总结：2015年在剧院里的喜怒哀乐、悲欢离合
2016年头一天，挖出自己宝贝的票根盒子，简单总结下……按时间顺序，门类混杂，纯记录之用。
================================分割线=================================
2015年1月8日 2015百老汇音乐剧《音乐之声》中国巡演·上海站 @ 上海大剧院
一扫一粒沙污七八糟的运营带来的伤害，2015年的开局之观。虽是巡演版，布景简单但不简陋，透着精细和用心。剧作本身的经经典，自不用多说。
2015年2月13日 上海芭蕾舞团豪华版《天鹅湖》 @ 上海大剧院
在小伙伴的安利下，买了包厢票，视线有阻挡。更不幸的是，当天头痛欲裂，半场立场，没能看到48只天鹅起舞的场面。往后再补吧。
2015年4月24日 舞台剧《仙剑奇侠传》 @ 上海文化广场
展会后的第一场观演，冲着位列我男神榜的刘令飞去的，当年令飞兄在中文版《猫》里的绰约风姿，颇有些念念不忘。混乱的场内秩序，妥妥被吓得半场退场，跟小伙伴喝饮料去了。而我也只在事后才晓得，令飞兄出演的是拜月教主，那个上半场没啥存在感的人。好吧，果然我不是看着仙剑长大的，没啥感动。
2015年4月27日 话剧《商鞅》 @ 上海话剧艺术中心
冲着尹铸胜和吕凉去的，更是冲着商君去的。许是之前各种文艺评论拔高了期待，当晚两桶狗血撒得我晕头转向。WTF！这是什么玩意儿？再说一遍历史剧，我肯定打死你！从此绝了发展自己看上话的戏的念头。一群不会讲故事的人，糟践了玩意儿。演员的表现，特别是吕凉，老戏骨，名副其实。
2015年5月8日 世界美声系列——巴洛克女王 美国女次高音乔伊斯·迪多纳托独唱音乐会 @ 上海大剧院
巴洛克音乐，至少这个名词对耳朵来说是不陌生的。巴洛克歌剧，还真的没有听过。嗯，那必须要听一听。演出当天，小乔带着脚伤完成了音乐会，她一袭西太后设计的“一衣三穿”的大红礼服，着实惊艳。一直期待着乐团小提琴家德米特里作为“假声男高音”献声，略略可惜。这一场，是打开了巴洛克歌剧的新世界大门。
2015年5月12-14日 纪念西贝柳斯诞辰150周年 芬兰拉蒂交响乐团 西贝柳斯音乐节（一、二、三） @上海大剧院
西贝柳斯，一个在上海略算冷僻的作曲家。早年父亲听交响的时候，记下了这位作曲家，因为觉得名字极好玩。音乐会之前，接受了王勇老师以及上海大剧院的《大剧院之友》的科普，对西贝柳斯略有基本了解。难得的是，这次音乐节演奏了全套西贝柳斯的交响作品。除了在音乐上呈现出如同北地芬兰冰天雪地一样的阴冷、严峻之外，西贝柳斯在结构上也有他自己的理解与创新，与古典主义作品不同。这三场的指挥是奥科·卡姆，跟卡拉扬同一挂的严厉冷峻派指挥，通常严肃着一张脸，指挥干净利落，节奏感清晰。
2015年6月4日 摘下面具的“剧院魅影”——布拉德·里特尔演唱会 @ 上海保利大剧院
布拉德·里特尔，嗯，这个名字的中译倒是很少叫，总是小面包小面包的叫，难般正经写一次Brad Little。这是我的第一位现场魅影，颜控发作，一眼瞄上了小面包的美爪和大长腿。小面包总窝在棒子国，难得挪窝。既然挪窝了，总是要看一眼的。这一场，小面包犹如开挂了一样，回到舒适音区的嗓音宽广、洪亮、浑厚，自带低音炮属性。广巡和北巡的小C Emilie Lynn妹纸也一道来了，完全一个美国式姑娘，小小的身躯有着惊人的爆发力。哈哈，最难忘的应该是小面包从场下请了位观众一道唱中文版的《月亮代表我的心》，搂着妹子的肩，到最后单膝跪地，引发全场尖叫连连，我也是花痴得不行了。散场后，小面包做了个签名会，实在没好意思拿面具出来给他签，略后悔啊。
2015年6月5日 反转地心引力Leo @ 上海大剧院
“爱丁堡前沿剧展”系列补课的第一课。创新的表现形式，演员表演的房间是一个翻转了90度的环境，同时还使用了投影将正常视角的影像投影在幕布上，两种不同的视角构成了极有意思的对比，看一个翻转的世界。除了理念上的创新，Leo也试图在讲一个发现和自我发现的故事，试想一个人被关在只有一盏灯、一只箱子的密室里会怎样？Leo来告诉你。
2015年6月6日 上海大剧院越剧版《红楼梦》（名家版） @ 上海大剧院
改编自1958年上越王文娟、徐玉兰版本，取消了开篇的黛玉进府、识金锁两折，“天上掉下个林妹妹”的唱段改到结尾处。从小说中提取宝黛之前的爱情为故事主线，不讲荣宁二府“呼啦啦大厦将倾”，以太虚幻境金陵十二钗为结尾，引出宝玉“白茫茫一片大地真干净”之感，整部戏一起呵成，老同志们的功底与修养，到底是现在的编剧无法企及的。钱惠丽、单仰萍二位，虽已不再年轻，宝黛二人自然、灵动依旧。最喜钱老师的宝玉，草莽娇憨之态尽显，活脱脱一个养在深院内宅的年轻公子。舞美、服饰，称得起“殿堂版”之称，大剧院40米深的舞台全部打开，元春省亲的半付銮驾，营造出了纵深感。结尾处，舞台地板“动”了起来，再次让我惊叹。
2015年6月10日 原版音乐剧《人鬼情未了》 @ 文化广场
如果不是赫赫有名的电影，这部音乐剧会被我无视掉的。一晚上的劲歌热舞，比起被吐槽为“歌舞串烧”的法语音乐剧，这部剧更像歌舞秀，再加上炫目的灯光、特效的渲染，在魔幻剧的康庄大道上狂奔而去。女主Lucie的嗓音条件不错，各主演任性飙高音，已然不能称之为耳朵享乐。黑人灵媒的演唱、表演倒是可圈可点，算得上这部剧里唯一一个还会表演的演员。
2015年6月11日 歌剧《法斯塔夫》 @ 上海大剧院
上歌在大剧院中剧场做了个音乐会版本的歌剧系列，这是我看的这部系列里的第一部。然后，我就再没有更深刻的印象了，不过这是很好的接受歌剧普及教育的机会。
2015年6月25日 英国纸电影《奥德赛》 @ 上海大剧院
根据荷马史诗《奥德赛》改编的一部作品，采用纸片人偶加投影的形式，类似中国的皮影戏的表现手法，只不过投影方向相反而已。时长70分钟，第一幕是“爸爸去哪儿了”，第二幕是“爸爸回来了”，第三幕是“吉祥的三宝”，故事里的狼、猫头鹰应该有所指。哦，应该把《荷马史诗》，加进书单里了。
2015年6月26日 当代昆曲《春江花月夜》 @ 上海大剧院
张若虚的《春江花月夜》，有“孤篇压全唐”之誉。当代昆曲《春江花月夜》，便由80后编剧据此诗而做。张军昆曲艺术中心联合省昆制作，由国光剧团的李小平指导。最初掉坑，肯定是因为李小平，之前的《百年戏楼》、《金缕曲》都不曾失望。
这是我看的第一部昆曲戏，本是有些忐忑不安的，毕竟昆曲唱腔绵长雅致，咿咿呀呀似是催眠。而这一部是不同的，不知是否因为融入了京腔的黄钟大吕而显得辽阔大气，还是其他什么原因。
