【古典油画小组】绷好油画框做好底子，对传统油画的重要性
（以下材料图文由黄康古典油画小组提供，鲁伦伟整理。黄康古典油画小组第二期已开始招收学员，具体事宜，请联系微信：lulunwei咨询电话15801321734非诚勿扰）
【古典油画小组】绷好油画框做好底子，对传统油画的重要性
丢勒十五岁即已经熟练掌握传统绘画材料的基本技能，西方人的理性科学性可见一斑
【背景】油画是手工时代的重要视觉传媒材料，当我们说要画一幅油画时，是非常轻松愉悦的，很难想象这在300年前是一件多么奢侈严肃的事。然而几百年前的，手工作坊和美术学院，确实已经将这门技艺提升到了堪称完美的程度。
走向现代以来，绘画的文学性饱受诟病，然而艺术脱离了文学性之后更加自由，同时也功能性也逐渐丧失，随着现代生活节奏的加速，传统技能也逐渐瓦解
对于传统的油画大师，画一幅创作，其严肃性和拍一部电影差不多。一幅解释圣经的大作，主教国王都非常关心。故而这个时期的传统绘画，非常讲究材料的性质，寿命以及各种技法的安全性。
对于一个传统意义上的油画家来说，作品的质量似乎更重要，但如果你有过修复油画的经历，你会发现，19 世纪以前的画修复起来要麻烦许多，且十九世纪之前的油画相对损坏的反倒没有印象派之后的绘画损坏的严重。
熟悉美术史的人都知道，以印象派画家为例，德加的很多色粉画在岁月的摧残下，已经变得黯然失色，野兽派以后的画，由于创作思维的转变，越发粗犷，对于颜色微差的变化，底层的开裂甚至脱落，已是司空见惯的事，至于波洛克罗斯科等抽象表现派画家，更是基本上不会考虑作品的寿命。而这个问题恰恰是传统油画家，以及收藏家所关注的。
德国13世纪的科隆教堂
打个比方说，有点像我们今天的建筑，虽然一年就建筑成功，70年产权，50年寿命，甚至前几天宁波东北都有20年的楼房坍塌的现象。古代的建筑很多教堂宫殿盖起来要几年甚至几十年上百年，它们虽然达不到，现代化材料的建设速度，但是很多建筑甚至千年不倒安全性耐久性，远远超越这个快餐文化时代的大部分的建筑物。传统绘画也是同样的道理，在它的黄金时期，其讲究程度远比今天讲究的多，今天的绘画材料越来越丰富，其持久性专业性，在传统领域却远不及从前的质量。例如我们的颜料添加剂过多，油量过大，慢干性过强，颜色色料太少，颜料磨制的过细以至于缺乏塑造力等。这些也都是不争的事实，同时也是绘画作坊和人群从精英化专业化走向快餐化的大历史背景下所形成的必然文化现象。
古今材料对比，技能优劣这些今天这些统统不谈，时代已不是一个绘画的时代。回到传统绘画的语境，我们今天讲讲：最基本的技能，绷布做底子的实际操作对传统古典油画的影响。
绷布的学问
画一幅之前首先要确定这幅作品的目的，是一张习作，还是一张传世的创作，如果是对自己的作品且对藏家负责的话，建议用比较规范等材料和技法进行操作。在这个共识和语境范围内，一切变得科学和有条不紊。
选框
根据自己的作画尺寸定制油画内框，这里面的学问也很大，如果是工艺讲究的话，可尽量需用更好的木材和做工。千万不要急躁，为了图一是方便，随便去买一些劣质画框，凑合了事，为将来的画框变形，布面松软甚至开裂埋下病因。
有条件最好到好的做框工人手里去定制，不可图便宜买劣质画框

给画框刷清漆，或丙烯涂料。目的是主要是防水，防潮，由于气候变化南北方差异，以及认为的一些原因，画框不做防潮和防虫处理会为以后的画框意外变形埋下苦果，影响画布平整度甚至导致局部受力不均开裂等缘故。
选布
这一步对于传统绘画是非常关键的，一幅画画的是不是顺手，适合要求，乃至于画的寿命很多是取决于画布，画布属于支撑物（如果排除木板铜板等硬支撑物的可能），单纯使用油画布作画，必须在支撑的选择上慎重（当然如果你只为画个草稿草草了事大可不必如此认真）。画布要选择质地坚实细密接头较少，表面平整，纤维粗厚的画布，这样就大大避免了因支撑物不稳定造成将来以后画面刷胶或做底子开裂的可能。
裁布
有人说这还用讲究不必了吧，一剪子下去不完了吗？认真才好画布，量好尺寸之后，将画布中的一根经线或纬线（这里面涉及到经县纬线的识别）用别针挑出，用剪刀稳稳的裁下画布。不要嫌麻烦，这样做，既避免了画布乱裁造成的损失，而且美观平整，平整绝不像你想象的那么不重要，画布平整则受力均匀，受力均匀在绷布过程中事倍功半，甚至影响到将来的刷胶做底，乃至于一幅画的是否平整或开裂。
