石小梅昆曲讲习之《叫画》
石小梅完全可以去演小品，太搞笑了她，而且完全是冷幽默。她天生就是演员的资质，酷爱模仿。昨天模仿了半身不遂的沈老师走台步，今天又模仿各式各样错误的戏曲程式表演……把拉云手做的像广播体操一样，让我们度过了欢乐的一下午。石小梅太有爱了。
今天讲的比较零碎，张弘想起讲啥就讲啥。石小梅基本没讲。所以不好整块儿的记录，就大概写一下。
张弘：《叫画》实际上就是“画会”，前面是“梦会”后面是“画会”，小生情感要“真”，杜丽娘才能幽媾还魂。柳梦梅实际上也在寻梦，一个是寻临安赶考之梦，一个是寻去春曾得一梦的梦。不光游园是对应的，寻梦其实也是对应的。柳梦梅第一次见到漂亮女子画像，要稍微带点儿害羞的意思。演员在表演的时候，一定要带出来，“有”和“没有”区别是很大的。不能一捡到画就开始热！因为他刚一捡到根本不知道是什么，以为是什么观音佛像，很疑惑，后面到他看到那个画中女子和他的梦中女子是一个人，柳梦梅才开始兴奋。直到最后到《幽媾》的时候，梦中之人、画中之人和眼前的人，三位重合一体，柳梦梅才完完全全的放心确认，这时候柳梦梅才可以完全放开！《拾叫》是独角戏，为什么很多演员演独角戏，后面会越来越洒，因为他怕观众坐不下去走掉！演员在台上会不自觉的越来越热。【集贤宾】现在一般演出都删去的，小梅和沈先生学过，早些时候也演过全的，大概50分钟。后来陆续有一些教授啊曲家啊给我们意见，说太长，能不能删去。于是删掉【集贤宾】，就是现在的版本，《拾叫》控制在35分钟左右。但现在时代不同了，观众审美不同了。原来看昆曲的都是老年人，现在都是年轻人。年轻人坐的住！不怕长！很多昆曲作品和演出删改，都是根据情节来，跟情节无关的，就都删掉不演。其实昆曲不是依靠情节的！是靠韵味和情致。比如柳梦梅写诗前的一系列表演，磨墨、拿笔、掭笔、写、盖章，这都是昆曲特有的很细腻的程式，是很有趣味的。观众不会因为看不下去这些程式而起身离开！戏曲的程式不是为戏曲内容服务的！程式是可以作为一种表演单独欣赏的，就好比书法难道非要写一句才能欣赏？其实一个字，甚至一个笔画，都是可以欣赏的，有韵味的！现在的作品大多有局限性，原因很复杂，比如要改一句唱，又得汇报领导又得和乐队商量全部排练重来，太难了，于是就这样演了下去。但这个问题，是我们以后编改时候，特别要注意的，特别要符合传统戏曲的表演规律和当下观众的审美趋势。
石小梅：
“我演之前要说明一下哦！这个桌子有点儿小，实际舞台上要大一些宽一些的。桌子后面有椅子，因为要在椅子上有些动作。今天没放是因为场地太小了，放了我没地方做动作了。这个画儿，舞台演出是应该挂在小帐幔上的！不是挂在这个屏风上，是因为实在没地方挂嘛……这些都是我对这个戏的一些说明，为啥我要说清楚呢，是因为现在网络太厉害了！万一没说清楚，有人在网上说石小梅演叫画没椅子，沈老师在地下也不饶我的啊！！！所以各位，请多包涵！！！”（拱手ing）
“你们看我演叫画哦，我实际上低头看的点不是在画上，是桌子前方一些。因为我要是看画就低头特别厉害，你们观众就看不到我的脸了！就光看到我的帽子了。所要看前方一点……啧啧，这有个美人啊……实际上你看的是一块——砖头！你要想象砖头上画了一个美女……然后我转到桌子侧面，哎！你看我的眼神，我就不能还看砖头了！那就傻了，要转回到画上……”（边说边做，底下都笑摊了）
拍曲子，石小梅很陶醉，示范如何用手点板眼，口中念念有词：
“板、豆眼、中眼、末眼…板、豆眼、中眼、末眼…”
底下我们嘀咕：豆眼是个啥。。。
张弘在后面大喊：“是头眼！！！”
石小梅：“啊！是头眼，我的普通话哟……”（捂脸ing）
感想总结：
石小梅话不多，却是个很风趣的人。张弘话很多，人很谦和温文尔雅。如果没有张弘，我想就没有石小梅的今天的艺术成就。张弘作为编剧是难得的懂戏、爱戏之人，他更懂石小梅，他甚至比石小梅自己还懂她。他在昆剧剧作和表演上有自己一些很是一针见血的见解。石小梅学了一出戏，回来先演给张弘看。张弘写了新本子，也先给石小梅看。两人互相商讨。文学和表演上分别专长之间的互补，形成一种良好的互动，这是石小梅艺术上成功的前提。《拾叫》作为一出昆剧小生经常上演的经典剧目，石小梅的版本在曲目选择、表演风格等都十分异于他人。张弘无疑是幕后最重要的那个人。我靠原来嫁个好老公是十分重要滴啊！！！
今天讲的比较零碎，张弘想起讲啥就讲啥。石小梅基本没讲。所以不好整块儿的记录，就大概写一下。