14年看新编传统戏，一直在想是否因为唱腔等表现形式的不同，而造成了某些剧擅于表达某些主题思想，比如京剧唱帝王将相、忠孝仁义，越剧、昆曲唱才子佳人。《春江花月夜》印证了这一个观点，但又有突破。如张军在节目册序言部分所表述的观点。
2015年7月5日 纽爱经典：迪图瓦与艾克斯 @ 上海交响乐团音乐厅
第一次去上交、第一次纽爱、第一次迪图瓦。发现上交主厅不太适合大编制交响乐，主厅容量偏小可以把声音凝聚起来，但带来的问题是所有声部、层次就黏糊到了一起，显得浑浊。
2015年7月9日 从《春江花月夜》到《金缕曲》 @ 上海大剧院 （讲座）
这天，李小平一身的休闲服，与《春江花月夜》首演时的一袭正装截然不同。只是，他并没有显得轻松多少，一开口反到有些凝重之感。语调软软的，没有台湾人常见的台湾腔，原来李导是个外省二代。9岁学戏，内化一身童子功。关于创新，他说一种不急躁的状态。私以为，创新是一件水到渠成的事情，无须为创新而创新。李导的戏，同他的人一样，平缓中推进剧情，是张力而非用力，是以，他的戏总有一种朦胧、隽永之感，留下思考之余还韵味悠长。
2015年7月10日 《四世同堂》 @ 上海大剧院
这是头一回看田沁鑫的戏，不幸地印证了一个观点，但凡49之前有老本子的戏，通常情况下质量远高于新戏。同时，对田沁鑫导演有了好奇，这份好奇在看到省昆《1699·桃花扇》之后被扼杀。
2015年7月17日 新编京剧《金缕曲》 @ 上海大剧院
这是第二次在上海大剧院看《金缕曲》了，仍清晰记得上一年看完之后陷入久久无法言语的状态。后来今年1月在《空中剧院》又看了一遍直播，这回应该算是V3.0版本了。相较于第一版，情节上有删节，时长大幅缩短。阵容方面，云姬由熊明霞出演，相比此前丁晓君纤细的扮相，熊的扮相有点出乎意料，略有出戏之感。金喜全的容若，更有才子风度，一段父子相争看得我只想拍案叫绝。很高兴看到陈少云老爷子硬朗依旧，只可惜麒派传人是越发的少了。邓沐伟饰演的明珠，做派依旧大气。
2015年7月24日 世界芭蕾明星炫舞之夜——夜舞巴黎 @ 上海大剧院
错过了14年的Gala，15年的Gala无论如何不能再错过。幸福的是，再没法发生档期冲突的事情了。之前看过英皇、NDT，不知POB为何物，更不知什么是法兰西学派，便是看吧。至今，细想起来，只记得炫目的技巧、高贵、优雅的风度，《夜晚》则是将那晚的浪漫气氛推到极致。
2015年7月29日 西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》 @ 上海大剧院
这是。。。爱丁堡系列的第三部剧了吧？没成想，在剧院哭成了狗。一部默剧，只有三位演员通过肢体语言表演了7个角色。他们还带着巨大的头套，面部表情都派不上用场，这是对演技极大的考验。故事情节，非常干净，所有出现的元素都有先后呼应，没有笔墨的浪费。多莉尼罹患阿尔茨海默症，也就是我们俗称的老年痴呆。她渐渐地忘记了所有的事情，生活无法再自理，活在自己的世界里。主旨并不宏大，只是引发思考。当我们面对日渐老去的父母，该如何应对。
2015年7月31日 现代芭蕾《长恨歌》 @ 上海大剧院
在小伙伴一再安利下，入了这部剧。之所以犹豫，是因为对新编戏的不安。这部芭蕾，非常之现代，感觉更像现代舞。坦白说，没看懂。
2015年8月8日 亚洲青年管弦乐团音乐会 @ 上海保利大剧院
忽然发现了保利的妙用，就是相同的演出总是会比东艺便宜些，更要紧的是，我就不用再跋山涉水去浦东了。上半场是巴赫的托卡卡与赋格、肖斯塔科维奇的第一大协，下半场是马四。于我而言，这一场的总体印象并不深刻，托卡卡与赋格略有失望，整个乐队的声部都黏糊在一起，沉闷不已，有车祸现场之感。马四里的日籍女高音，倒是眼前一亮。台上的都是未来音乐家，他们也许正需要这样的演出来历练吧。
2015年8月12日 果戈里经典话剧《钦差大臣》 @ 上海大剧院
印象里，就从来没有听到过俄语话剧到访。俄罗斯，或者说，前苏联，好像是父母那一辈的童年回忆。这一次来上海，怎么能有理由不看呢。印象最深刻的是结尾处，市长一家三口抱着宫殿的柱子，好似将这群趋炎附势的小人钉在耻辱柱上批判一般的。而真正的钦差大臣并没有正面出现过，只在人们的口耳相传中，有些“等待戈多，戈多未现”的意味。若说遗憾，则是台词方面。至于两侧的字幕，中英对照，由于台词原本是极冗长的，不可能一眼扫完，整个观演过程不得不摇头晃脑舞台、字幕两兼顾，应该是错失掉一些精彩的细节了吧。
2015年8月14日 话剧《等待戈多》 @ 上海文化广场
这是台湾果陀剧场的出品，在台湾叫《等待果陀》。经不住微信推送的诱惑，我入了这一场。可惜，当天状态不佳，只半场便再也撑不住提早退场了。即使只看了半场，依然不能减少我对这部剧的好奇。从微信节目册得知，这是吴兴国的作品，对，就是那个曾经在歌剧《秦始皇》里惊鸿一瞥的演员，也是主演之一。另一位主演是之前跟随国光剧团到访的盛鉴，两人一操京腔，一用昆腔，倒也自然和谐。有机会，我还是我把这部剧给看完的。
2015年8月15日 NT Live《弗兰肯斯坦》 @ 上戏剧院
来补课，错过了几年前在大剧院的高清展映。开场20多分钟，是怪物的诞生，震惊于卷福的演技，身体的扭曲、种种挣扎，都浓缩在这20多分钟之内。访谈里，卷福自己有提到为了演好怪物，他去康复机构观察过中风病人的状态。而我只能表示，叹为观止。卷福与米福，两人对换扮演的角色，也是这部戏的亮点，后来看了米福版的怪物，只能说，米福应该对卷福心悦诚服才是。若说二人飙戏，那也只能是在科学家部分，卷福的科学家稍显文弱，少了米福的霸气；而怪物部分，米福完败。另外留下印象的是扮演科学家妻子的黑人姑娘，后来在《007：幽灵党》里又见到了她，姑娘的表演自然。整体而言，这部剧展现的就是英国人戏剧制作的实力，无论是舞美布景还是演技、叙述。
2015年9月4日 《都是龙袍惹的祸》 @ 上海大剧院
这几年，台湾剧团在大陆忙着圈钱，而香港剧作倒显得有些个沉寂。看《龙袍》，一是源于对香港戏剧的好奇，而是出于对爱丁堡的信心。顾虑就是担心香港人的“穿上龙袍也不像太子”这个在TVB中随处可见的bug。
这一场的布景，并不复杂，一个四方的浮台、一根立柱、几道木质屏风。浮台上，时而是御花园，时而是破波斩浪的龙船，时而是丁葆桢的巡抚衙门。浮台的摇晃，时而是晚清政局的吊诡，时而是波涛汹涌的京杭大运河，时而是人物内心的翻腾。浮台之下，又是一片光景，不是台上、台下的区别，而是给导演提供了不同的空间用来交代不同的情节，“花开两朵，另表一枝”的效果。
