱中，Kiriyan的聲音依然不失辨識度。小柳老師的詞也寫得好，第一次給寶塚做導演，交足了功課。不幸因為版權，收錄中被割愛兩首：第二幕開場Kiriyan的獨唱《夢工廠》應該是一首很點題的歌，實在可惜，也導致了這一段看起來有點突兀；另外楠恵華與大樹慎被割了一首《街頭》，明明站在地下談著話，下一個鏡頭突然一人跑樓梯上去了，害我以為DVD斷片。插一句，楠恵華飾演的塞繆·戈溫（Samuel Goldwyn）就是米高梅公司（MGM）中間的那個G。這個猶太裔的移二代真如他所說「把我的名字變成美國的商標」了。什麼？你說米高梅公司想不起來？乜系果頭獅子啰。
說回Kiriyan，除了歌無比強大，她還有更強大的舞，不過這部劇中沒什麼機會展現。2002年的Kiriyan，除了驚人的歌舞實力，演技也是很好的。但感情戲…我可真想沖上台去抓住這不開竅的小子肩膀一通猛搖，搖他個頓悟愛情！！Kiriyan的這種木訥和被動感似乎到後期也並沒有多大改善╮(╯_╰)╭該怪這孩子太一身正氣嗎？在把妹方面請務必多多向Tani（大和悠河）請教啊www雖然real耿直，但又狡黠活潑，永遠充滿朝氣，把看風俗小電影說成「社會實踐」，把倒霉的經歷全都變成喜劇橋段……這樣的塞納特未免太適役了！有日飯形容整個第一幕的Kiriyan「腳後跟沒著過地」（笑死）就是這麼朝氣過頭。
很多年後她談起過往，說「其實很感謝當年那一場重病，要不是病倒恐怕還學不會感恩，以前的我，是那種天不怕地不怕、兩腿叉開往當間一站，像『仁王』（四大金剛）似的。」《SLAPSTICK》正是她生病前的最後一個個人小劇場，不得不說這「仁王」風完全處在最高狀態，遇上塞納特這個角色那就是傳說中的度身定做。
然而，還是不會說愛。
最後一次見面，梅布爾面對幾次想張嘴卻還是沒有說出口的塞納特，說了那句經典的台詞「不管過了多少年，你還是一樣不會說『不要走』啊！」，然後她走過去，俯下身，吻了呆坐在那裡的他。小柳老師可真會寫啊，女人心男人心，齊了。
梅布爾·諾曼德（紫城るい 飾）原型Mabel Normand，好萊塢默片時代最紅的喜劇女明星，塞納特創辦的KEYSTONE電影公司合作人。與查理·卓別林合作過12部影片，與羅科斯·阿巴克爾有過17次合作，并參與劇本創作。
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那個年代真是有美女愛演喜劇呢 |
RuiRui活潑勇猛的台風與梅布爾潑辣的假小子形象無比契合，不知是來自RuiRui本身還是曾經男役的訓練。這部劇是她轉娘役之後的第一部作品，完全找不到違和感，一切都那麼自然可愛。硬要說男役痕跡的話，大概只有Key稍微偏低一點吧，不像大部分娘役那樣空靈，也不太用假聲。但這種扎實的唱法有它獨特的妙處，少女時代顯得元氣滿滿，幾經沉浮之後的滄桑落寞時，又更容易表達內心。日飯評價一片「安定」「非常安定」，總之你永遠不必擔心就是了。成名之後的梅布爾飽受是非困擾，陷入濫用鎮定劑、身體垮掉的狀況。然而面對塞納特每一次的詢問「妳還好嗎」她總是笑著說「很好啊，我一直都很好」，直到塞納特從泰勒口中得知真相。Rui的獨唱《鏡中女孩》，與《Me and My Girl》中莎莉《如果一度失去了心》旋律有相似，而詞又像是《伊麗莎白：愛與死的輪舞》裡魯道夫孤獨地面對鏡子裡的自己。每一次聽都不能不眼濕。我猜小柳老師的靈感必然是來自這幅相片。
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Mabel Normand |
題外話，2004年的《愛人喲》，二戰時期發生在上海的故事，與這部幾乎是一樣的班底，只是女主角換了愛子，而RuiRui扮演歷史上最著名的男裝麗人——川島芳子。想象一下倘若調換過來，恐怕便不行。梅布爾的快樂奔放裡本身有著一種強硬，舍RuiRui其誰。
威廉·泰勒（箙かおる 飾）作家、劇本家。原型William Desmond Taylor，好萊塢導演兼演員