预置标准线，这么做的好处不言而喻，就是保证在绷布的过程中，看好标准线以它为准绳绷布，容易做到经纬平整，将来做出来的底子弹性均匀。

煮布
一般油画布，在制作过程中加入大量酸性物质，麻布当中偶尔也会出现杂质，以及天然的松紧不均，收缩性能不稳的现象。通过温水反复隔热水煮，不但排酸排污，使画布弹性更加稳定坚实。古人所谓，“木直中绳輮以为轮，虽有槁暴不复挺者，輮使之然也。”讲的就是这个道理。经过着步骤处理之后的画布表现较为稳定，很少有因为温差，或骤冷骤热而变形影响平整度的了。
绷布
晾干后的画布，要正式绷在内框上了，这个方法有几种，我们采取的是比较安全保险的，四角绷布法从框子的四个角绷起，经反复调试多次，越绷越紧，这个过程用手就可以，这样做虽然慢但可以保证不会因绷布钳拉力过大而损伤画布纤维，从而使画布避免受力不均和不平整的毛病，也就避免了下一步刷胶做底子时受力不均的可能。
最传统的绷布法之一
四角绷框法，又称詹姆士绷框法，区别于传统的绷框法更安全。

熬制动物胶
传统油画自十九世纪之前，大多使用动物胶，我们使用兔皮胶，兔皮胶看似昂贵（一般兔皮胶100克大约要百元左右），但如果使用恰当的话，买1000克兔皮胶大致能绷上百个甚至几百个50公分上下的内框，所以算下来比乳胶也不算昂贵，但如果使用不当，不但费时费力，还容易开裂，造成比必要的损失。
熬制兔皮胶，需要注意有几点，一是要注意过程，泡胶，煮胶，最后冷却以后刮胶的顺序必不可少（这些很多书中也有记载，但自己亲自实践才能有经验，否则纸上谈兵很简单的事也很容易出问题）。二，是注意泡胶时的胶水比例，以及熬胶需切记隔水加热以及温度不宜过高（最好在60摄氏度以下）。搅拌均匀完全化开之后，自然晾干。加入少量防腐剂，有条件的可以冰箱冷藏。
刮胶
有些书上主张趁湿刮，我们这里主张晾干呈果冻状，再刮到布上，这样容易刮的均匀。在支撑物安全的情况下，胶刮得过厚容易变脆开裂，刮得过薄起不到隔离作用也不行。刮得过慢还容易起皮，泡水的比例过少大太稀胶性不够不好刮，水过少胶过干也不容易刮匀。必须根据你所买的胶的质量配合水的比例熬制。（一般书上所写1:8的胶水比例显然不是死比例）。刮胶出现问题的概率很高，虽然是很简单的事，操作也需要经验，并且一旦操作失败，引起的后果诸如之后的受力不均开裂等现象是常有的事，所以必须要慎重。刮胶遍数不宜过多，否则也容易变脆。
根据实际情况反复薄刮几遍，最好少刮几遍切忌不要过多用胶，背阴处晾干，
铜钉最终定型
布在定型之后，基本上变成“成品布”，不再变形，这时候用钉子固定住即可了。
在绷好框子之后，刮好底子做好底层画，反复提白罩染则是之后的事了
【鲁评】传统油画，并不像我们想的那么浪漫潇洒，更多的是一种“匠人”式的操作，可操作性极强，必须口传心授，很难通过一两本书就了解清楚。艺术家也并不是世俗想象的，邋遢潇洒不拘小节，传统油画更需要的是相对一尘不染的环境，科学的操作秩序使得从事传统绘画的人越来越整洁，反而不是世俗想象的满身颜料的艺术家。
一幅传统绘画，是排除问题解决问题的过程，故而操作过程必须科学。不断地制造问题肯定是不对的。就像一座楼房，我不认真打地基，就是没有好好研究支撑物研究刷胶做底子的基本技术，楼房有些是盖到一半发现地基出了问题，有的是几十年后地基出了问题的。这些在传统绘画中都是不允许犯的错误。
绘画的过程也是艺术家解决问题表现思想的过程，画布不是画家的各种试验场，故而一个传统意义上的画家，应当把材料的基本属性了解之后，在绘画过程中使用简单地的材料简单地技法更不容易造成不必要的麻烦。
正如托尔斯泰所讲：“幸福的家庭只有一种，不幸的家庭各有各的不幸”。画传统油画，遵循正确的材料物理化学使用规律是唯一的办法，而种种实验，无论是各种不靠谱的材料还是书籍的道听途说，都会给我们在实践过程中造成巨大挫折。