这部戏里的人物冲突颇值得回味。慈安、恭亲王、同治与慈禧之间的嫌隙，不过是以江山社稷为标的的权柄之争，所谓的“家国天下”不过是几个人的利益的遮羞布。而，龙袍一剧并没有采用修齐治平之类的批判，而是进行了人性的思考。丁葆桢虽是个"正面人物"，而我看到的只是他作为一个精神阉人对一个身体阉人的歧视而已。皇室争权夺利，讲的是利益；臣下的倾轧，不过是站队，讨上位者欢心而已，哪里有什么“为生民请命，为万世开太平”的情怀。人与人之间的真情，反倒出现在底层草民身上。安德海的老婆马小玉，不过是因为安德海给了她温饱便记得他，为他送上最后一顿囚饭。
2015年9月11日 柏林喜歌剧院 莫扎特歌剧 《魔笛》 @ 上海大剧院
时隔三个多月，我只记得这部戏采用了多媒体动画投影来替代传统的舞美布景，以及夜后的花腔女高音。莫扎特的这部歌剧，我总觉得并不只是讲了一个“暗黑”的童话故事，而是有很多思考、指代在其中。
2015年9月15日 英国舞蹈剧场作品 《虎生》 @ 上海大剧院
7成没看懂的剧，只记得后面半段开始到处调戏观众的大猫，以及一室的橙子味。一直在担心说，哎呀。。。这么多橘子、橙子，要累死清洁阿姨了，不要养点小老鼠出来呀。
2015年9月25日 中文版《Q大道》 @ ET聚场
惊艳了惊艳了。13年《Q大道》首轮巡演的时候看过一遍，评论是“文案写得狠不错”，后来知道有升级版，14年碍于路途遥远，其实就是懒，买了票没去看。没想到，进步这样的大，主要是在本土化方面，翻译接地气了，不像是在一堆英文中硬塞进了中文人名、地名。结构上应该也是有改动的，做了些删节，主题思想的呈现更突出。
2015年10月5日 舞剧《朱鹮》 @ 上海大剧院
加长版的公益广告，没啥戏剧冲突，看过而已。
2015年10月8日 埃萨-佩卡·萨洛宁与马勒室内乐团 @ 上海交响乐团音乐厅
不知道哪里来印象，觉得萨洛宁、马勒室内乐团是极有名的，那就听吧。这一场音乐会告别了大炒特炒冷饭的德奥作品，演奏了两部西贝柳斯作品，以及2部新作品，韩斌老师说，这是欧洲音乐会的配置。好吧，我还是在德奥作品里玩耍得很愉快，第二支小提琴作品听得我是很烦躁。
2015年10月16日 “24小时指环”之《莱茵的黄金》 @ 上海交响乐团音乐厅
我是被小伙伴“拖”去的，一个周末内看完《尼伯龙根的指环》，对我来说身体挑战太大了，下一周就别想好好上班，忙着补觉吧。“24小时”是很有意思的一种呈现手段，有机会还是应该挑战一下24小时版本的。那么在此之前，可以去补课了。
2015年10月17日 NT Live《女王召见》 @ 上海话剧艺术中心
又一次被英国戏剧征服。同样讲生平，英国人就能玩出花儿来，不按时间顺序不报流水账，大事不漏小事不说。不按时间顺序，就给服装、化妆带来了挑战，必须在极短的时间里为演员变装。而演员的挑战则是最大的，前一刻还是白发苍苍的老人，一下刻就是双十年华的年轻少艾，身段、嗓音上要极快地作出调整，没有突兀之感。看这部剧之前，最好是能够了解一下英国当代政治，不然容易错过其中很多笑料。
2015年10月17日 现代芭蕾舞剧《长恨歌》 @ 上海大剧院
小伙伴说，老帕尤其喜欢改。好吧，基于上次没看懂，就再看一遍。顺便说，上次病假的女主陈艳应该也能上了吧。好吧，其实这次还是没有看到陈艳。在结构上应该是做过些微调，高力士的戏份被大幅增加了吧，要不然解释不了演员半场不到就大汗淋漓，总不能是身子虚吧？月中仙子的戏份被删节。上一回看《长恨歌》，我就是没闹明白月中仙子的作用是什么，总以为跟法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中的死神差不多，可又有不得其法之感。后经小伙伴指点，杨妃死后不是化身月中仙子么？哦～原来这样的。中场的时候，有很多人在买节目册。估摸着也是跟我一样看了个云里雾里的，找节目册求解。暗自偷笑，这并没有什么用哇，数月之前我还中场恶补了这首诗呢。好吧，看老外来讲一个中国故事，是一件好玩的事情。
2015年10月19日 德国科隆西德广播交响乐团音乐会 @ 上海大剧院
最终没有错过这场音乐会，感谢小伙伴伸出的援手。起兴是因为有齐默尔曼，这位我肖想了很久的小提琴家。更加幸运的是，有藏家提供了庞杜将军这把名琴，说是齐默尔曼试拉了几分钟就喜欢上了这把琴。我总是忍不住YY齐默尔曼打滚卖萌抱大腿求着用这把琴来演奏，后来自己也被这把琴的音色给征服了。下半场一曲勃四，虽然32个变奏我没找到，但我还是在第四乐章的结尾处，觉得呼吸被夺走，直到最后一个音符落下才长舒一口气。呼！就是这样的酣畅淋漓！指挥萨拉斯特，又是一个跟卡皇、奥科·卡姆一挂的，略显严肃，指挥干净利落，节奏掌握分明。哎呦，他还是西贝柳斯音乐学院的，帮萨洛宁还玩过室内乐，芬兰指挥圈还真是小。。。
2015年10月20日 勋伯格清唱剧《古雷之歌》 @ 上海交响乐团音乐厅
四个字，车祸现场！
2015年10月23日 澳大利亚芭蕾舞团《灰姑娘》 @ 上海大剧院
2015年10月25日 澳大利亚芭蕾舞团芭蕾精品荟萃《白色·舞起》 @ 上海大剧院
上头两个不写了吧，都写过的长评了，戳这里：http://www.douban.com/note/529743876/
2015年10月28日 美国玛莎·葛兰姆现代舞团 @ 上海大剧院
这一场。。。要怎么写呢？我只能说，与之前看的NDT那种现代芭蕾是完全不同的，真正的现代舞。但，它是有规矩的，有思想的，不是病态的群魔乱舞。没有看过其他现代舞的，可以把玛莎·葛兰姆当作入门的教材，以避开众多雷区。
2015年10月31日-11月1日 大师版昆曲《牡丹亭》（上、下本） @ 上海大剧院
14年大师版在北京上演的时候，曾深深表达过自己的艳羡之情。没成想今年来了上海，颇有一种心想事成的快慰，这也是熬夜排大剧院17周年庆优惠活动的最大动力。坦白说，这是我头一次看传统昆曲，小伙伴笑曰，你的起点倒真的是高。嗯，我也觉得起点略高了些。因此，虽然连着两个晚上看得极过瘾，却没有码下什么又臭又长的repo，只怕自己言辞不当有辱斯文。到后来，才渐渐醒悟过来，这一场不是看身段、不是听唱腔，怀着一颗敬畏之心去体验昆曲大师的艺术魅力即可。这种韵味，是他们数十年舞台经验积累下来的，早就内化成他们身体的一部分，举手投足间便是柳梦梅、杜丽娘，大约这就是所谓的神韵。
2015年11月6日 南昆风度——雅俗一辙昆曲赏析 @ 上海大剧院（讲座）
不要问我为什么会隐约觉得“省昆”或者“南昆”又或者“苏昆”水准不错，我真的不知道从哪里看来的。上半年看完《春江花月夜》便对12月的昆曲周颇有期待，后来档期公布，对省昆这一场看是不看，颇为踌躇。知道有这场讲座，倒是毫不犹豫地报了名。
