2015年喜欢的唱片
各位友邻新年好了，其实和往年一样，因为太多经典的老唱片都听不过来，新东西其实听的很少，10大什么的单子也凑不出来，就随性一点，和大家分享一下喜欢的2015年的唱片吧。
1.Uncle Hu------When Memories Collide
试听：http://site.douban.com/unclehu/
与这张唱片里所显现出的才华和诚意相比，对这张唱片的关注太少了，所以放在第一位。昨晚Uncle Hu在69 Cafe的演出完了之后，有人问他算是什么风格，Uncle Hu自己回答是流行，那人一脸不信的表情说别逗了哈哈哈。
其实就是流行音乐，就像Beatles是流行音乐，Elliott Smith是流行音乐，The Smiths也是流行音乐一样，对于我们来说，流行音乐就是被吉他定义的，不是吗？在Uncle Hu的音乐里延续着吉他流行音乐一切该有的美好元素：精巧别致的吉他线条，甜蜜但又伤感的人声旋律，还有那种自己DIY一切的独立精神。并且，对于每个心里面给予了Elliott smith和Nick Drake特殊位置的人，如果错过Uncle Hu的音乐，我会替你遗憾很久。
2.Ocean Walker-----Ten Worlds
试听：http://site.douban.com/OceanWalker/
算是今年最惊艳的一张唱片了，完全没有一些的后摇唱片里只依靠由静到爆的过程来调动耳朵的毛病，潇洒灵动的吉他线条充分展示着器乐演奏本身应有的魅力，当《Kyoto Approach》里的吉他线条在左右耳中一轨轨逐渐叠加似乎永不停歇的时候，除了被音乐本身挑起思绪，同时又因为每一轨都那么清晰饱满而让人想为制作的精良鼓掌。
还有专辑里融合多种风格的宽广视野！我是一点不觉得这张专辑存在风格杂乱的毛病，因为整体的听感是完全统一的，毕竟现在已经不是资源匮乏的60,70年代，大家听的东西也越来越交叉和多元，听觉经验孕育创作冲动，新的一代音乐人就该展现出这种不同啊，所以佩服OW这种将自己钟爱的东西熔于一炉的勇气。
专辑里的《Child is born》是一首初听印象不深，但在BTD(Broken Thoughts Duo）的现场被完全击中的曲子：浓的化不开的氛围音里，若隐若现爵士味的吉他分解慢慢将整幅画面变得温暖，海鸥飞翔在老电影一般的蓝天大海之间，真是难以忘怀的体验.......
3 Jonny Greenwood / The Rajasthan Express / Shye Ben Tzur ----- Junun
试听：http://music.163.com/#/album?id=3397225
Radiohead成员的个人作品里，只关注了Thom和Jonny的东西，感觉Thom的个人作品都比较无聊，还是得回到团体中才会耀眼，Jonny则不是，一张东西比一张有趣，不知道这是不是学习型乐手和拥有完整音乐教育的优势，但怎么也没想到年底居然能收获一张Jonny参与的世界音乐唱片（和George Harrison东游路线重合啦），整张唱片非常好听，听感上的主角仍是Shye Ben Tzur，Jonny显得非常谦逊，更多的是用自己的电琴分解，合成器以及音序器在配合呼应原有音乐的进行，一点不抢戏，但是却从内部一点一点完全改变了整张作品的质感，让这张旋律古朴的纯正世界音乐唱片听起来又非常现代，听起来自相矛盾？但你真的很难在世界上再找到一张这样rehab和合成器，阿拉伯打击乐和鼓机完美共存的作品。
同时再赞美一下作为作曲家的Jonny,从《挪威的森林》里苦涩的弦乐就展现出他不同于一般电影作曲家的审美，感觉非常有现代音乐的意识，又十分有责任心，把他所崇拜的那些音乐英雄的精华，从冷僻封闭的学院体系里巧的融合进自己的音乐，继而送到更多普通听众的耳朵里。
4 Sangre de Muerdago ----- O Camiño das Mans Valeiras
幸亏还有榭寄生之血，不然今年欧洲的新民谣界真可谓惨淡，说实话几遍之后Neutral和Irfan的新专辑都挺让人失望的，这种大牌逐渐烂尾，新星没有升起的境况，不由让人想起托马斯说的，暗潮这个流派果然是在逐渐死亡。说回来，榭寄生这张新作真是美的没边没界，古典吉他搭起框架，穿插长笛和提琴，悦耳的男女声齐唱着关于精灵和森林的故事，所有都是浪漫新民谣的经典元素，其实新民谣听众的期望也不高，不乞求有什么伟大的创新和革命，一年多来几张这样的美妙新民，帮大家度过秋天和冬天，就再好不过了。
