可望不可及，可遇不可求 ----浅评《雏菊》
曾在中学看过无间道之后，就把刘伟强的绝大数影片都看了几遍。特别在无间道港式谍匪片以后。早在三年前看过雏菊，觉得对谍匪片情有独钟的刘伟强能把爱情片串入到雏菊这部电影，既有警匪的节奏紧张感，确又能带来纯粹的爱情。
雏菊，既然名字叫雏菊，那么雏菊必然是穿插整条故事线索的一条线。
故事发生在阿姆斯特丹，故事很简单，简单到用两个词可以概括：任务，感情。一个警察为了完成任务，一开始利用女主角，吸引杀手。但渐渐的发现，已经陷入女主角的感情之中，完全影响了他的这次捕匪任务，而每次为警察在广场画像的她，却不知道每次回送她雏菊的人(匪）就在默默的关注着她，看着她为警察画像的甜蜜，他就只能默默的痛在心里。但最后强烈的爱情，使他不再躲在暗处，他决定争取他的幸福。正好恰如其分的与警察产生了鲜明的对比。
但作为一个旁观者，电影的观众，我对这次对比的两份爱情、更倾向于匪，因为匪的感情要比警察更加单纯和纯粹。警察一开始是为了完成任务才开始接近惠英（女主）。虽然她、他后来爱上了她，但原不及没有目的远远默默付出的匪。匪每天用心付出自己的心意，为她搭桥过路，为她种植一大片雏菊。全是纯碎的付出。这种感情可遇不可求。虽然警察的爱情更加现实，无论在法律还是道德上，女主和他、警察还是更适合在一起，有未来的，但是杀手，无论他未来会怎样，但过去毕竟做了不该做的错事，法律上是绝对不会饶恕他的。纵使他的感情在纯粹，纵使他未来会改过自新。他和女主还是没有未来的。所以他很纠结，他忽而强烈，忽而放弃。随着他的忽冷忽热，警察与惠英的爱情慢慢的才加以升温。
再谈画面，画面取景于阿姆斯特丹，绝对的景色美丽。无论是阿姆斯特丹的广场，教堂，田野都是一帧一幅风景画。而阿姆斯特丹郊外的雏菊 ，就是一张美丽的明信片，无论是在构图上，特别是开满雏菊花的那片景色，惠英处在雏菊花的田地里，位置恰好就控制在斐波那锲黄金分割点上，更有一副画面，更是美妙。匪和她躲在一家咖啡店棚下躲雨，匪拿开、来的雏菊的位置正好处在一个小点，从而构成了三角型构图，使画面匪、更具有稳定性，虽然下着暴雨，但还是是画面看起来稳定不乱。惠英站着，而匪蹲着，更显示出匪徒在默默的为她付出着自己的真心。而两人当时都在微笑，显然当时两个人的笑是截然不同的，匪为了她而笑，而惠英却为了警察而笑。
再看惠英在草坪上写生的画面，对角线构图，景物更加有层次和规律。女主角与画版，箱子构成三角，使画面同时具有稳定性，而后面的牛和羊这些动态生物的流动不会破坏画面的稳定性，从而绝妙的静与动结合使画面更有韵律。
再谈色彩，真的了解不多，只是浅浅的提一下，外面广场用的冷色调，烘托出一种凄凉的感觉，没有生机，在广场上她为他画肖像。可以看出警察和她的感情升温很慢。也不是很强烈。在看阿姆斯特丹的田野上的颜色，很突出，很鲜艳。更能有所对比匪的感情是多么的纯粹和真挚。暗调色，就是刺杀枪战的那一刻，很显然，代表着故事已经到结尾了，会是一场悲剧，毫无疑问。
音乐，感动的旋律无可挑剔。纯碎作为一个观众所听的感觉。相信我并不是其中一个所感触的。
对于，这部电影的结尾，很多人饱受争议。虽然比不上1994年67届奥斯卡阿甘正传与肖申克的救赎争议大，但都是观众对此的反应，无论是客观还是主观。但我想刘伟强既然这样处理最后的结尾。无非想告诉大家，这个故事虽然悲情，但觉得有未来希望。套用里面一句台词：不管怎么样，未来是可以改变的。再一次强烈的反差，故事虽然结束，但还埋有隐藏线，还可以再次改变。
音乐，感动的旋律无可挑剔。纯碎作为一个观众所听的感觉。相信我并不是其一所感触的。
这部电影有很多可以讲得，真的讲不完。无论从艺术手法还是故事情节。所以，最后我总结一句：既然我们生活在这个世界上。就把肉体交给世界，灵魂交给上帝。自己交给自己。未来，可以改变。
-----钟 kese
---2015.11.25
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