原来觉得类似“大炮”式的上位者，多半会引发我的反感，而这一次的主讲李鸿良院长却并没有给我这样的感觉，反倒觉得这是一位极爽利、有魄力又实干的领导。随他一道来的，还有省昆的笛师王建农、工闺门旦的国家一级演员、梅花奖得主孔爱萍老师和新生代的花脸演员孙晶。一个多小时的讲座，引发了我对省昆专场极大的期待，回家便买了票。
顺路这里要歪一下楼，讲座、导赏，不只是艺术教育的一种手段，也是一种踏踏实实的推广、宣传手段，到一线去，到观众中去。是以，对张军为了3场《春江花月夜》做了几十场的讲座，肃然起敬。约摸，只有体制外的、企业化运营的团体才会好好琢磨怎么去更好地卖票。
2015年11月7日 舞台剧《金锁记》 @ 上海大剧院
原本期待《金锁记》，多半是因为马浚伟。后来得知马浚伟不来，倒也没啥失望，总是张爱玲作品改编的，还有指导《桃姐》的许鞍华，总是要去看看的。看之前没有做过功课，只待大幕开启的那刻。好处是，对作品保持这新鲜感，没有先入为主的印象，以空瓶状态去看一个新的故事。而坏处是，对这部作品的感想，容易跑偏，看来以后适当还是要做些功课的。
这部作品，给我留下深刻印象的是焦媛那极具爆发力和张力的演技，无论是年轻时曹七巧的轻浮、叛逆，还是年老后日渐吊诡的思维，总觉得全世界都欠了她的，即便是亲生女儿都见不得她幸福，竟以教女儿吃大烟来阻止女儿的婚事。舞美方面，长安与童先生的分别一段，仿如满月般的灯光投下，二人的身影如剪影般呈现在灯光下，这便是一出悲剧的结尾。看得我也颇为唏嘘感叹。想来，杜丽娘是幸福的，即便仍为一缕香魂，柳梦梅在认出眼前人便是去岁的梦中人、小轴上的画中人，自己的心上人，呼出一句“你是我柳梦梅生生世世的妻”。可叹啊，古人曾有如此浪漫的情怀的，而今人却隅于种种现实，这便是题名里的那把“锁”的其中一层意思。
2015年11月7日 《惊奇的山谷》 @ 上海大剧院
许是昂贵的票价、篇篇喝彩的文艺评论拉高了期望，看完之后觉得平平无奇。如果说，曾经觉得北青艺评上某篇初读觉得略晦涩的文章，看过那么一丢丢的昆曲之后，也有一种豁然开朗之感。《惊奇的山谷》不就是摆脱了西方写实主义的舞台布景，呈现出中国传统戏曲“空”舞台的虚拟指代性。故事情节一般，具有“通感”的人在日常社会中遭到“歧视”，不得不投身于“魔术”卖弄技巧为生，最终为记忆的负担压垮。中国传统戏曲的“空”舞台，或者说“一桌二椅”的舞台形式，对演员的表现能力有极高的要求。于是，我们用唱念做打、手眼身法步来总结这些技巧。而对于西方演员，应该是全新的挑战。在这部剧里，演员的表现并不出众，除了女主角之外。
2015年11月9日 郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团音乐会 @ 东方艺术中心
大概也是对德累斯顿的期待过高，这一场我的评论是，好！但，好在哪里？印象不深了。
2015年11月15日 昆曲之美——从《春江花月夜》音乐说起 @ 上海大剧院（讲座）
这也是昆曲周的讲座之一，由省昆的王建安老师主讲。除了是国家一级演奏员（王老师司笛），他还是当代昆曲《春江花月夜》的作曲。整场讲座，略偏学术一点。虽然是昆曲门外汉，好在听的也不是很累。最大的收获，应该是明白了为什么当时不觉得《琴歌》，也就是整首《春江花月夜》的诗，在剧里很出挑。因为昆曲，是曲牌体，最大特点是长短句。而唐诗则不然，五言、七律，一首诗里的字数多少是一样的。这样的错位，对谱曲有了极大的挑战。张军在讲座现场完整演绎了修改后的《琴歌》，果然是好多了。那么，就期待一下16年春天再次登台的《春江花月夜》，而这一次昆曲周的演唱会便不参与了。
2015年11月20日 昆曲《桃花扇》 @ 天蟾逸夫
“An Unexpected Kun Opera”。。。我真的被惊艳到了，掉坑一个多月完全没有爬出来的迹象，反倒是是自己主动把坑越挖越大，挖了云亭山人和梁启超的评点本来读不算，妥妥跌进省昆的怀抱，更是花痴一样迷上了钱振荣，还去挖来了《侯方域全集校箋》准备开读，打算写《桃花扇》的长评。。。我大概真的是疯了。
2015年11月28日 弗拉明戈舞蹈团《卡门》 @ 上海大剧院
对我来说，弗拉明戈舞，看一支就够了，一部舞剧有点太多了，引发了厌倦。好吧，至少我看过了弗拉明戈舞了。
2015年12月8日 心声·四生五蕴张军小生专场 @ 上海大剧院
码着短评，码着码着就成了长评，戳这里：http://www.douban.com/note/532591730/
2015年12月9日 继承者·雅俗一辙省昆汇演专场 @ 上海大剧院
这一场的花痴长评，戳这里：http://www.douban.com/note/528794045/
2015年12月10日 荣念曾“一桌二椅”实验昆曲专场 @ 上海大剧院
这一场不知所云的长评，戳这里：http://www.douban.com/note/530021264/
2015年12月25日 中文版《我，堂吉诃德》 @ 人民大舞台
生活里，总要有些理想来支撑的，这样堂吉诃德便不会梦醒之后就死去。没有读过塞万提斯的小说，只说七幕人生的这一版中文版。一句简单的评论是，没有失望。观演多了，才知道“不失望”是一种怎样的难度和状态。这一版的翻译，做得相当不错。沉迷在骑士梦想里的堂吉诃德台词、唱词都是白话文，其他演员使用现代汉语，这一对比从形式上强调了理想主义者与现实主义者的区别。阵容上，大猫刘阳担纲男主，一人分饰两角，在壮年塞瓦提斯和暮年堂吉诃德之间来回切换，尚游刃有余，又唱又说，记得好好保护嗓子。其余演员，阿东沙、主角、桑丘的表现不错，医生一角引发了我反感，也许这也是因为演得入木三分？如果要说不好，那么气息是个大问题，一句一句之间，常能听见一声响亮的换气，略有些败兴。
2015年12月31日 “临川四梦”唱段精粹演唱会 @ 天蟾逸夫
失败的跨年演出，这个失败是来源于我自己的选择，生生被上昆逼上梁山式的“加演”给恶心着了。编排上，从昆五班开始，昆四、昆三、昆二、昆大班的依次登台，是从“昆歌”到“昆曲”的观演体验，也算得上是渐入佳境。让我颇为抓心挠肺的是，上昆的年轻演员，发音里的尖团音不见了，越来越像普通话。胡惟露的女小生，让我眉头一跳。倒不是说她不好，而是之前无意间读到一篇提倡反思女小生培养的文章，于是，我便开始有心无心地琢磨女小生这件事情，虽然到现在为止没啥心得。昆三的黎安，该有的名分也都有了，一级演员，梅花奖得主。只是，这一段《紫钗记·边关寄情》唱得有种说不出的感觉，且待1月10日的《长生殿》再继续留意吧。昆二、昆大几位大师，自然就不用多说了，端着敬畏之心静静听他们唱、看他们演就好了。