泰勒大梅布爾20歲，做她父親也可以了。梅布爾明明愛著塞納特，卻始終不跟他在一起，卻做了泰勒的情婦，這一點乍看之下是令人費解的。其實不得不怪小柳老師太含蓄，只說「梅布爾因為焦慮癥而濫用精神安定劑」。當時我就猜想恐怕是毒品吧。翻開歷史的真相，果不其然，梅布爾長年依賴可卡因。於是就很容易解釋她為什麼始終不跟塞納特在一起了，劇情裡，塞納特對她「使用鎮定劑」一無所知，直到泰勒登門拜訪、懇求他去看望梅布爾。如果你們也看過日劇《為了N》就能明白這種心情吧「對不起，無法與你分享罪惡，因為你是這黑暗的世界裡，我唯一能守護的光亮。」梅布爾的世界已不再美好，所以她才悲傷地唱著「鏡中的那個我，她去哪兒了呢」，但唯有塞納特眼中那個自己，她竭力想保住。露台相逢的一場戲，梅布爾對塞納特說「你別相信我的那些傳聞好嗎？我還是跟以前一樣…什麼都沒有變。」塞納特輕輕地摟了摟她，說「我知道」。木訥的男人啊，他根本什麼都不知道……多年來，始終陪在破碎的梅布爾身邊的那個人，是泰勒。當她在戒毒過程中反反復復時，可以依靠的那個人，是泰勒。歷史上，泰勒被槍殺的幾天前曾去過聯邦調查局，希望能協助他們抓住梅布爾的可卡因供貨源頭。據警方推測，這就是泰勒被槍殺的真正原因，然而兇手始終沒能抓住。劇情裡說泰勒做了梅布爾的替死鬼，事實上，泰勒是為了救她而死的。多年來泰勒在梅布爾身邊並不是為了佔有她，只是為了幫她。箙前輩的演技自然平實，卻飽含著情感。他到底是懷著怎樣的心情對塞納特說「梅布爾總是說起你」的呢。而當塞納特問他梅布爾都說自己什麼呢，箙維持著背對他的姿態，說道「她說，你是她這一生……最好的朋友」。我想，這恐怕是梅布爾的原話。泰勒走後，塞納特一個人喃喃地重複著，他究竟明白了這句話沒有，我不知道，但我分明從箙前輩的背影讀出來，泰勒有多清楚，梅布爾這一生愛的人，是誰。
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泰勒先生其實很英俊 |
箙前輩登場的時候就穿著這麼一身軍裝，她本身的氣質並不溫暖，加之我腦中有很深的她出惡役的既有印象，一開始真是誤會了泰勒先生（笑）。
瑪格麗特（城咲あい 飾）原創人物，魯迪的前女友。
瑪格麗特出場的時候跟魯迪真是甜到化的一對小情侶，然而說分手就分手了。才剛剛幸福地私奔，一轉頭突然就傳來消息嫁給別人了，魯迪割腕，而瑪格麗特直接「掉線」，直到第二幕中段又突然冒出來，為了魯迪陷入人命官司的事。好多日飯抱怨這條線劇情突兀，愛子的角色很奇怪，好端端的怎麼說掉線就掉線。然而我卻覺得小柳老師交代得已經很清楚了。有舍才有取，有留白才有想象，這正是群戲的魅力。瑪格麗特第一次登場的時候熱烈地抱著一本《羅密歐與朱麗葉》抱怨父母對她的約束太嚴，而她與魯迪對唱的那首歌叫做《愛的逃避行》。第二次歡快的出場便是兩人私奔，愛子用非常可愛的聲音唱著「掰掰，我的媽咪，我離家出走了；達令，我們一定會幸福的」這分明是一個從未涉世、幻想著自己是朱麗葉的小丫頭，她與魯迪愛情的分量有多重，誰敢說呢。這樣一個天真的女孩子突然來到好萊塢的花花世界，所以？所以你想必也能猜到會發生什麼吧？小柳老師果斷地撇開了這條線，直到很後面我們才知道她嫁的那個人是好萊塢律師協會的會長。一切都是那麼清清楚楚。懦弱窩囊的喜劇小新人魯迪，和才錢雙全的成功人士…於是乎，魯迪就悲劇了。
魯道夫·阿爾博斯（魯迪）（月船さらら 飾）原型是當時的喜劇紅星Roscoe "Fatty" Arbuckle，別搜照片，我後悔到現在。
這個人物的悲劇很大程度上是自己造成的，性格決定命運，第一個說這話的人是天才。因女友琵琶別抱而割腕，從那以後魯迪就一蹶不振，陷在酒精裡不能自拔，最後捲入一場「姦殺小女星弗吉尼亞·拉普」的人命官司。雖然經過三次上訴最終被判無罪，但公眾和電影界並不會寬恕他，魯迪的演藝生涯毀滅。真實的歷史上，羅斯科的事業瀕臨告終時，他在朋友的扶助下，悄悄回到影界任導演，用威廉·B·古德里奇（William·B·Goodrich）這個假名導演了兩部電影，但最終還是因為一場突如其來的心臟病過世，死的時候身邊沒有一個人。