在各种实验失败的打击下，在惰性的驱使下，在各种不良信息的干扰下，很多人开始怀疑古代的方法是不是可取，必要，其实很多问题的症结都在于经验，成功的要诀在于经验，经验是很难用语言表述的。有过装修经验的房主都知道，卫生间在做防水的时候，就这么简单的几种材料和工具配合，但如果交给没有经验的非专业人士操作失败率可以达到99%。把一张画布处理之后绷在画框上，刷胶做底，抛去配方材料可不科学不说，就算这些都科学没有经验的操作者还是很容易失败。
所以，绷框刷胶做底子这件是看起来是那么简单，古代大师在手工时代总结了几百年上千年的方式方法和经验，足够我们参考，但没那么轻易就能学会。而一张有问题的画布画出了优秀的作品之后，出现的问题往往使修复专家头疼。
因此说，经验是真正的财富，不可教条主义纸上谈兵，一切从实际出发，把每一个细节做好，或许也是现代绘画所缺乏的态度，而是古代大师“匠人”精神的可贵之处吧。当我们站在一张经典绘画面前，犹如站在西斯廷科隆大教堂面前一样，它们同样经典庄严，难道不是具备了同样的精神内涵。
所以，画好古典绘画首先要放下姿态，学会谦卑做好眼前的每一件“小事”。
【古典油画小组】绷好油画框做好底子，对传统油画的重要性
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丢勒十五岁即已经熟练掌握传统绘画材料的基本技能，西方人的理性科学性可见一斑
【背景】油画是手工时代的重要视觉传媒材料，当我们说要画一幅油画时，是非常轻松愉悦的，很难想象这在300年前是一件多么奢侈严肃的事。然而几百年前的，手工作坊和美术学院，确实已经将这门技艺提升到了堪称完美的程度。
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走向现代以来，绘画的文学性饱受诟病，然而艺术脱离了文学性之后更加自由，同时也功能性也逐渐丧失，随着现代生活节奏的加速，传统技能也逐渐瓦解
对于传统的油画大师，画一幅创作，其严肃性和拍一部电影差不多。一幅解释圣经的大作，主教国王都非常关心。故而这个时期的传统绘画，非常讲究材料的性质，寿命以及各种技法的安全性。
对于一个传统意义上的油画家来说，作品的质量似乎更重要，但如果你有过修复油画的经历，你会发现，19 世纪以前的画修复起来要麻烦许多，且十九世纪之前的油画相对损坏的反倒没有印象派之后的绘画损坏的严重。
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熟悉美术史的人都知道，以印象派画家为例，德加的很多色粉画在岁月的摧残下，已经变得黯然失色，野兽派以后的画，由于创作思维的转变，越发粗犷，对于颜色微差的变化，底层的开裂甚至脱落，已是司空见惯的事，至于波洛克罗斯科等抽象表现派画家，更是基本上不会考虑作品的寿命。而这个问题恰恰是传统油画家，以及收藏家所关注的。
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德国13世纪的科隆教堂
打个比方说，有点像我们今天的建筑，虽然一年就建筑成功，70年产权，50年寿命，甚至前几天宁波东北都有20年的楼房坍塌的现象。古代的建筑很多教堂宫殿盖起来要几年甚至几十年上百年，它们虽然达不到，现代化材料的建设速度，但是很多建筑甚至千年不倒安全性耐久性，远远超越这个快餐文化时代的大部分的建筑物。传统绘画也是同样的道理，在它的黄金时期，其讲究程度远比今天讲究的多，今天的绘画材料越来越丰富，其持久性专业性，在传统领域却远不及从前的质量。例如我们的颜料添加剂过多，油量过大，慢干性过强，颜色色料太少，颜料磨制的过细以至于缺乏塑造力等。这些也都是不争的事实，同时也是绘画作坊和人群从精英化专业化走向快餐化的大历史背景下所形成的必然文化现象。
古今材料对比，技能优劣这些今天这些统统不谈，时代已不是一个绘画的时代。回到传统绘画的语境，我们今天讲讲：最基本的技能，绷布做底子的实际操作对传统古典油画的影响。
绷布的学问
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画一幅之前首先要确定这幅作品的目的，是一张习作，还是一张传世的创作，如果是对自己的作品且对藏家负责的话，建议用比较规范等材料和技法进行操作。在这个共识和语境范围内，一切变得科学和有条不紊。