================================分割线=================================
2015年1月8日 2015百老汇音乐剧《音乐之声》中国巡演·上海站 @ 上海大剧院
一扫一粒沙污七八糟的运营带来的伤害，2015年的开局之观。虽是巡演版，布景简单但不简陋，透着精细和用心。剧作本身的经经典，自不用多说。
2015年2月13日 上海芭蕾舞团豪华版《天鹅湖》 @ 上海大剧院
在小伙伴的安利下，买了包厢票，视线有阻挡。更不幸的是，当天头痛欲裂，半场立场，没能看到48只天鹅起舞的场面。往后再补吧。
2015年4月24日 舞台剧《仙剑奇侠传》 @ 上海文化广场
展会后的第一场观演，冲着位列我男神榜的刘令飞去的，当年令飞兄在中文版《猫》里的绰约风姿，颇有些念念不忘。混乱的场内秩序，妥妥被吓得半场退场，跟小伙伴喝饮料去了。而我也只在事后才晓得，令飞兄出演的是拜月教主，那个上半场没啥存在感的人。好吧，果然我不是看着仙剑长大的，没啥感动。
2015年4月27日 话剧《商鞅》 @ 上海话剧艺术中心
冲着尹铸胜和吕凉去的，更是冲着商君去的。许是之前各种文艺评论拔高了期待，当晚两桶狗血撒得我晕头转向。WTF！这是什么玩意儿？再说一遍历史剧，我肯定打死你！从此绝了发展自己看上话的戏的念头。一群不会讲故事的人，糟践了玩意儿。演员的表现，特别是吕凉，老戏骨，名副其实。
2015年5月8日 世界美声系列——巴洛克女王 美国女次高音乔伊斯·迪多纳托独唱音乐会 @ 上海大剧院
巴洛克音乐，至少这个名词对耳朵来说是不陌生的。巴洛克歌剧，还真的没有听过。嗯，那必须要听一听。演出当天，小乔带着脚伤完成了音乐会，她一袭西太后设计的“一衣三穿”的大红礼服，着实惊艳。一直期待着乐团小提琴家德米特里作为“假声男高音”献声，略略可惜。这一场，是打开了巴洛克歌剧的新世界大门。
2015年5月12-14日 纪念西贝柳斯诞辰150周年 芬兰拉蒂交响乐团 西贝柳斯音乐节（一、二、三） @上海大剧院
西贝柳斯，一个在上海略算冷僻的作曲家。早年父亲听交响的时候，记下了这位作曲家，因为觉得名字极好玩。音乐会之前，接受了王勇老师以及上海大剧院的《大剧院之友》的科普，对西贝柳斯略有基本了解。难得的是，这次音乐节演奏了全套西贝柳斯的交响作品。除了在音乐上呈现出如同北地芬兰冰天雪地一样的阴冷、严峻之外，西贝柳斯在结构上也有他自己的理解与创新，与古典主义作品不同。这三场的指挥是奥科·卡姆，跟卡拉扬同一挂的严厉冷峻派指挥，通常严肃着一张脸，指挥干净利落，节奏感清晰。
2015年6月4日 摘下面具的“剧院魅影”——布拉德·里特尔演唱会 @ 上海保利大剧院
布拉德·里特尔，嗯，这个名字的中译倒是很少叫，总是小面包小面包的叫，难般正经写一次Brad Little。这是我的第一位现场魅影，颜控发作，一眼瞄上了小面包的美爪和大长腿。小面包总窝在棒子国，难得挪窝。既然挪窝了，总是要看一眼的。这一场，小面包犹如开挂了一样，回到舒适音区的嗓音宽广、洪亮、浑厚，自带低音炮属性。广巡和北巡的小C Emilie Lynn妹纸也一道来了，完全一个美国式姑娘，小小的身躯有着惊人的爆发力。哈哈，最难忘的应该是小面包从场下请了位观众一道唱中文版的《月亮代表我的心》，搂着妹子的肩，到最后单膝跪地，引发全场尖叫连连，我也是花痴得不行了。散场后，小面包做了个签名会，实在没好意思拿面具出来给他签，略后悔啊。
2015年6月5日 反转地心引力Leo @ 上海大剧院
“爱丁堡前沿剧展”系列补课的第一课。创新的表现形式，演员表演的房间是一个翻转了90度的环境，同时还使用了投影将正常视角的影像投影在幕布上，两种不同的视角构成了极有意思的对比，看一个翻转的世界。除了理念上的创新，Leo也试图在讲一个发现和自我发现的故事，试想一个人被关在只有一盏灯、一只箱子的密室里会怎样？Leo来告诉你。
2015年6月6日 上海大剧院越剧版《红楼梦》（名家版） @ 上海大剧院
改编自1958年上越王文娟、徐玉兰版本，取消了开篇的黛玉进府、识金锁两折，“天上掉下个林妹妹”的唱段改到结尾处。从小说中提取宝黛之前的爱情为故事主线，不讲荣宁二府“呼啦啦大厦将倾”，以太虚幻境金陵十二钗为结尾，引出宝玉“白茫茫一片大地真干净”之感，整部戏一起呵成，老同志们的功底与修养，到底是现在的编剧无法企及的。钱惠丽、单仰萍二位，虽已不再年轻，宝黛二人自然、灵动依旧。最喜钱老师的宝玉，草莽娇憨之态尽显，活脱脱一个养在深院内宅的年轻公子。舞美、服饰，称得起“殿堂版”之称，大剧院40米深的舞台全部打开，元春省亲的半付銮驾，营造出了纵深感。结尾处，舞台地板“动”了起来，再次让我惊叹。
2015年6月10日 原版音乐剧《人鬼情未了》 @ 文化广场
如果不是赫赫有名的电影，这部音乐剧会被我无视掉的。一晚上的劲歌热舞，比起被吐槽为“歌舞串烧”的法语音乐剧，这部剧更像歌舞秀，再加上炫目的灯光、特效的渲染，在魔幻剧的康庄大道上狂奔而去。女主Lucie的嗓音条件不错，各主演任性飙高音，已然不能称之为耳朵享乐。黑人灵媒的演唱、表演倒是可圈可点，算得上这部剧里唯一一个还会表演的演员。
2015年6月11日 歌剧《法斯塔夫》 @ 上海大剧院
上歌在大剧院中剧场做了个音乐会版本的歌剧系列，这是我看的这部系列里的第一部。然后，我就再没有更深刻的印象了，不过这是很好的接受歌剧普及教育的机会。
2015年6月25日 英国纸电影《奥德赛》 @ 上海大剧院
根据荷马史诗《奥德赛》改编的一部作品，采用纸片人偶加投影的形式，类似中国的皮影戏的表现手法，只不过投影方向相反而已。时长70分钟，第一幕是“爸爸去哪儿了”，第二幕是“爸爸回来了”，第三幕是“吉祥的三宝”，故事里的狼、猫头鹰应该有所指。哦，应该把《荷马史诗》，加进书单里了。
2015年6月26日 当代昆曲《春江花月夜》 @ 上海大剧院
张若虚的《春江花月夜》，有“孤篇压全唐”之誉。当代昆曲《春江花月夜》，便由80后编剧据此诗而做。张军昆曲艺术中心联合省昆制作，由国光剧团的李小平指导。最初掉坑，肯定是因为李小平，之前的《百年戏楼》、《金缕曲》都不曾失望。
这是我看的第一部昆曲戏，本是有些忐忑不安的，毕竟昆曲唱腔绵长雅致，咿咿呀呀似是催眠。而这一部是不同的，不知是否因为融入了京腔的黄钟大吕而显得辽阔大气，还是其他什么原因。
