宋元时期的琴人（一）
贯串着北宋一百多年中，有一个琴僧系统。他们师徒相传、人才辈出，始终在琴界有着重要地位。说他们是琴僧系统，因为除为首的朱文济是宫廷琴师之外，以后各代都是和尚，当时尊之为"大师"。
先说朱文济，他在太平兴国中（公元976——983）"鼓琴为天下第一"。他是一个很有见解，敢于坚持正确意见的琴待诏。当时，宋太宗为了树立自己的声望，打算把琴的七弦增为九弦，理由是：周文、武都可以增加两弦，我为什么不可以？他为了要和周文士、周武士比高低，子是别出心裁，想出了再加两弦的花样。一时逢迎的人对此大加恭维。只有朱文济从演奏的实际出发，大胆地提出了反对意见，说："五弦尚有遗音，而益以二，今无所阙"（《琴书大全》），认为没有加弦的必要。由于朱文济在琴界有很大的影响，他的反对自然使得皇帝大为扫兴。但皇帝不仅不听他的合理意见，反而对他施加种种压力，强令他用新制的九弦琴，为近臣们演奏新曲。朱文济不得已，只好用其中的七条弦演奏了一曲传统琴曲。那些听众还以为果真是用新琴演奏新曲。不懂装懂的丞相为了向皇帝献殷勤，故意问道："此新曲何名？"不料朱文济却老老实实地回答："古《风入松》也！"他没有为皇帝的"盛事"捧场，反而当众揭穿了权贵们的无知。相反，另一个琴师赵裔，由于能够奉迎皇帝，不仅得到赏赐，而且得到报酬优厚的差使。尽管如此，朱文济却依然是"执前论不夺"，充分表现出他"性冲淡，不好荣利"的艺术家的品格（《琴史》）。
他的得意门生是京师的慧日大师夷中，夷中又将琴技传授给知日、义海。他们都是很有名望的琴僧。
夷中的另一个弟子义海，在京师（今河南开封）向老师学完之后，回到自己的老家继续苦练。他在越州（今浙江绍兴）法华山练琴，"积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙"。向义海学琴的人很多，但是没有一人能及得上他；"天下从海学琴者辐辏，无有臻其奥"。他的奥妙在哪里？沈括《梦溪笔谈》中指出："海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也"。他和师兄知白一样，妙在有自己独到的意韵。正如他自己所说："若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣"（《琴苑要录》）。义海读书能文，有着广博的文学修养。韩愈的《听颖师弹琴诗》被欧阳修讥之为"听琵琶"，义海却很不以为然，他结合琴声特点逐句阐释，重新肯定了韩诗。他还总结琴曲的演奏速度的变化规律是："急若繁星不乱，缓若流水不绝。"形象地指出：急促的曲调好象满天的繁星那样闪闪发亮，眩人眼目，却笼罩在静谧安详的气氛之中。缓慢的曲调象流水那样，表面看来象是静止不动，实际却源源不绝进动不息（见《琴苑要录》）。
则全和尚是义海的学生。他在自己著述的《则全和尚节奏指法》中，发挥了义海琴曲方面的论述，对演奏理论有独到的见解；同时，他所传授的琴曲在当时也是最受欢迎的。
则全的弟子钱塘僧照旷在政和间（公元1111——1117），以弹奏《广陵散》"音节殊妙"著称（《春渚纪闻》）。宣和间（公元1119——1125）照旷长期住在中都（今北京市）， 出入于贵人之门（《墨庄漫录》）。
南宋建都临安（今浙江杭州），临安成为当时的政治、文化中心。著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称"浙谱"，以区别于以前的"江西谱"。浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。这些琴曲通过他的学生刘志方传授给杨瓒的门客徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。
先说朱文济，他在太平兴国中（公元976——983）"鼓琴为天下第一"。他是一个很有见解，敢于坚持正确意见的琴待诏。当时，宋太宗为了树立自己的声望，打算把琴的七弦增为九弦，理由是：周文、武都可以增加两弦，我为什么不可以？他为了要和周文士、周武士比高低，子是别出心裁，想出了再加两弦的花样。一时逢迎的人对此大加恭维。只有朱文济从演奏的实际出发，大胆地提出了反对意见，说："五弦尚有遗音，而益以二，今无所阙"（《琴书大全》），认为没有加弦的必要。由于朱文济在琴界有很大的影响，他的反对自然使得皇帝大为扫兴。但皇帝不仅不听他的合理意见，反而对他施加种种压力，强令他用新制的九弦琴，为近臣们演奏新曲。朱文济不得已，只好用其中的七条弦演奏了一曲传统琴曲。那些听众还以为果真是用新琴演奏新曲。不懂装懂的丞相为了向皇帝献殷勤，故意问道："此新曲何名？"不料朱文济却老老实实地回答："古《风入松》也！"他没有为皇帝的"盛事"捧场，反而当众揭穿了权贵们的无知。相反，另一个琴师赵裔，由于能够奉迎皇帝，不仅得到赏赐，而且得到报酬优厚的差使。尽管如此，朱文济却依然是"执前论不夺"，充分表现出他"性冲淡，不好荣利"的艺术家的品格（《琴史》）。
他的得意门生是京师的慧日大师夷中，夷中又将琴技传授给知日、义海。他们都是很有名望的琴僧。
夷中的另一个弟子义海，在京师（今河南开封）向老师学完之后，回到自己的老家继续苦练。他在越州（今浙江绍兴）法华山练琴，"积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙"。向义海学琴的人很多，但是没有一人能及得上他；"天下从海学琴者辐辏，无有臻其奥"。他的奥妙在哪里？沈括《梦溪笔谈》中指出："海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也"。他和师兄知白一样，妙在有自己独到的意韵。正如他自己所说："若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣"（《琴苑要录》）。义海读书能文，有着广博的文学修养。韩愈的《听颖师弹琴诗》被欧阳修讥之为"听琵琶"，义海却很不以为然，他结合琴声特点逐句阐释，重新肯定了韩诗。他还总结琴曲的演奏速度的变化规律是："急若繁星不乱，缓若流水不绝。"形象地指出：急促的曲调好象满天的繁星那样闪闪发亮，眩人眼目，却笼罩在静谧安详的气氛之中。缓慢的曲调象流水那样，表面看来象是静止不动，实际却源源不绝进动不息（见《琴苑要录》）。
则全和尚是义海的学生。他在自己著述的《则全和尚节奏指法》中，发挥了义海琴曲方面的论述，对演奏理论有独到的见解；同时，他所传授的琴曲在当时也是最受欢迎的。
则全的弟子钱塘僧照旷在政和间（公元1111——1117），以弹奏《广陵散》"音节殊妙"著称（《春渚纪闻》）。宣和间（公元1119——1125）照旷长期住在中都（今北京市）， 出入于贵人之门（《墨庄漫录》）。
南宋建都临安（今浙江杭州），临安成为当时的政治、文化中心。著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称"浙谱"，以区别于以前的"江西谱"。浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。这些琴曲通过他的学生刘志方传授给杨瓒的门客徐天民、毛敏仲。从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。