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选框
根据自己的作画尺寸定制油画内框，这里面的学问也很大，如果是工艺讲究的话，可尽量需用更好的木材和做工。千万不要急躁，为了图一是方便，随便去买一些劣质画框，凑合了事，为将来的画框变形，布面松软甚至开裂埋下病因。
有条件最好到好的做框工人手里去定制，不可图便宜买劣质画框

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给画框刷清漆，或丙烯涂料。目的是主要是防水，防潮，由于气候变化南北方差异，以及认为的一些原因，画框不做防潮和防虫处理会为以后的画框意外变形埋下苦果，影响画布平整度甚至导致局部受力不均开裂等缘故。
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选布
这一步对于传统绘画是非常关键的，一幅画画的是不是顺手，适合要求，乃至于画的寿命很多是取决于画布，画布属于支撑物（如果排除木板铜板等硬支撑物的可能），单纯使用油画布作画，必须在支撑的选择上慎重（当然如果你只为画个草稿草草了事大可不必如此认真）。画布要选择质地坚实细密接头较少，表面平整，纤维粗厚的画布，这样就大大避免了因支撑物不稳定造成将来以后画面刷胶或做底子开裂的可能。
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裁布
有人说这还用讲究不必了吧，一剪子下去不完了吗？认真才好画布，量好尺寸之后，将画布中的一根经线或纬线（这里面涉及到经县纬线的识别）用别针挑出，用剪刀稳稳的裁下画布。不要嫌麻烦，这样做，既避免了画布乱裁造成的损失，而且美观平整，平整绝不像你想象的那么不重要，画布平整则受力均匀，受力均匀在绷布过程中事倍功半，甚至影响到将来的刷胶做底，乃至于一幅画的是否平整或开裂。
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预置标准线，这么做的好处不言而喻，就是保证在绷布的过程中，看好标准线以它为准绳绷布，容易做到经纬平整，将来做出来的底子弹性均匀。

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煮布
一般油画布，在制作过程中加入大量酸性物质，麻布当中偶尔也会出现杂质，以及天然的松紧不均，收缩性能不稳的现象。通过温水反复隔热水煮，不但排酸排污，使画布弹性更加稳定坚实。古人所谓，“木直中绳輮以为轮，虽有槁暴不复挺者，輮使之然也。”讲的就是这个道理。经过着步骤处理之后的画布表现较为稳定，很少有因为温差，或骤冷骤热而变形影响平整度的了。
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绷布
晾干后的画布，要正式绷在内框上了，这个方法有几种，我们采取的是比较安全保险的，四角绷布法从框子的四个角绷起，经反复调试多次，越绷越紧，这个过程用手就可以，这样做虽然慢但可以保证不会因绷布钳拉力过大而损伤画布纤维，从而使画布避免受力不均和不平整的毛病，也就避免了下一步刷胶做底子时受力不均的可能。
最传统的绷布法之一
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四角绷框法，又称詹姆士绷框法，区别于传统的绷框法更安全。

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熬制动物胶
传统油画自十九世纪之前，大多使用动物胶，我们使用兔皮胶，兔皮胶看似昂贵（一般兔皮胶100克大约要百元左右），但如果使用恰当的话，买1000克兔皮胶大致能绷上百个甚至几百个50公分上下的内框，所以算下来比乳胶也不算昂贵，但如果使用不当，不但费时费力，还容易开裂，造成比必要的损失。