14年看新编传统戏，一直在想是否因为唱腔等表现形式的不同，而造成了某些剧擅于表达某些主题思想，比如京剧唱帝王将相、忠孝仁义，越剧、昆曲唱才子佳人。《春江花月夜》印证了这一个观点，但又有突破。如张军在节目册序言部分所表述的观点。
2015年7月5日 纽爱经典：迪图瓦与艾克斯 @ 上海交响乐团音乐厅
第一次去上交、第一次纽爱、第一次迪图瓦。发现上交主厅不太适合大编制交响乐，主厅容量偏小可以把声音凝聚起来，但带来的问题是所有声部、层次就黏糊到了一起，显得浑浊。
2015年7月9日 从《春江花月夜》到《金缕曲》 @ 上海大剧院 （讲座）
这天，李小平一身的休闲服，与《春江花月夜》首演时的一袭正装截然不同。只是，他并没有显得轻松多少，一开口反到有些凝重之感。语调软软的，没有台湾人常见的台湾腔，原来李导是个外省二代。9岁学戏，内化一身童子功。关于创新，他说一种不急躁的状态。私以为，创新是一件水到渠成的事情，无须为创新而创新。李导的戏，同他的人一样，平缓中推进剧情，是张力而非用力，是以，他的戏总有一种朦胧、隽永之感，留下思考之余还韵味悠长。
2015年7月10日 《四世同堂》 @ 上海大剧院
这是头一回看田沁鑫的戏，不幸地印证了一个观点，但凡49之前有老本子的戏，通常情况下质量远高于新戏。同时，对田沁鑫导演有了好奇，这份好奇在看到省昆《1699·桃花扇》之后被扼杀。
2015年7月17日 新编京剧《金缕曲》 @ 上海大剧院
这是第二次在上海大剧院看《金缕曲》了，仍清晰记得上一年看完之后陷入久久无法言语的状态。后来今年1月在《空中剧院》又看了一遍直播，这回应该算是V3.0版本了。相较于第一版，情节上有删节，时长大幅缩短。阵容方面，云姬由熊明霞出演，相比此前丁晓君纤细的扮相，熊的扮相有点出乎意料，略有出戏之感。金喜全的容若，更有才子风度，一段父子相争看得我只想拍案叫绝。很高兴看到陈少云老爷子硬朗依旧，只可惜麒派传人是越发的少了。邓沐伟饰演的明珠，做派依旧大气。
2015年7月24日 世界芭蕾明星炫舞之夜——夜舞巴黎 @ 上海大剧院
错过了14年的Gala，15年的Gala无论如何不能再错过。幸福的是，再没法发生档期冲突的事情了。之前看过英皇、NDT，不知POB为何物，更不知什么是法兰西学派，便是看吧。至今，细想起来，只记得炫目的技巧、高贵、优雅的风度，《夜晚》则是将那晚的浪漫气氛推到极致。
2015年7月29日 西班牙默剧《安德鲁与多莉尼》 @ 上海大剧院
这是。。。爱丁堡系列的第三部剧了吧？没成想，在剧院哭成了狗。一部默剧，只有三位演员通过肢体语言表演了7个角色。他们还带着巨大的头套，面部表情都派不上用场，这是对演技极大的考验。故事情节，非常干净，所有出现的元素都有先后呼应，没有笔墨的浪费。多莉尼罹患阿尔茨海默症，也就是我们俗称的老年痴呆。她渐渐地忘记了所有的事情，生活无法再自理，活在自己的世界里。主旨并不宏大，只是引发思考。当我们面对日渐老去的父母，该如何应对。
2015年7月31日 现代芭蕾《长恨歌》 @ 上海大剧院
在小伙伴一再安利下，入了这部剧。之所以犹豫，是因为对新编戏的不安。这部芭蕾，非常之现代，感觉更像现代舞。坦白说，没看懂。
2015年8月8日 亚洲青年管弦乐团音乐会 @ 上海保利大剧院
忽然发现了保利的妙用，就是相同的演出总是会比东艺便宜些，更要紧的是，我就不用再跋山涉水去浦东了。上半场是巴赫的托卡卡与赋格、肖斯塔科维奇的第一大协，下半场是马四。于我而言，这一场的总体印象并不深刻，托卡卡与赋格略有失望，整个乐队的声部都黏糊在一起，沉闷不已，有车祸现场之感。马四里的日籍女高音，倒是眼前一亮。台上的都是未来音乐家，他们也许正需要这样的演出来历练吧。
2015年8月12日 果戈里经典话剧《钦差大臣》 @ 上海大剧院
印象里，就从来没有听到过俄语话剧到访。俄罗斯，或者说，前苏联，好像是父母那一辈的童年回忆。这一次来上海，怎么能有理由不看呢。印象最深刻的是结尾处，市长一家三口抱着宫殿的柱子，好似将这群趋炎附势的小人钉在耻辱柱上批判一般的。而真正的钦差大臣并没有正面出现过，只在人们的口耳相传中，有些“等待戈多，戈多未现”的意味。若说遗憾，则是台词方面。至于两侧的字幕，中英对照，由于台词原本是极冗长的，不可能一眼扫完，整个观演过程不得不摇头晃脑舞台、字幕两兼顾，应该是错失掉一些精彩的细节了吧。
2015年8月14日 话剧《等待戈多》 @ 上海文化广场
这是台湾果陀剧场的出品，在台湾叫《等待果陀》。经不住微信推送的诱惑，我入了这一场。可惜，当天状态不佳，只半场便再也撑不住提早退场了。即使只看了半场，依然不能减少我对这部剧的好奇。从微信节目册得知，这是吴兴国的作品，对，就是那个曾经在歌剧《秦始皇》里惊鸿一瞥的演员，也是主演之一。另一位主演是之前跟随国光剧团到访的盛鉴，两人一操京腔，一用昆腔，倒也自然和谐。有机会，我还是我把这部剧给看完的。
2015年8月15日 NT Live《弗兰肯斯坦》 @ 上戏剧院
来补课，错过了几年前在大剧院的高清展映。开场20多分钟，是怪物的诞生，震惊于卷福的演技，身体的扭曲、种种挣扎，都浓缩在这20多分钟之内。访谈里，卷福自己有提到为了演好怪物，他去康复机构观察过中风病人的状态。而我只能表示，叹为观止。卷福与米福，两人对换扮演的角色，也是这部戏的亮点，后来看了米福版的怪物，只能说，米福应该对卷福心悦诚服才是。若说二人飙戏，那也只能是在科学家部分，卷福的科学家稍显文弱，少了米福的霸气；而怪物部分，米福完败。另外留下印象的是扮演科学家妻子的黑人姑娘，后来在《007：幽灵党》里又见到了她，姑娘的表演自然。整体而言，这部剧展现的就是英国人戏剧制作的实力，无论是舞美布景还是演技、叙述。
2015年9月4日 《都是龙袍惹的祸》 @ 上海大剧院
这几年，台湾剧团在大陆忙着圈钱，而香港剧作倒显得有些个沉寂。看《龙袍》，一是源于对香港戏剧的好奇，而是出于对爱丁堡的信心。顾虑就是担心香港人的“穿上龙袍也不像太子”这个在TVB中随处可见的bug。
这一场的布景，并不复杂，一个四方的浮台、一根立柱、几道木质屏风。浮台上，时而是御花园，时而是破波斩浪的龙船，时而是丁葆桢的巡抚衙门。浮台的摇晃，时而是晚清政局的吊诡，时而是波涛汹涌的京杭大运河，时而是人物内心的翻腾。浮台之下，又是一片光景，不是台上、台下的区别，而是给导演提供了不同的空间用来交代不同的情节，“花开两朵，另表一枝”的效果。
