奔跑吧，杜可风。
“哇，杜可风真是令人叹为观止，连有精神病的垃圾佬都为他的花式摄影，手提移动摄影技巧而着迷。”此话出自葛民辉处女作《初缠恋后的二人世界》。
杜可风在《重庆森林》的开头很好的诠释了这句话，剧烈摇晃的开篇镜头作为林青霞饰演的女杀手这个人物的出场，她面无表情，处乱不惊地穿过这栋鱼龙混杂的大厦，霓虹灯的色彩炫目迷幻，让人迷失方向，浓烈环境的反衬使我们对她越发的感兴趣，她知道自己要去哪里吗？她究竟要干什么？她为何这么的与众不同？
霓虹灯文化是香港的一大特色文化，而杜可风用它们表现了自己眼中的世界，利用霓虹灯的灯光代替自然灯光，真是天才的手法。在这个容纳了五湖四海，不同国籍的拥挤城市，人与动物的故事千千万万。早期的霓虹灯是原子辐射光谱型灯——发射的是放电气体自身特征的辐射光谱。灯色彩由充入灯内的惰性气体决定：氦He：黄色； 氖Ne：红色； 氩Ar：蓝色；氪Kr：紫色； 氙Xe：鲜蓝色；后来为得到更丰富的色光，人们又采用彩色玻璃制作霓虹灯，得到了更加丰富多彩的颜色。物种构建了世界，万物皆有灵性，由霓虹灯构建的香港街道，遍布了空气，人与人之间距离，是一个色片的距离。回归到现代摄影，有时候我会觉得，其实人眼才不是最客观真实的视角，人能看到的东西太多，看到便能加以想象，无法被改变的恶习。而镜头呈现出来的才是当今。
摇晃，定格，升格，降格。人处在混乱当中不就是这样的感受吗，某个瞬间总是能莫名其妙的被记住，但是回过头，这个瞬间就像流星一下消失不见。每分每秒这个地球上都会消失无数个人们心里“咯噔”一下的瞬间。何志武与女杀手之间的瞬间就是这样。
关于杜可风这种花式摄影风格，我一直以来都有一个疑问（之前老忘，今天终于想起来要记下来好好研究学习）就是如何把握空间的轴线法则，如何把位置与人物景深之间的方位和距离？影片中镜头多数为小景别镜头，手持移动规律大多是从左到右，外推，拉近，这是按照人的视觉习惯呢，还是只是工整的摄影手法？在这个片子里，人物的运动轨迹似乎都是倾向与画面的右边，人多往右边跑，停留也多在右边。
动作戏镜头剧烈摇晃再后期降格，人物内心戏镜头也不会稳定清晰，这种手法似乎看起来比一般的抽帧镜头要高明得多。人物旁白说话的时候，总是先切到一个小全景，人在回顾总结的时候总不会是身处在当时，观众也一样，需要抽离出来，站远一点才能概括完全一点。
开始发现，在王家卫这个电影里面，杜可风充当的是一个什么样的摄影师角色呢，他像是把王家卫的故事又重新说了一遍，像一个调皮的孩子，时而远远冷淡的躲起来观察这个人物的状态，时而又来个小景别的主观镜头，不断的出戏入戏，调戏观众对人物的认知。我们作为观众了解片中人物吗？我们应该用什么形容词来概括人物的主要性格特征呢？通过杜可风的镜头，我看到的似乎并不是这个人在这个环境中的存在，而是这个人的内心生活状态。故事通过情节和细节来表达，人物的状态似乎是性格以外的东西？是不是也会让你无从客观定义。 看完全片最喜欢的镜头是阿菲告诉663有一封信之后，663靠在玻璃柜前喝咖啡，阿菲趴在玻璃柜上看着663喝咖啡，一个慢镜头，来来往往的人群从镜头前走过，只有阿菲和663像一副画一样定在眼前。真是一个美好的镜头，配上《梦中人》的前奏，两个人世界的交汇，像有一颗种子开始播种，然后期待着它慢慢发芽。接下来发生的关于663和阿菲的故事，就跟何志武和女杀手的不一样了。
