每个侠客都是一座孤岛

日漫里有一种特殊身份的塑造——忍者和侠客。比如《兽兵卫忍风帖》的主角兽兵卫，他手持韧剑不疾不徐的走过木桥，手里还拿着一个饭团，还没怎么出招，在刀光剑影中分分钟吊打盗贼。当然光厉害、强大、还不足以让大家过瘾，所以他还必须有点放浪不羁、玩世不恭、表面上对世事毫不关心，关键的时候一定要拔剑相助，因为善良。
这样的人物形象非常容易让人产生好感，不是教科书式的强大，是侠胆柔情。配上复古的场景，奔跑的马蹄和仰天长啸的哀嚎，故事的基调就奠定了。
之后故事的走向围绕着权益、阴谋、政治展开。而兽兵卫一开始与这些事情毫不相干，却因为阴差阳错的卷进了一场诡谲的阴谋。说实话，阴谋本身并不重要，无论是黑暗的幕府争斗，还是各个派系之间的纠纷。因为作为《兽兵卫忍风帖》监督的川尻善昭自己在访谈里说：他把故事架构在日本的封建时代并不是想着重描写那个时代的故事。也就是说这个故事放在哪个时代都能让大家理解，你不需要了解日本的历史，都能看懂，所以这部片子在欧美也广受好评。
原因很简单，因为画风的欧美化和打斗的酣畅淋漓很容易让人有燃点。而强烈的视觉冲击和场景上鲜艳的色彩对比写实又写意，暴力但不恶心。奔涌的血浆和被砍断的头颅还有横尸遍野的山村都是为了突出那个世界的残忍而存在。它不会让你心灵上觉得厌恶，只会让你觉得在那样的世界中理应就是黑暗和不堪还有暴力的。所以兽兵卫人性中的善意像片尾中围绕着他身边的萤火虫光，不耀眼但却点亮了整个黑暗的时代。
在侠客的生命里光有阴谋斗争还不够，还要有爱情，所以川尻善昭塑造了一个女性忍者的形象。首先和所有影视作品一样她得美，虽然是怪诞的画风，但是女主阳炎的眼睛里好像有揉碎的绝望和柔情。不管在哪个时代，女性角色的塑造都非常容易，对比男人之间的权利斗争来说，女人无非是人群中多看了谁一眼，或者被谁搭救，邂逅的理所应当。
对比现在大部分为了萌和暴衣巨乳来取悦宅男的女性角色来说，阳炎的角色塑造高出了好几个段位。剪断头发是为了彰显个性中的坚强，男性角色的几句台词就能勾勒出她的命运，人物形象饱满又立体。
当然啦，侠客怎么能被爱情绊住脚呢，按照观众的预期，他应该手持利剑去砍倒恶龙。最后要配合着象征涅槃的火海杀死敌人，才能淡然的坐在船头落寞和忧伤。
侠客都是孤独的，他们的来路不明，去路也得不明。所以他再次背剑，能为他送行的只有扬起的黄沙。据说，这是川尻善昭钟爱的结局。
最后有一个彩蛋，感觉是和田薰配乐的ED。柔和又淡然，我仔细看了下台词没有侠客那种肃杀和凄冷。点缀的是点点的忧伤，有人评论说太柔情了。我想起了黑帮类的动漫《匪徒gangsta》的片尾曲同样轻柔又好听。
可能大家忘了，不管是武术忍者还是侠客也好，他们存在的前提都得是人。不然为什么最后的结局坐收渔翁之利的是那个矮小又鬼怪的僧侣浊庵呢，因为他读得懂人心啊。