这部戏里的人物冲突颇值得回味。慈安、恭亲王、同治与慈禧之间的嫌隙，不过是以江山社稷为标的的权柄之争，所谓的“家国天下”不过是几个人的利益的遮羞布。而，龙袍一剧并没有采用修齐治平之类的批判，而是进行了人性的思考。丁葆桢虽是个"正面人物"，而我看到的只是他作为一个精神阉人对一个身体阉人的歧视而已。皇室争权夺利，讲的是利益；臣下的倾轧，不过是站队，讨上位者欢心而已，哪里有什么“为生民请命，为万世开太平”的情怀。人与人之间的真情，反倒出现在底层草民身上。安德海的老婆马小玉，不过是因为安德海给了她温饱便记得他，为他送上最后一顿囚饭。
2015年9月11日 柏林喜歌剧院 莫扎特歌剧 《魔笛》 @ 上海大剧院
时隔三个多月，我只记得这部戏采用了多媒体动画投影来替代传统的舞美布景，以及夜后的花腔女高音。莫扎特的这部歌剧，我总觉得并不只是讲了一个“暗黑”的童话故事，而是有很多思考、指代在其中。
2015年9月15日 英国舞蹈剧场作品 《虎生》 @ 上海大剧院
7成没看懂的剧，只记得后面半段开始到处调戏观众的大猫，以及一室的橙子味。一直在担心说，哎呀。。。这么多橘子、橙子，要累死清洁阿姨了，不要养点小老鼠出来呀。
2015年9月25日 中文版《Q大道》 @ ET聚场
惊艳了惊艳了。13年《Q大道》首轮巡演的时候看过一遍，评论是“文案写得狠不错”，后来知道有升级版，14年碍于路途遥远，其实就是懒，买了票没去看。没想到，进步这样的大，主要是在本土化方面，翻译接地气了，不像是在一堆英文中硬塞进了中文人名、地名。结构上应该也是有改动的，做了些删节，主题思想的呈现更突出。
2015年10月5日 舞剧《朱鹮》 @ 上海大剧院
加长版的公益广告，没啥戏剧冲突，看过而已。
2015年10月8日 埃萨-佩卡·萨洛宁与马勒室内乐团 @ 上海交响乐团音乐厅
不知道哪里来印象，觉得萨洛宁、马勒室内乐团是极有名的，那就听吧。这一场音乐会告别了大炒特炒冷饭的德奥作品，演奏了两部西贝柳斯作品，以及2部新作品，韩斌老师说，这是欧洲音乐会的配置。好吧，我还是在德奥作品里玩耍得很愉快，第二支小提琴作品听得我是很烦躁。
2015年10月16日 “24小时指环”之《莱茵的黄金》 @ 上海交响乐团音乐厅
我是被小伙伴“拖”去的，一个周末内看完《尼伯龙根的指环》，对我来说身体挑战太大了，下一周就别想好好上班，忙着补觉吧。“24小时”是很有意思的一种呈现手段，有机会还是应该挑战一下24小时版本的。那么在此之前，可以去补课了。
2015年10月17日 NT Live《女王召见》 @ 上海话剧艺术中心
又一次被英国戏剧征服。同样讲生平，英国人就能玩出花儿来，不按时间顺序不报流水账，大事不漏小事不说。不按时间顺序，就给服装、化妆带来了挑战，必须在极短的时间里为演员变装。而演员的挑战则是最大的，前一刻还是白发苍苍的老人，一下刻就是双十年华的年轻少艾，身段、嗓音上要极快地作出调整，没有突兀之感。看这部剧之前，最好是能够了解一下英国当代政治，不然容易错过其中很多笑料。
2015年10月17日 现代芭蕾舞剧《长恨歌》 @ 上海大剧院
小伙伴说，老帕尤其喜欢改。好吧，基于上次没看懂，就再看一遍。顺便说，上次病假的女主陈艳应该也能上了吧。好吧，其实这次还是没有看到陈艳。在结构上应该是做过些微调，高力士的戏份被大幅增加了吧，要不然解释不了演员半场不到就大汗淋漓，总不能是身子虚吧？月中仙子的戏份被删节。上一回看《长恨歌》，我就是没闹明白月中仙子的作用是什么，总以为跟法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中的死神差不多，可又有不得其法之感。后经小伙伴指点，杨妃死后不是化身月中仙子么？哦～原来这样的。中场的时候，有很多人在买节目册。估摸着也是跟我一样看了个云里雾里的，找节目册求解。暗自偷笑，这并没有什么用哇，数月之前我还中场恶补了这首诗呢。好吧，看老外来讲一个中国故事，是一件好玩的事情。
2015年10月19日 德国科隆西德广播交响乐团音乐会 @ 上海大剧院
最终没有错过这场音乐会，感谢小伙伴伸出的援手。起兴是因为有齐默尔曼，这位我肖想了很久的小提琴家。更加幸运的是，有藏家提供了庞杜将军这把名琴，说是齐默尔曼试拉了几分钟就喜欢上了这把琴。我总是忍不住YY齐默尔曼打滚卖萌抱大腿求着用这把琴来演奏，后来自己也被这把琴的音色给征服了。下半场一曲勃四，虽然32个变奏我没找到，但我还是在第四乐章的结尾处，觉得呼吸被夺走，直到最后一个音符落下才长舒一口气。呼！就是这样的酣畅淋漓！指挥萨拉斯特，又是一个跟卡皇、奥科·卡姆一挂的，略显严肃，指挥干净利落，节奏掌握分明。哎呦，他还是西贝柳斯音乐学院的，帮萨洛宁还玩过室内乐，芬兰指挥圈还真是小。。。
2015年10月20日 勋伯格清唱剧《古雷之歌》 @ 上海交响乐团音乐厅
四个字，车祸现场！
2015年10月23日 澳大利亚芭蕾舞团《灰姑娘》 @ 上海大剧院
2015年10月25日 澳大利亚芭蕾舞团芭蕾精品荟萃《白色·舞起》 @ 上海大剧院
上头两个不写了吧，都写过的长评了，戳这里：http://www.douban.com/note/529743876/
2015年10月28日 美国玛莎·葛兰姆现代舞团 @ 上海大剧院
这一场。。。要怎么写呢？我只能说，与之前看的NDT那种现代芭蕾是完全不同的，真正的现代舞。但，它是有规矩的，有思想的，不是病态的群魔乱舞。没有看过其他现代舞的，可以把玛莎·葛兰姆当作入门的教材，以避开众多雷区。
2015年10月31日-11月1日 大师版昆曲《牡丹亭》（上、下本） @ 上海大剧院
14年大师版在北京上演的时候，曾深深表达过自己的艳羡之情。没成想今年来了上海，颇有一种心想事成的快慰，这也是熬夜排大剧院17周年庆优惠活动的最大动力。坦白说，这是我头一次看传统昆曲，小伙伴笑曰，你的起点倒真的是高。嗯，我也觉得起点略高了些。因此，虽然连着两个晚上看得极过瘾，却没有码下什么又臭又长的repo，只怕自己言辞不当有辱斯文。到后来，才渐渐醒悟过来，这一场不是看身段、不是听唱腔，怀着一颗敬畏之心去体验昆曲大师的艺术魅力即可。这种韵味，是他们数十年舞台经验积累下来的，早就内化成他们身体的一部分，举手投足间便是柳梦梅、杜丽娘，大约这就是所谓的神韵。
2015年11月6日 南昆风度——雅俗一辙昆曲赏析 @ 上海大剧院（讲座）
不要问我为什么会隐约觉得“省昆”或者“南昆”又或者“苏昆”水准不错，我真的不知道从哪里看来的。上半年看完《春江花月夜》便对12月的昆曲周颇有期待，后来档期公布，对省昆这一场看是不看，颇为踌躇。知道有这场讲座，倒是毫不犹豫地报了名。
