如何拍一张获奖的照片

 
一.单就技术而言，商业摄影的技术。
摄影功底的照片一般都是条件比较苛刻的环境下拍摄，拍一些好的商业作品反而比一些艺术作品更费时费力挑战技术。因为商业摄影要考虑到产品的完美展示，双要考虑到对作品的艺术体现。一个产品能否完美的表达，需要一个好的创意，良好的色彩搭配，艺术的布光，优秀的摄影器材，合适的道具等等。
快速的快门。
如下图，需要足够的快的快门速度，需要泼很多次牛奶，需要大量时间和技术功底人的人支持，而且牛奶素材需要多次拍摄，然后后期合成。
                
                
慢门拍摄。
如下图，需要考究的布光，需要足够时间的慢门，需要摄影师把每一个想要表达的细节用光绘出。既要考虑发光，又要考虑到透明性等因素。
                
                
色彩搭配。
如下图，不仅仅需要摄影对布光，对构图有极强的技术，需要摄影有一定的色彩美学基础，不然很难搭配出如此优秀的色彩和创意。
                
                
闪光后帘同步。
这张照片不仅仅需要一个好的布光，还需要在一个严谨的曝光计算，要拍摄前要计算好闪光灯没有闪光情况下的快门，而且还要保证快有足够的慢用来拍出幻影的部布，而且还虽然计算好光圈，以确定拍摄的时候闪光灯的在人物身的曝光正常。
                
                
脑洞大开的创意。
商业摄影师玩到最后技术拼的就是创意。因为你会的技术别人也都能学会，你有的创意别人却只能去模仿。
如下图，把香水，鞋子组成一个蝴蝶。
                
                
再如下图，一个成人像婴儿一样在一双温暖的手中。只有好的创意才能让摄影有更多的魅力。摄影有很多的技术可用，也有无限的可能，等着你去发觉去体会。
                
                
二.纪实摄影的技术。
聊到纪实摄影和艺术摄影，相机本身的技术占的比例已经非常低了，当然艺术也是有迹可寻的，我们可以把构图、色彩、光影、对比等一切的因素组合在一起，我们可以称为审美趣味、或者艺术感、美感等等，这些可以用量化，但绝不是技术，因为这些东西可以因人而易。
比如构图，常用的经过人类长期的经验总结为黄金分割点和黄金分割螺旋、九宫格、三分线、还有什么L型，A型，平衡式构图，这些仅供初学者练习美感，直到有一天你把这些忘了你就懂得了构图，说白了构图就是你框住的画面，世界那么大你选择框下的画面就是你的构图。当然还是需要在一定的美学训练和熏陶下的才行的。
1.纪实摄影，最重要的是人文情怀和感情表达。在讲技巧技术之前，我们一定要了解摄影最最重要的是人文关怀与情感表达，这些都是别人无法替代，你独一无二的东西，自己身上的品质才是最珍贵且无可替代的。这些画面可以平常，可以单调但注定了动人。
如一位黑人母亲。
                
                
如一位拳击勇士。
                
                
如一个青春期的忧郁
                
                
如做。爱后疲惫像婴儿一样的熟睡
                
                
如一块吃过的西瓜皮（这是有多么热爱生活啊）
                
                
如一场拆迁
                
                
如一次平凡的上课
                
                
如一次迁徙
                
                
如洪水下的灾民。
                
                
如一次死亡（照片拍摄者凯尔文卡特因此获得了普利策奖，但是在拍摄这幅照片3个月后，他自杀了。）
                
                
这就技术而言这些图片大多都是调成AUTO（自动档），随手就能拍下的画面。我们就聊聊在美学基础下一些摄影的技巧，注意这里已经不是技术了。
2.寻找画面的对比。先来看看下图。
大手与小手，黑人与白人的对比，这种心灵上的震撼已经远远超越了影像本身，这样一个饿的皮包骨的手已经很难分辨这是来自人类。这是1980年乌干达饥饿的孩子和传教士Mike Wells拍下的画面，并获得了当年的荷赛大奖。（每次看到这幅照片，我都会忍不住的想要哭泣，我的泪点太低了。）
                
                
黄色与蓝色，冷色与暖色的对比，下图蓝色背景使身着黄色衣服的人物更加突出。还有那个黄色的“X”，我不知道是什么含义，大概是此地危险。西非埃博拉疫情，摄影：Daniel Berehulak/《纽约时报》（2015普利策奖专题摄影奖作品）
                
                
明暗对比，如下图独特的光影表达，明暗将画面一分为二，处在明亮处一眼便能看到身着深色衣服的女人，低着头若有所思。图片来自摄影名家 何藩。
                
                
虚和实，动和静。移动的人物，突出了亲吻的一对情侣。
                
                
对比的效果还有很多，比如左与右，上与下，喜与怒，柔与硬，粗糙与光滑，钢铁与女人，长与短，正与反等等一些，便用对比性可以更好的烘托主题，可以更好的突出主题，这里不一一举例，重在融会贯通。
２.神说要有光，于是便有了光。
光线对于摄影的意义已经是人人皆知了，因为有一句很流行的话，摄影是光的绘画。这里也要提一下，因为光对摄影来说真的很重要，没有光当然也不可能有影，没有影就没有对比，没有光影就没有摄影。
对称光影
                
                
一束光
                
                
独特花纹的影
                
                
几何图形的光影
                
                
画框一样的光
                
                
３.发现点线面的形式美。（也是个常用的构图方法）
点，很好理解画面中一个点，一个能构几何，或者独特的点。
独特的一个点。
                
                
有几何美感的点。这张虽然是短线，我们也可称为点。
                
                
很多游艇组合的画面
                
                
线
常用的S型曲线，有节奏，有韵律的线。像韵律一样的反复线
                
                
不规则的树枝，就是一曲折有趣的线。
                
                
无数人的手向中心汇聚，便型成无数个有共同指向的延伸线。
                
                
无数条不规则，显的水下的人物更有韵动和飘逸。
                
                
马路上重复虚线，有一种独特节奏韵律的美感。
                
                
面
大面积的色块，有几何图形的面，或者有韵律重复的面等。一座座房子的屋顶
                
                
黑色的海水，灰白的天空，强烈对比的两个面。
                
                
这张图既有倾斜有韵律的线，也有规则有韵律的面，和一些小的重复在一条线上的点。　
                
                
４.经典摄影构图
还有一些黄金分割，三分线，九宫格，对角线等构图，已经烂大街了，这些美学方式都是前人总结的固然重要，但不能动不动就以此为准，有时候打破常规更能有意外收获。百度一下遍地都是，这里就不扯了，放几张图吧。开放的对称式构图
                
                
三分线构图，人物所在的位置，位于竖三分线右线和横三分中线部份。
                
                
你用PS裁切时会有九宫格三分线的辅助线。
三分线和九宫都是从黄金分割线上面衍生出来的结果。
                
                
黄金分割螺旋又称 斐波那契螺旋线。 就是不断的分割下去然后把所有分割得到的点连成一条线，就成了黄金分割曲线。下图是我网上搜来的，大家也可自己网上查一下。如下图就是无限分割效果图，左右上下都可以分割。
                
                
下图就是黄金分割螺旋的效果图，其实很像三分线。
                
                
下图就是黄金分割螺旋衍生的三分线，但这个三分线和我们讲的九宫三分线不同，比列不是规则的1：1：1，而是黄金分割的比例1：0.618：1
                
                
这里面的很多图片都是引自一些国际摄影获奖作品。