他们创造江湖，谁来复兴武侠？
12月真不愧是国产片最后的狂欢，本周竟然有16部新片扎堆上映！忙不过来，怎么破？
这让俺想起了小时候在北方的校园里“挤暖儿”的情景，南方的盆友可能没见过……
比较文艺的描述是这样的——
然而，扎堆儿之中有一部片竟然勇敢地提档了，这就是徐皓峰的《师父》！
它讲的不是“武侠”，而是“武士”。
没有特技，没有威压，没有替身，没有飞来飞去的轻功，但无限写实中有无尽写意。徐皓峰拍出了近年最好的武侠片，将民国江湖彻底复活。
某种意义上，《师父》和《聂隐娘》可能是2015最重要的两部华语电影。侯孝贤和徐皓峰用自我独特的方式复活了华语片最悠久的电影类型：武侠片。
在漫长的110年中国电影史中，武侠片曾风光无限，燃起无数人的侠客梦；也曾暗淡落寞，像是年长体衰的边缘英雄。
趁《师父》上映，俺要带大家重温江湖梦！
下面这些人是中国武侠电影中真正的“师父”，真正的“侠客”，是他们建构了电影中的江湖。
1925
中国武侠片诞生
1905年，《定军山》上映，中国电影正式诞生。
1925年，电影和武侠发生第一次亲密接触，从此武侠片成为中国电影独有的一种类型。
#NO.1.祖师-邵醉翁
没错，此人乃邵逸夫的大哥。
1925年，邵醉翁创办天一影片公司，导演《女侠李飞飞》，讲一位女侠用武功助有情人终成眷属。
此为中国武侠电影开山之作。
（左二为邵醉翁）
片中，扮演女侠的粉菊花本是擅长武功的戏曲演员，飞檐走壁的绝技吸引了许多观众。
但影片传统戏曲的痕迹还是过于浓厚了，实在不够痛快，于是武侠片祖师2号登场了。
#NO.2.祖师-张石川
1928年，张石川导演武侠神怪片《火烧红莲寺》造成万人空巷，隐形遁迹、掌心发雷等绝技纷纷登场。
中国电影的第一次武侠片热潮由此开始。
（郑正秋、张石川、洪深）
该片三年连拍了18部，引起无数效仿。
这直接导致1928到1931年有227部武侠神怪片上映，直到被国民政府以宣扬怪力乱神为由查禁。
武侠片由此在内地没落，南下香港兴起。
1949
香港武侠片元年
这绝对是香港武侠片的第一个春天：标志着香港武侠片开端的第一部黄飞鸿电影上映了。
于是，众位武功高强的“师父”开始登场了！
#NO.3.师父-胡鹏
1949年，《黄飞鸿传》的上映带来了香港武侠片的第一次繁荣。
胡鹏导演成功地开发出中国武侠片最强IP。
（前排正中为胡鹏导演）
片中黄飞鸿扮演者关德兴乃是香港著名演员。
他一生共拍摄77部黄飞鸿电影，其中59部是胡鹏导演，这个纪录前无古人，想来以后也不会有人超越。
（1979《林世荣》，关德兴再演黄飞鸿）
除了黄飞鸿这种民国装武侠片，此时的香港还流行神怪武侠片。
1964年，凌云导演的《如来神掌》也产生了很大的反响，尤其对后世武侠片影响巨大。
1966
香港新派武侠片
这一年，邵氏公司已迁至香港，新老板邵逸夫对老套的武侠片相当不满，决心尝试拍摄新类型武侠片。
#NO.4.师父-张鑫炎
1966年，《云海玉弓缘》上映，导演张鑫炎一举成名。
这部片不仅开创了彩色武侠世纪之先河，更被认为是武打片的第一部里程碑式作品。
该片改编自梁羽生同名小说，与黄飞鸿电影不同，不再以激烈武打场面为主，而以写情细致、人物生动和结构巧妙取胜。
更重要的是，本片演职员表里还第一次出现了“武术指导”这一名词。
（《云海玉弓缘》剧照）
不过，张鑫炎导演最为人熟知的乃是1982年《少林寺》，由李连杰主演。
这部片实在太厉害，不仅打破了香港功夫片票房纪录，还在内地以1毛钱的票价创下1.6亿票房纪录，李连杰也成了国际巨星！
（《少林寺》中的李连杰）
#NO.5.师父-张彻
1966年，《独臂刀》横空出世，成为第一部票房过百万的港片，更成为一代武侠经典。
导演张彻因此被称为“张百万”，并成为与胡金铨并称“绝代双骄”的武侠片大师。
（狄龙与张彻）
张彻天才地借鉴了金庸《神雕侠侣》中的情节和设定，以独臂、断刀、残谱构筑暴力美学和浪漫情怀。
影片的独特节奏和故事张力，在多年之后被昆汀·塔伦蒂诺看到后仍赞叹不已。
（《独臂刀》断臂剧照）
随后，张彻又拍摄了《独臂刀王》1969，《马永贞》1972，《少林五祖》1974，《少林寺》1976等影片。
除了拍摄更多经典武侠片，张彻更为后世培养了许多大名鼎鼎的弟子，比如吴宇森、午马、狄龙、姜大卫……
（1974年《少林五祖》）
#NO.6.师父-胡金铨
1966年，另一部不容忽视的武侠经典也上映了，这就是胡金铨导演的《大醉侠》。
与张彻偏向写实的“暴力武侠”不同，胡金铨的“文人武侠”着重写意。
（拍《侠女》，胡金铨为徐枫整理发型）
张彻是军人出身，喜欢渲染暴力，动不动便是盘肠大战、血流成河。
胡金铨则强调气氛，竹林、斗笠、侠客，诗化的侠义情怀和古朴的历史质感悠然而出。
（《大醉侠》剧照）