熬制兔皮胶，需要注意有几点，一是要注意过程，泡胶，煮胶，最后冷却以后刮胶的顺序必不可少（这些很多书中也有记载，但自己亲自实践才能有经验，否则纸上谈兵很简单的事也很容易出问题）。二，是注意泡胶时的胶水比例，以及熬胶需切记隔水加热以及温度不宜过高（最好在60摄氏度以下）。搅拌均匀完全化开之后，自然晾干。加入少量防腐剂，有条件的可以冰箱冷藏。
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刮胶
有些书上主张趁湿刮，我们这里主张晾干呈果冻状，再刮到布上，这样容易刮的均匀。在支撑物安全的情况下，胶刮得过厚容易变脆开裂，刮得过薄起不到隔离作用也不行。刮得过慢还容易起皮，泡水的比例过少大太稀胶性不够不好刮，水过少胶过干也不容易刮匀。必须根据你所买的胶的质量配合水的比例熬制。（一般书上所写1:8的胶水比例显然不是死比例）。刮胶出现问题的概率很高，虽然是很简单的事，操作也需要经验，并且一旦操作失败，引起的后果诸如之后的受力不均开裂等现象是常有的事，所以必须要慎重。刮胶遍数不宜过多，否则也容易变脆。
根据实际情况反复薄刮几遍，最好少刮几遍切忌不要过多用胶，背阴处晾干，
铜钉最终定型
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布在定型之后，基本上变成“成品布”，不再变形，这时候用钉子固定住即可了。
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在绷好框子之后，刮好底子做好底层画，反复提白罩染则是之后的事了
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【鲁评】传统油画，并不像我们想的那么浪漫潇洒，更多的是一种“匠人”式的操作，可操作性极强，必须口传心授，很难通过一两本书就了解清楚。艺术家也并不是世俗想象的，邋遢潇洒不拘小节，传统油画更需要的是相对一尘不染的环境，科学的操作秩序使得从事传统绘画的人越来越整洁，反而不是世俗想象的满身颜料的艺术家。
一幅传统绘画，是排除问题解决问题的过程，故而操作过程必须科学。不断地制造问题肯定是不对的。就像一座楼房，我不认真打地基，就是没有好好研究支撑物研究刷胶做底子的基本技术，楼房有些是盖到一半发现地基出了问题，有的是几十年后地基出了问题的。这些在传统绘画中都是不允许犯的错误。
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绘画的过程也是艺术家解决问题表现思想的过程，画布不是画家的各种试验场，故而一个传统意义上的画家，应当把材料的基本属性了解之后，在绘画过程中使用简单地的材料简单地技法更不容易造成不必要的麻烦。
正如托尔斯泰所讲：“幸福的家庭只有一种，不幸的家庭各有各的不幸”。画传统油画，遵循正确的材料物理化学使用规律是唯一的办法，而种种实验，无论是各种不靠谱的材料还是书籍的道听途说，都会给我们在实践过程中造成巨大挫折。
在各种实验失败的打击下，在惰性的驱使下，在各种不良信息的干扰下，很多人开始怀疑古代的方法是不是可取，必要，其实很多问题的症结都在于经验，成功的要诀在于经验，经验是很难用语言表述的。有过装修经验的房主都知道，卫生间在做防水的时候，就这么简单的几种材料和工具配合，但如果交给没有经验的非专业人士操作失败率可以达到99%。把一张画布处理之后绷在画框上，刷胶做底，抛去配方材料可不科学不说，就算这些都科学没有经验的操作者还是很容易失败。
所以，绷框刷胶做底子这件是看起来是那么简单，古代大师在手工时代总结了几百年上千年的方式方法和经验，足够我们参考，但没那么轻易就能学会。而一张有问题的画布画出了优秀的作品之后，出现的问题往往使修复专家头疼。
因此说，经验是真正的财富，不可教条主义纸上谈兵，一切从实际出发，把每一个细节做好，或许也是现代绘画所缺乏的态度，而是古代大师“匠人”精神的可贵之处吧。当我们站在一张经典绘画面前，犹如站在西斯廷科隆大教堂面前一样，它们同样经典庄严，难道不是具备了同样的精神内涵。
所以，画好古典绘画首先要放下姿态，学会谦卑做好眼前的每一件“小事”。
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