663和阿菲讲的是一个关于抓迷藏的故事，但有趣的是，这个一个关于抓的人不想抓，躲的人也并不刻意躲的故事，是一个“被”抓迷藏的故事。影片从这里开始，视听语言中的“听”就占了很重要的比重了。接着上面说到的我最喜欢的那个镜头的配乐，王菲的《梦中人》，这首歌不正是片中阿菲的内心独白吗，用歌词代替人物自述，确实平述的言语词汇怎么能足够表达出来呢，少女情怀总是诗，古怪少女心中都是一首歌。
那在663的世界里呢，在家里对肥皂，毛巾，娃娃说话时，环境音的混入了人物配音当中，比如鱼缸里氧气管冒泡泡的声音，毛巾滴水的声音，熨斗蒸汽的声音等等，在663的世界里，它们是有生命的，它们是会说话的。
交错重叠的画外音和背景音乐，有种看录像带mtv的感觉，吵闹而清新。人们互相听不见互相说话的时候会提高分贝，大喊的时候语气像喝醉了酒，喝醉了酒的人说话好像都会大声一点，生怕说话的对象听不见，如果对方听不清楚，就会越集中注意力听，663和阿菲在大声说话的时候，看起来两个人的世界里除了音乐听不到周遭世界的一点干扰的声音。《CaliforniaDreaming》是663说前女友喜欢但明明就是阿菲落下的cd里一首歌，当663也开始有了加州梦想的时候，663的梦想其实就是阿菲啊。
最后，写到这里，我已经看了跳来跳去的看了第三遍《重庆森林》了，现在我很想吃厨师沙拉。小津安二郎曾经说过：“电影是以余味定输赢。”我一直觉得应该就是在说味道的味吧？不知道杜可风拍厨师沙拉的时候，想不想吃。在杜可风的镜头里面，人物好像都莫名其妙有一种安全感，我丝毫不觉得女杀手是危险的，他们活在自己的世界里面好好的，并没有因为摄像机而让你总以为镜头以外的地方会冒出个什么怪物。听说杜可风喜欢错误和意外，可能就是因为因为这样，在他的镜头里容忍了太多奇奇怪怪的世界。实在是喜欢杜可风，希望他少喝酒，但是不喝酒就不是他了。哈哈。
杜可风在《重庆森林》的开头很好的诠释了这句话，剧烈摇晃的开篇镜头作为林青霞饰演的女杀手这个人物的出场，她面无表情，处乱不惊地穿过这栋鱼龙混杂的大厦，霓虹灯的色彩炫目迷幻，让人迷失方向，浓烈环境的反衬使我们对她越发的感兴趣，她知道自己要去哪里吗？她究竟要干什么？她为何这么的与众不同？
霓虹灯文化是香港的一大特色文化，而杜可风用它们表现了自己眼中的世界，利用霓虹灯的灯光代替自然灯光，真是天才的手法。在这个容纳了五湖四海，不同国籍的拥挤城市，人与动物的故事千千万万。早期的霓虹灯是原子辐射光谱型灯——发射的是放电气体自身特征的辐射光谱。灯色彩由充入灯内的惰性气体决定：氦He：黄色； 氖Ne：红色； 氩Ar：蓝色；氪Kr：紫色； 氙Xe：鲜蓝色；后来为得到更丰富的色光，人们又采用彩色玻璃制作霓虹灯，得到了更加丰富多彩的颜色。物种构建了世界，万物皆有灵性，由霓虹灯构建的香港街道，遍布了空气，人与人之间距离，是一个色片的距离。回归到现代摄影，有时候我会觉得，其实人眼才不是最客观真实的视角，人能看到的东西太多，看到便能加以想象，无法被改变的恶习。而镜头呈现出来的才是当今。
摇晃，定格，升格，降格。人处在混乱当中不就是这样的感受吗，某个瞬间总是能莫名其妙的被记住，但是回过头，这个瞬间就像流星一下消失不见。每分每秒这个地球上都会消失无数个人们心里“咯噔”一下的瞬间。何志武与女杀手之间的瞬间就是这样。
