严肃音乐中的诙谐风格
如果说交响乐是一桌满汉全席的饕餮盛宴，那么室内乐就是一餐耐人寻味的精致日料。
德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团——一个几乎没有听说过的名字，至少在国内是不被熟悉的。演出宣传也做得极为朴实，没有假大空，没有噱头，甚至连这个剧院历经的财政危机都不加掩饰，如实道来。走进音乐厅，数量不多的听众零散落座，你就知道这里即将上演的是古典音乐，没有大师，更没有明星。
室内乐团，不知是不是翻译问题，其实算是个小型交响乐团。细看乐队编制，主要以弦乐器为主，8件小提，3件中提，2架大提，1架低音提琴，管乐只有两架圆号、两支双簧管，没有打击乐器。乐团成员的平均年龄估计至少有四十五岁，席间满头银发的花甲老者不在少数。
与这个“大龄”乐团形成鲜明对比的是80后指挥约翰内斯·克隆普，也是整个乐团的活力之源。不是仅因为年轻，而是这位指挥的风格太逗比了！我简直词穷，看得下巴磕快掉了。我绝不是贬义，但按一贯大气优雅的指挥家风度审美来看，也不是褒奖。仿佛卓别林和憨豆附体，克隆普夸张矫情的扭动着他的小腰（之所以说是小腰，因为他并不属于传统印象中人高马大的欧罗巴人），脚底的步伐更是眼花缭乱，看上去应该是移师上世纪80年代的Disco舞步。就这样以喜剧演员式风格统率着全部绷着面孔的乐团，演奏着巴赫、海顿等纯正德奥派严肃音乐。不服不行，在克隆普的调教下，也许正是这种戏剧张力，使小交响乐团各声部层次分明，音量比例得当，音色优美，情感充沛，巴洛克、古典派音乐显得生机勃勃。
演出没有曲目单，盲听，考听力啊！盲听也有盲听的好处，无论陌生、熟悉还是只有一点印象的曲目，没有任何准备的遇见，都如初见。上半场以莫扎特G大调第十七交响曲K.129开场，莫扎特的活泼灵巧于首曲来说很适宜，也交待了乐团实力，对于莫扎特诞辰260周年也是应景的。巴赫的是一首小交响曲，并非烂熟曲调，耳目一新。海顿C大调第一大提琴协奏曲，考验乐团演奏员独奏能力的时候到了，是乐团里为数不多的一位年轻帅哥David Pia,日耳曼轮廓，深目高鼻，技术纯熟，几乎挑不出瑕疵。下半场，浪漫派来了。门德尔松的《无词歌》，选取其中7首小品，改编成双簧管协奏曲，在顺序上进行颇具匠心的安排，活力的小快板与抒情的中、慢板相得益彰，7首曲子仿若组成一部篇章完整的小交响曲，相互独立却顺理成章，精妙至极，是整场演出曲目的最大亮点。海顿e小调第四十四号交响曲作为结束曲目，从浪漫派重归古典主义。这部交响曲名为“悼念”，悼念谁呢？莫扎特？那就与开场演奏莫扎特作品形成了呼应。也许也是悼念巴赫、海顿、贝多芬……向逝去的音乐家致敬！
虽然乐迷数量不多，但丝毫不乏热情，每一乐章结束都要鼓掌，也有不少人喊Bravo。按欣赏音乐会的礼仪，乐章之间不该有掌声，尾音未完全消逝之前都不应鼓掌。但德国人好像也“入乡随俗”了，对掌声诚然接受，并回报以同样的热情，安可了3曲。其中一首斯美塔那的波尔卡，让指挥克隆普的喜剧风格发挥至巅峰，他简直是跳起了捷克民间舞，观众也热血沸腾。散场后回味起来，也许正是克隆普夸张的表演式指挥风格，让严肃音乐有了可看性，为古旧的德奥派音乐赋予了新生，历久弥新。
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德国慕尼黑格特讷国家歌剧院室内乐团——一个几乎没有听说过的名字，至少在国内是不被熟悉的。演出宣传也做得极为朴实，没有假大空，没有噱头，甚至连这个剧院历经的财政危机都不加掩饰，如实道来。走进音乐厅，数量不多的听众零散落座，你就知道这里即将上演的是古典音乐，没有大师，更没有明星。
室内乐团，不知是不是翻译问题，其实算是个小型交响乐团。细看乐队编制，主要以弦乐器为主，8件小提，3件中提，2架大提，1架低音提琴，管乐只有两架圆号、两支双簧管，没有打击乐器。乐团成员的平均年龄估计至少有四十五岁，席间满头银发的花甲老者不在少数。
与这个“大龄”乐团形成鲜明对比的是80后指挥约翰内斯·克隆普，也是整个乐团的活力之源。不是仅因为年轻，而是这位指挥的风格太逗比了！我简直词穷，看得下巴磕快掉了。我绝不是贬义，但按一贯大气优雅的指挥家风度审美来看，也不是褒奖。仿佛卓别林和憨豆附体，克隆普夸张矫情的扭动着他的小腰（之所以说是小腰，因为他并不属于传统印象中人高马大的欧罗巴人），脚底的步伐更是眼花缭乱，看上去应该是移师上世纪80年代的Disco舞步。就这样以喜剧演员式风格统率着全部绷着面孔的乐团，演奏着巴赫、海顿等纯正德奥派严肃音乐。不服不行，在克隆普的调教下，也许正是这种戏剧张力，使小交响乐团各声部层次分明，音量比例得当，音色优美，情感充沛，巴洛克、古典派音乐显得生机勃勃。
演出没有曲目单，盲听，考听力啊！盲听也有盲听的好处，无论陌生、熟悉还是只有一点印象的曲目，没有任何准备的遇见，都如初见。上半场以莫扎特G大调第十七交响曲K.129开场，莫扎特的活泼灵巧于首曲来说很适宜，也交待了乐团实力，对于莫扎特诞辰260周年也是应景的。巴赫的是一首小交响曲，并非烂熟曲调，耳目一新。海顿C大调第一大提琴协奏曲，考验乐团演奏员独奏能力的时候到了，是乐团里为数不多的一位年轻帅哥David Pia,日耳曼轮廓，深目高鼻，技术纯熟，几乎挑不出瑕疵。下半场，浪漫派来了。门德尔松的《无词歌》，选取其中7首小品，改编成双簧管协奏曲，在顺序上进行颇具匠心的安排，活力的小快板与抒情的中、慢板相得益彰，7首曲子仿若组成一部篇章完整的小交响曲，相互独立却顺理成章，精妙至极，是整场演出曲目的最大亮点。海顿e小调第四十四号交响曲作为结束曲目，从浪漫派重归古典主义。这部交响曲名为“悼念”，悼念谁呢？莫扎特？那就与开场演奏莫扎特作品形成了呼应。也许也是悼念巴赫、海顿、贝多芬……向逝去的音乐家致敬！
虽然乐迷数量不多，但丝毫不乏热情，每一乐章结束都要鼓掌，也有不少人喊Bravo。按欣赏音乐会的礼仪，乐章之间不该有掌声，尾音未完全消逝之前都不应鼓掌。但德国人好像也“入乡随俗”了，对掌声诚然接受，并回报以同样的热情，安可了3曲。其中一首斯美塔那的波尔卡，让指挥克隆普的喜剧风格发挥至巅峰，他简直是跳起了捷克民间舞，观众也热血沸腾。散场后回味起来，也许正是克隆普夸张的表演式指挥风格，让严肃音乐有了可看性，为古旧的德奥派音乐赋予了新生，历久弥新。
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