原来觉得类似“大炮”式的上位者，多半会引发我的反感，而这一次的主讲李鸿良院长却并没有给我这样的感觉，反倒觉得这是一位极爽利、有魄力又实干的领导。随他一道来的，还有省昆的笛师王建农、工闺门旦的国家一级演员、梅花奖得主孔爱萍老师和新生代的花脸演员孙晶。一个多小时的讲座，引发了我对省昆专场极大的期待，回家便买了票。
顺路这里要歪一下楼，讲座、导赏，不只是艺术教育的一种手段，也是一种踏踏实实的推广、宣传手段，到一线去，到观众中去。是以，对张军为了3场《春江花月夜》做了几十场的讲座，肃然起敬。约摸，只有体制外的、企业化运营的团体才会好好琢磨怎么去更好地卖票。
2015年11月7日 舞台剧《金锁记》 @ 上海大剧院
原本期待《金锁记》，多半是因为马浚伟。后来得知马浚伟不来，倒也没啥失望，总是张爱玲作品改编的，还有指导《桃姐》的许鞍华，总是要去看看的。看之前没有做过功课，只待大幕开启的那刻。好处是，对作品保持这新鲜感，没有先入为主的印象，以空瓶状态去看一个新的故事。而坏处是，对这部作品的感想，容易跑偏，看来以后适当还是要做些功课的。
这部作品，给我留下深刻印象的是焦媛那极具爆发力和张力的演技，无论是年轻时曹七巧的轻浮、叛逆，还是年老后日渐吊诡的思维，总觉得全世界都欠了她的，即便是亲生女儿都见不得她幸福，竟以教女儿吃大烟来阻止女儿的婚事。舞美方面，长安与童先生的分别一段，仿如满月般的灯光投下，二人的身影如剪影般呈现在灯光下，这便是一出悲剧的结尾。看得我也颇为唏嘘感叹。想来，杜丽娘是幸福的，即便仍为一缕香魂，柳梦梅在认出眼前人便是去岁的梦中人、小轴上的画中人，自己的心上人，呼出一句“你是我柳梦梅生生世世的妻”。可叹啊，古人曾有如此浪漫的情怀的，而今人却隅于种种现实，这便是题名里的那把“锁”的其中一层意思。
2015年11月7日 《惊奇的山谷》 @ 上海大剧院
许是昂贵的票价、篇篇喝彩的文艺评论拉高了期望，看完之后觉得平平无奇。如果说，曾经觉得北青艺评上某篇初读觉得略晦涩的文章，看过那么一丢丢的昆曲之后，也有一种豁然开朗之感。《惊奇的山谷》不就是摆脱了西方写实主义的舞台布景，呈现出中国传统戏曲“空”舞台的虚拟指代性。故事情节一般，具有“通感”的人在日常社会中遭到“歧视”，不得不投身于“魔术”卖弄技巧为生，最终为记忆的负担压垮。中国传统戏曲的“空”舞台，或者说“一桌二椅”的舞台形式，对演员的表现能力有极高的要求。于是，我们用唱念做打、手眼身法步来总结这些技巧。而对于西方演员，应该是全新的挑战。在这部剧里，演员的表现并不出众，除了女主角之外。
2015年11月9日 郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团音乐会 @ 东方艺术中心
大概也是对德累斯顿的期待过高，这一场我的评论是，好！但，好在哪里？印象不深了。
2015年11月15日 昆曲之美——从《春江花月夜》音乐说起 @ 上海大剧院（讲座）
这也是昆曲周的讲座之一，由省昆的王建安老师主讲。除了是国家一级演奏员（王老师司笛），他还是当代昆曲《春江花月夜》的作曲。整场讲座，略偏学术一点。虽然是昆曲门外汉，好在听的也不是很累。最大的收获，应该是明白了为什么当时不觉得《琴歌》，也就是整首《春江花月夜》的诗，在剧里很出挑。因为昆曲，是曲牌体，最大特点是长短句。而唐诗则不然，五言、七律，一首诗里的字数多少是一样的。这样的错位，对谱曲有了极大的挑战。张军在讲座现场完整演绎了修改后的《琴歌》，果然是好多了。那么，就期待一下16年春天再次登台的《春江花月夜》，而这一次昆曲周的演唱会便不参与了。
2015年11月20日 昆曲《桃花扇》 @ 天蟾逸夫
“An Unexpected Kun Opera”。。。我真的被惊艳到了，掉坑一个多月完全没有爬出来的迹象，反倒是是自己主动把坑越挖越大，挖了云亭山人和梁启超的评点本来读不算，妥妥跌进省昆的怀抱，更是花痴一样迷上了钱振荣，还去挖来了《侯方域全集校箋》准备开读，打算写《桃花扇》的长评。。。我大概真的是疯了。
2015年11月28日 弗拉明戈舞蹈团《卡门》 @ 上海大剧院
对我来说，弗拉明戈舞，看一支就够了，一部舞剧有点太多了，引发了厌倦。好吧，至少我看过了弗拉明戈舞了。
2015年12月8日 心声·四生五蕴张军小生专场 @ 上海大剧院
码着短评，码着码着就成了长评，戳这里：http://www.douban.com/note/532591730/
2015年12月9日 继承者·雅俗一辙省昆汇演专场 @ 上海大剧院
这一场的花痴长评，戳这里：http://www.douban.com/note/528794045/
2015年12月10日 荣念曾“一桌二椅”实验昆曲专场 @ 上海大剧院
这一场不知所云的长评，戳这里：http://www.douban.com/note/530021264/
2015年12月25日 中文版《我，堂吉诃德》 @ 人民大舞台
生活里，总要有些理想来支撑的，这样堂吉诃德便不会梦醒之后就死去。没有读过塞万提斯的小说，只说七幕人生的这一版中文版。一句简单的评论是，没有失望。观演多了，才知道“不失望”是一种怎样的难度和状态。这一版的翻译，做得相当不错。沉迷在骑士梦想里的堂吉诃德台词、唱词都是白话文，其他演员使用现代汉语，这一对比从形式上强调了理想主义者与现实主义者的区别。阵容上，大猫刘阳担纲男主，一人分饰两角，在壮年塞瓦提斯和暮年堂吉诃德之间来回切换，尚游刃有余，又唱又说，记得好好保护嗓子。其余演员，阿东沙、主角、桑丘的表现不错，医生一角引发了我反感，也许这也是因为演得入木三分？如果要说不好，那么气息是个大问题，一句一句之间，常能听见一声响亮的换气，略有些败兴。
2015年12月31日 “临川四梦”唱段精粹演唱会 @ 天蟾逸夫
失败的跨年演出，这个失败是来源于我自己的选择，生生被上昆逼上梁山式的“加演”给恶心着了。编排上，从昆五班开始，昆四、昆三、昆二、昆大班的依次登台，是从“昆歌”到“昆曲”的观演体验，也算得上是渐入佳境。让我颇为抓心挠肺的是，上昆的年轻演员，发音里的尖团音不见了，越来越像普通话。胡惟露的女小生，让我眉头一跳。倒不是说她不好，而是之前无意间读到一篇提倡反思女小生培养的文章，于是，我便开始有心无心地琢磨女小生这件事情，虽然到现在为止没啥心得。昆三的黎安，该有的名分也都有了，一级演员，梅花奖得主。只是，这一段《紫钗记·边关寄情》唱得有种说不出的感觉，且待1月10日的《长生殿》再继续留意吧。昆二、昆大几位大师，自然就不用多说了，端着敬畏之心静静听他们唱、看他们演就好了。