关于杜可风这种花式摄影风格，我一直以来都有一个疑问（之前老忘，今天终于想起来要记下来好好研究学习）就是如何把握空间的轴线法则，如何把位置与人物景深之间的方位和距离？影片中镜头多数为小景别镜头，手持移动规律大多是从左到右，外推，拉近，这是按照人的视觉习惯呢，还是只是工整的摄影手法？在这个片子里，人物的运动轨迹似乎都是倾向与画面的右边，人多往右边跑，停留也多在右边。
动作戏镜头剧烈摇晃再后期降格，人物内心戏镜头也不会稳定清晰，这种手法似乎看起来比一般的抽帧镜头要高明得多。人物旁白说话的时候，总是先切到一个小全景，人在回顾总结的时候总不会是身处在当时，观众也一样，需要抽离出来，站远一点才能概括完全一点。
开始发现，在王家卫这个电影里面，杜可风充当的是一个什么样的摄影师角色呢，他像是把王家卫的故事又重新说了一遍，像一个调皮的孩子，时而远远冷淡的躲起来观察这个人物的状态，时而又来个小景别的主观镜头，不断的出戏入戏，调戏观众对人物的认知。我们作为观众了解片中人物吗？我们应该用什么形容词来概括人物的主要性格特征呢？通过杜可风的镜头，我看到的似乎并不是这个人在这个环境中的存在，而是这个人的内心生活状态。故事通过情节和细节来表达，人物的状态似乎是性格以外的东西？是不是也会让你无从客观定义。 看完全片最喜欢的镜头是阿菲告诉663有一封信之后，663靠在玻璃柜前喝咖啡，阿菲趴在玻璃柜上看着663喝咖啡，一个慢镜头，来来往往的人群从镜头前走过，只有阿菲和663像一副画一样定在眼前。真是一个美好的镜头，配上《梦中人》的前奏，两个人世界的交汇，像有一颗种子开始播种，然后期待着它慢慢发芽。接下来发生的关于663和阿菲的故事，就跟何志武和女杀手的不一样了。
663和阿菲讲的是一个关于抓迷藏的故事，但有趣的是，这个一个关于抓的人不想抓，躲的人也并不刻意躲的故事，是一个“被”抓迷藏的故事。影片从这里开始，视听语言中的“听”就占了很重要的比重了。接着上面说到的我最喜欢的那个镜头的配乐，王菲的《梦中人》，这首歌不正是片中阿菲的内心独白吗，用歌词代替人物自述，确实平述的言语词汇怎么能足够表达出来呢，少女情怀总是诗，古怪少女心中都是一首歌。
那在663的世界里呢，在家里对肥皂，毛巾，娃娃说话时，环境音的混入了人物配音当中，比如鱼缸里氧气管冒泡泡的声音，毛巾滴水的声音，熨斗蒸汽的声音等等，在663的世界里，它们是有生命的，它们是会说话的。
交错重叠的画外音和背景音乐，有种看录像带mtv的感觉，吵闹而清新。人们互相听不见互相说话的时候会提高分贝，大喊的时候语气像喝醉了酒，喝醉了酒的人说话好像都会大声一点，生怕说话的对象听不见，如果对方听不清楚，就会越集中注意力听，663和阿菲在大声说话的时候，看起来两个人的世界里除了音乐听不到周遭世界的一点干扰的声音。《CaliforniaDreaming》是663说前女友喜欢但明明就是阿菲落下的cd里一首歌，当663也开始有了加州梦想的时候，663的梦想其实就是阿菲啊。
最后，写到这里，我已经看了跳来跳去的看了第三遍《重庆森林》了，现在我很想吃厨师沙拉。小津安二郎曾经说过：“电影是以余味定输赢。”我一直觉得应该就是在说味道的味吧？不知道杜可风拍厨师沙拉的时候，想不想吃。在杜可风的镜头里面，人物好像都莫名其妙有一种安全感，我丝毫不觉得女杀手是危险的，他们活在自己的世界里面好好的，并没有因为摄像机而让你总以为镜头以外的地方会冒出个什么怪物。听说杜可风喜欢错误和意外，可能就是因为因为这样，在他的镜头里容忍了太多奇奇怪怪的世界。实在是喜欢杜可风，希望他少喝酒，但是不喝酒就不是他了。哈哈。