那位扶助過他的朋友，究竟是不是塞納特，無從得知了，但小柳老師非常成功地將他的假名寫成了片尾曲《Will Be Good》一切都會好起來。或許當時的羅斯科真的就是這個意思吧。相對而言，Sarara的演技薄弱了一些，看電影那一段讓我的尷尬癥有一點犯。但這偏弱的氣場後半段特別適役，他看到好多影迷癡情地追逐「拉丁情人」魯道夫·瓦倫蒂諾，於是醉醺醺地自嘲說「一樣是魯迪，為什麼就這麼天上地下呢」（我好想告訴他快去看隔壁的《華倫天奴》啊，空叔的魯迪比你還慘。）弗吉尼亞的意外死亡，讓他被千夫所指，同時又自己背上莫須有的負罪感，以至於產生幻覺、整個人都處在崩潰的邊緣。他踡縮在珍妮弗懷裡痛哭的樣子叫人心碎。
珍妮弗·梅耶（瀧川末子 飾）Jennifer Mayo，劇作家，具體資料不詳。
小柳老師到底還是客氣的，替不幸的魯迪安排了珍妮弗的存在，這應該是他最大的幸運了吧。末子的歌聲極具穿透力，她抱著崩潰的魯迪，勸他閉上眼睛睡一覺吧，一切都會好起來，然後唱了一首聞者落淚的搖籃曲。透過屏幕我都感覺到全場都屏息了。
亨利·拉爾曼（嘉月絵理 飾）原型是Henry Lehrman，演員、劇作家、導演、製片，弗吉尼亞·拉普（Virginia Rappe）的未婚夫。
他全名叫 Henry "Pathé" Lehrman。其實這個Pathé和魯迪的「大胖」一樣是綽號，因為他告訴大家自己在法國百代電影公司做過，然而并沒有人相信他。劇裡珍妮弗罵他「你個冒牌法國人」，他立刻跳起來用法語反駁。事實上，亨利·拉爾曼出生在奧匈帝國首都維也納。嘉月繪理這次的戲份不多，但維持了她一貫的高水準。他是塞納特SLAPSTICK喜劇的啟蒙者，是他點亮了塞納特的人生，但他也是毀掉魯迪的主要「兇手」。間接地，也毀掉了梅布爾。歷史上的亨利將羅斯科的審判大肆宣傳。「我知道…弗吉尼亞只是在利用我…她只是拿我做跳板…她只是想成名，我知道……魯迪是無辜的，我也知道…但我能怎麼辦呢」亨利說這話的時候左手緊緊地揪著心口的襯衣，我又如何忍心責怪他呢。嘉月繪理站在一片陰影之中，用低沉而豐滿的嗓音接著珍妮弗唱下去「晚安，我最親愛的，好好睡吧…願你長眠的地方，有燈燭點點…伴你安然入眠」那曲子本是一首黑人靈歌，追光暗去，我的眼淚撲簌簌地往下掉。
當最後他要回紐約去之前專程來向魯迪和梅布爾道歉，與大家一起唱起那首《Will Be Good》，一切心結都解開了。雖然，很多事情無法挽回，就「讓一切隨風」吧。
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放一張Virginia Rappe，單純地因為姑娘真的很漂亮 |
劇中這個姑娘是由憧花ゆりの飾演的。現在她已經要成為月組的組長了，明明在我印象裡還是一個可愛的小姑娘啊。果然，我心目中的寶塚黃金時代已成為過去。
亞當·凱梭（一色瑠加 飾）與查爾斯·O·鮑曼（夏芽凛 飾）原型是Adam Kessel與Charles O. Baumann製片人、電影廠實業家，環球電影製造公司（就是後來的環球影業）創始人，早年旗下最成功的便是麥克·塞納特的KEYSTONE電影公司。
這一對逗B是整部劇的搞笑擔當。兩人的主旋律《Film Makes Money》非常洗腦，加上塞納特和眾人合唱之後變成Film Makes Dream and Film Makes Success，洗腦x3。一色瑠加實在太好笑了，不能不單獨提一下，歌也非常上手，很像早年雪組重協男役古代みず希的風格。
優秀的演員和給人印象深刻的角色實在太多，像格里菲斯導演（David Griffith 光樹すばる 飾）女演員兼製片瑪利亞·多麗（Maria Dory 美々杏里 飾），格里菲斯導演的小三瑪麗·畢克馥（美國甜心 Mary Pickford 天野ほたる 飾），還有當時還是小助理導演的盧·科迪（Lew Cody 龍真咲 飾）都是真實存在過的人物，如果有興趣翻一下無聲電影時代的歷史，每個都有夠寫一本故事的，不再一一贅述。PS：第二幕的記者（紫水梗華 飾）遠遠望去好像松阪慶子，對不起我穿越了。
脫帽致敬小柳老師，不愧是慶應大學文學部的。
以上。