5.In Gowan Ring ----- The Serpent And The Dove
B'ee叔是这个星球上最后一个吟游诗人，我一直把他看作是独立于整个新民谣和暗潮圈之外的，感觉他更像是60-70年代迷幻民谣和披头士金曲孕育的孩子(强行无视他从文艺复兴音乐吸取的元素）。专辑没什么好说的，B'ee叔在正式专辑上就没有失手过，这次也不例外，中提琴的哀鸣和圣餐杯的颤响拉开序幕，像是经典专辑Hazel Step toward a weathered home和Glinting Spade的结合体，明确无误的宣告那个迷幻的IGR又回来了，只要他一开口，就让人感觉所有古老的歌谣都像精灵一些附着在他身上，古代和现代没有任何界限，这不是什么中古民谣，就是民谣，已经存在于世几千年了，此刻只是又被他唱响而已。
而对应的，其他一些欧洲中古民谣团演唱时，则常常给我一种感觉，像是一件破损文物被人为修复后展现在我面前，让我观赏，并明确告诉我：珍贵文物，只能观看，不可触摸。
6.Arcturus ----- Arcturian
狂拽酷炫吊炸天的大角星！整张专辑听完我只能想到Thireen moons的一首歌名：Boundaries,Blow Away!
什么音乐风格，什么边界，通通吹到天边去！通天一般的魔力，把极端金属和电子音色这么完美的纠缠在一起，通篇的金属式清嗓非常有戏剧感，过瘾。此外，在Facebook上看到大神Garm又回归了Borknagar的16年新专辑，同名先行曲《Winter Thrice》真不是一般的好听，挪威的这群人，真是每年都要把音乐的边界朝极限推个几千几万米远。
1.Uncle Hu------When Memories Collide
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试听：http://site.douban.com/unclehu/
与这张唱片里所显现出的才华和诚意相比，对这张唱片的关注太少了，所以放在第一位。昨晚Uncle Hu在69 Cafe的演出完了之后，有人问他算是什么风格，Uncle Hu自己回答是流行，那人一脸不信的表情说别逗了哈哈哈。
其实就是流行音乐，就像Beatles是流行音乐，Elliott Smith是流行音乐，The Smiths也是流行音乐一样，对于我们来说，流行音乐就是被吉他定义的，不是吗？在Uncle Hu的音乐里延续着吉他流行音乐一切该有的美好元素：精巧别致的吉他线条，甜蜜但又伤感的人声旋律，还有那种自己DIY一切的独立精神。并且，对于每个心里面给予了Elliott smith和Nick Drake特殊位置的人，如果错过Uncle Hu的音乐，我会替你遗憾很久。
2.Ocean Walker-----Ten Worlds
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试听：http://site.douban.com/OceanWalker/
算是今年最惊艳的一张唱片了，完全没有一些的后摇唱片里只依靠由静到爆的过程来调动耳朵的毛病，潇洒灵动的吉他线条充分展示着器乐演奏本身应有的魅力，当《Kyoto Approach》里的吉他线条在左右耳中一轨轨逐渐叠加似乎永不停歇的时候，除了被音乐本身挑起思绪，同时又因为每一轨都那么清晰饱满而让人想为制作的精良鼓掌。
还有专辑里融合多种风格的宽广视野！我是一点不觉得这张专辑存在风格杂乱的毛病，因为整体的听感是完全统一的，毕竟现在已经不是资源匮乏的60,70年代，大家听的东西也越来越交叉和多元，听觉经验孕育创作冲动，新的一代音乐人就该展现出这种不同啊，所以佩服OW这种将自己钟爱的东西熔于一炉的勇气。
专辑里的《Child is born》是一首初听印象不深，但在BTD(Broken Thoughts Duo）的现场被完全击中的曲子：浓的化不开的氛围音里，若隐若现爵士味的吉他分解慢慢将整幅画面变得温暖，海鸥飞翔在老电影一般的蓝天大海之间，真是难以忘怀的体验.......