张弘：《叫画》实际上就是“画会”，前面是“梦会”后面是“画会”，小生情感要“真”，杜丽娘才能幽媾还魂。柳梦梅实际上也在寻梦，一个是寻临安赶考之梦，一个是寻去春曾得一梦的梦。不光游园是对应的，寻梦其实也是对应的。柳梦梅第一次见到漂亮女子画像，要稍微带点儿害羞的意思。演员在表演的时候，一定要带出来，“有”和“没有”区别是很大的。不能一捡到画就开始热！因为他刚一捡到根本不知道是什么，以为是什么观音佛像，很疑惑，后面到他看到那个画中女子和他的梦中女子是一个人，柳梦梅才开始兴奋。直到最后到《幽媾》的时候，梦中之人、画中之人和眼前的人，三位重合一体，柳梦梅才完完全全的放心确认，这时候柳梦梅才可以完全放开！《拾叫》是独角戏，为什么很多演员演独角戏，后面会越来越洒，因为他怕观众坐不下去走掉！演员在台上会不自觉的越来越热。【集贤宾】现在一般演出都删去的，小梅和沈先生学过，早些时候也演过全的，大概50分钟。后来陆续有一些教授啊曲家啊给我们意见，说太长，能不能删去。于是删掉【集贤宾】，就是现在的版本，《拾叫》控制在35分钟左右。但现在时代不同了，观众审美不同了。原来看昆曲的都是老年人，现在都是年轻人。年轻人坐的住！不怕长！很多昆曲作品和演出删改，都是根据情节来，跟情节无关的，就都删掉不演。其实昆曲不是依靠情节的！是靠韵味和情致。比如柳梦梅写诗前的一系列表演，磨墨、拿笔、掭笔、写、盖章，这都是昆曲特有的很细腻的程式，是很有趣味的。观众不会因为看不下去这些程式而起身离开！戏曲的程式不是为戏曲内容服务的！程式是可以作为一种表演单独欣赏的，就好比书法难道非要写一句才能欣赏？其实一个字，甚至一个笔画，都是可以欣赏的，有韵味的！现在的作品大多有局限性，原因很复杂，比如要改一句唱，又得汇报领导又得和乐队商量全部排练重来，太难了，于是就这样演了下去。但这个问题，是我们以后编改时候，特别要注意的，特别要符合传统戏曲的表演规律和当下观众的审美趋势。
石小梅：
“我演之前要说明一下哦！这个桌子有点儿小，实际舞台上要大一些宽一些的。桌子后面有椅子，因为要在椅子上有些动作。今天没放是因为场地太小了，放了我没地方做动作了。这个画儿，舞台演出是应该挂在小帐幔上的！不是挂在这个屏风上，是因为实在没地方挂嘛……这些都是我对这个戏的一些说明，为啥我要说清楚呢，是因为现在网络太厉害了！万一没说清楚，有人在网上说石小梅演叫画没椅子，沈老师在地下也不饶我的啊！！！所以各位，请多包涵！！！”（拱手ing）
“你们看我演叫画哦，我实际上低头看的点不是在画上，是桌子前方一些。因为我要是看画就低头特别厉害，你们观众就看不到我的脸了！就光看到我的帽子了。所要看前方一点……啧啧，这有个美人啊……实际上你看的是一块——砖头！你要想象砖头上画了一个美女……然后我转到桌子侧面，哎！你看我的眼神，我就不能还看砖头了！那就傻了，要转回到画上……”（边说边做，底下都笑摊了）
拍曲子，石小梅很陶醉，示范如何用手点板眼，口中念念有词：
“板、豆眼、中眼、末眼…板、豆眼、中眼、末眼…”
底下我们嘀咕：豆眼是个啥。。。
张弘在后面大喊：“是头眼！！！”
石小梅：“啊！是头眼，我的普通话哟……”（捂脸ing）
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石小梅用的道具，上文中所提到的白描画儿。 |
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夫妻照。左石小梅，右编剧张弘。 |
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石小梅示范《叫画》1 |
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石小梅示范《叫画》2 |
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石小梅示范《叫画》3 |
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石小梅示范《叫画》4 |
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“我们那时候拍曲都不让用简谱的哦，都用工尺谱。” |
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石小梅示范拍曲【颜子乐】，自我陶醉中 |
感想总结：
石小梅话不多，却是个很风趣的人。张弘话很多，人很谦和温文尔雅。如果没有张弘，我想就没有石小梅的今天的艺术成就。张弘作为编剧是难得的懂戏、爱戏之人，他更懂石小梅，他甚至比石小梅自己还懂她。他在昆剧剧作和表演上有自己一些很是一针见血的见解。石小梅学了一出戏，回来先演给张弘看。张弘写了新本子，也先给石小梅看。两人互相商讨。文学和表演上分别专长之间的互补，形成一种良好的互动，这是石小梅艺术上成功的前提。《拾叫》作为一出昆剧小生经常上演的经典剧目，石小梅的版本在曲目选择、表演风格等都十分异于他人。张弘无疑是幕后最重要的那个人。我靠原来嫁个好老公是十分重要滴啊！！！