3 Jonny Greenwood / The Rajasthan Express / Shye Ben Tzur ----- Junun
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试听：http://music.163.com/#/album?id=3397225
Radiohead成员的个人作品里，只关注了Thom和Jonny的东西，感觉Thom的个人作品都比较无聊，还是得回到团体中才会耀眼，Jonny则不是，一张东西比一张有趣，不知道这是不是学习型乐手和拥有完整音乐教育的优势，但怎么也没想到年底居然能收获一张Jonny参与的世界音乐唱片（和George Harrison东游路线重合啦），整张唱片非常好听，听感上的主角仍是Shye Ben Tzur，Jonny显得非常谦逊，更多的是用自己的电琴分解，合成器以及音序器在配合呼应原有音乐的进行，一点不抢戏，但是却从内部一点一点完全改变了整张作品的质感，让这张旋律古朴的纯正世界音乐唱片听起来又非常现代，听起来自相矛盾？但你真的很难在世界上再找到一张这样rehab和合成器，阿拉伯打击乐和鼓机完美共存的作品。
同时再赞美一下作为作曲家的Jonny,从《挪威的森林》里苦涩的弦乐就展现出他不同于一般电影作曲家的审美，感觉非常有现代音乐的意识，又十分有责任心，把他所崇拜的那些音乐英雄的精华，从冷僻封闭的学院体系里巧的融合进自己的音乐，继而送到更多普通听众的耳朵里。
4 Sangre de Muerdago ----- O Camiño das Mans Valeiras
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幸亏还有榭寄生之血，不然今年欧洲的新民谣界真可谓惨淡，说实话几遍之后Neutral和Irfan的新专辑都挺让人失望的，这种大牌逐渐烂尾，新星没有升起的境况，不由让人想起托马斯说的，暗潮这个流派果然是在逐渐死亡。说回来，榭寄生这张新作真是美的没边没界，古典吉他搭起框架，穿插长笛和提琴，悦耳的男女声齐唱着关于精灵和森林的故事，所有都是浪漫新民谣的经典元素，其实新民谣听众的期望也不高，不乞求有什么伟大的创新和革命，一年多来几张这样的美妙新民，帮大家度过秋天和冬天，就再好不过了。
5.In Gowan Ring ----- The Serpent And The Dove
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B'ee叔是这个星球上最后一个吟游诗人，我一直把他看作是独立于整个新民谣和暗潮圈之外的，感觉他更像是60-70年代迷幻民谣和披头士金曲孕育的孩子(强行无视他从文艺复兴音乐吸取的元素）。专辑没什么好说的，B'ee叔在正式专辑上就没有失手过，这次也不例外，中提琴的哀鸣和圣餐杯的颤响拉开序幕，像是经典专辑Hazel Step toward a weathered home和Glinting Spade的结合体，明确无误的宣告那个迷幻的IGR又回来了，只要他一开口，就让人感觉所有古老的歌谣都像精灵一些附着在他身上，古代和现代没有任何界限，这不是什么中古民谣，就是民谣，已经存在于世几千年了，此刻只是又被他唱响而已。
而对应的，其他一些欧洲中古民谣团演唱时，则常常给我一种感觉，像是一件破损文物被人为修复后展现在我面前，让我观赏，并明确告诉我：珍贵文物，只能观看，不可触摸。
6.Arcturus ----- Arcturian
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狂拽酷炫吊炸天的大角星！整张专辑听完我只能想到Thireen moons的一首歌名：Boundaries,Blow Away!
什么音乐风格，什么边界，通通吹到天边去！通天一般的魔力，把极端金属和电子音色这么完美的纠缠在一起，通篇的金属式清嗓非常有戏剧感，过瘾。此外，在Facebook上看到大神Garm又回归了Borknagar的16年新专辑，同名先行曲《Winter Thrice》真不是一般的好听，挪威的这群人，真是每年都要把音乐的边界朝极限推个几千几万米远。