随后，胡金铨又拍摄了《龙门客栈》1967，《侠女》1970，《迎春阁之风波》1973，《空山灵雨》1979等，几乎步步经典。
尤其是《侠女》，该片在1975年获得戛纳电影节技术大奖，这是武侠片第一次获得国际大奖，标志着武侠片真正走向成熟，并进入世界电影史册。
（《侠女》剧照）
1972
武侠与功夫分野
“绝代双骄”的开创使得香港武侠片迅速发展，并逐渐从中脱胎出一种新的电影类型，即功夫片。
#NO.7.师父-李小龙
1972年，李小龙先是主演了《精武门》，紧接着又导演了《猛龙过江》，这两部片让其彻底成为一代功夫传奇。
《精武门》突破了功夫片狭隘的复仇主题。
在片中，李小龙展现了双节棍绝技和高超的武打动作，结尾的凌空踢腿画面定格更是成为功夫片中的经典。
（《精武门》结尾镜头）
#NO.8.师父-楚原
1972年，楚原导演的《爱奴》上映，这是中国第一部奇情武侠片。
不过，他最重要的身份乃是古龙作品的第一位改编者，当然，也是最好的改编者。
1976年的《流星蝴蝶剑》和《天涯明月刀》，1977年的《多情剑客无情剑》，这些楚原的代表作，都是改编自古龙小说。
（年老的楚原）
功夫片着眼打斗，武侠片注重侠义。如果说李小龙是功夫片，楚原就是严格的武侠片。
从1976到1981年，楚原拍了18部古龙小说改编电影，情节诡异、悬念性强、布景豪华，其文艺情结与古龙的风雅追求相当匹配。
（《爱奴》当时是很大胆的）
#NO.9.师父-倪匡
每小时可写八千字的倪匡堪称香港小说家中的奇才，虽然现在的95后可能没怎么读过他的书。
倪匡不仅写出过《六指琴魔》和《卫斯理系列》等名作，还是香港武侠片最重要的编剧。
从《独臂刀》到《唐山大兄》再到《楚留香》，从张彻的代表作，到李小龙的代表作，再到楚原的18部古龙电影。
倪匡写了近40部武侠电影剧本，绝对可说是香港武侠片的顶梁柱！
（1977楚原版《楚留香》）
这里不得不提的是《天下第一拳》。
1972年，这部片在美国1000家主流影院上映，成为第一部在海外商业放映的功夫片。
1978
武指的导演时代
电影也改革开放了，武术指导纷纷当导演，但并没有变得更暴力，反而为武侠片注入许多喜剧元素。
#NO.10.师父-刘家良
1978年，刘家良导演的《少林三十六房》上映。
刘家良曾在张彻手下担任武指多年，他的电影通常着重反映传统武术实打实和硬桥硬马的魅力。
除了《三十六房》，1981年《长辈》和1984年《五郎八卦棍》也是刘家良的代表作。
《三十六房》中大量少林僧人练功的场面红极一时，《八卦棍》中杨家枪幻化八卦棍的设计堪称精妙。
刘家良作为正宗洪拳传人，其对正统功夫的注重和理解可见一斑。
#NO.11.师父-袁和平
1978年，另一位著名武指袁和平也当导演了。
袁和平大胆地用成龙担任《蛇形刁手》和《醉拳》的主角，并在武打设计上做出创新。
袁和平的最重要贡献在于为影片注入大量的喜剧元素，成龙则充分发挥自己的京剧北派功夫，从而产生出谐趣功夫片。
武侠片不再是孤独高冷或是血腥打杀。
1990
香港新武侠电影
1979年的《蝶变》被称作“未来主义武侠片”，但徐克的创新挡不住武侠片的整体没落。
直到1990年《笑傲江湖》上映，武侠片的春天才再次来到，并彻底进入徐克时代！
#NO.12.师父-徐克
1990年，徐克邀胡金铨出山执导《笑傲江湖》。
当然，影片最后是由胡金铨、徐克、许鞍华、李惠民、程小东等6位导演完成的，香港新武侠电影由此开始！
《笑傲江湖》完全延续了《侠女》的风格。
无限诗意的竹林、斗笠、侠客再次出现，气氛则指向侠义精神中的超凡脱俗和世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致。
（许冠杰&叶童主演《笑傲江湖》）
1991年，徐克开始重新开发武侠片最强IP。
从91年到93年，三部《黄飞鸿》电影将李连杰的功夫运用到极致，令黄飞鸿再次风靡。
（1991年《黄飞鸿》）
徐老怪还以各种方式为武侠片注入创新。
比如监制了李惠民导演的《新龙门客栈》，程小东导演的《东方不败》则是他编剧的……
整个90年代的香港新武侠电影，每部经典似乎都与他多少有点儿关系。
（《笑傲江湖2：东方不败》）
#NO.13.师父-黄霑
徐克为新武侠电影请来了胡金铨、林青霞，还有黄霑，创造了最难忘的女侠和最经典的武侠主题曲。
八九十年代武侠片主题曲大过天，而任何一段经典旋律的响起，可能都会让你想起黄霑！
（徐克与黄霑）
《沧海一声笑》中笑傲江湖的豪气冲天，《天地孤影任我行》中大漠的孤寂与苍凉……
之于香港新武侠电影，黄霑的配乐和主题歌犹如世间的盐，失之变寡淡无味。
这里不得不提的是，从解放到整个70年代，中国内地没有拍摄过一部武侠片。
直到1980年《神秘的大佛》上映，武侠片才在内地重新复活。1990年，何平导演的《双旗镇刀客》是大陆武侠片代表作。
1994
武侠的最后荣光
20世纪末来了，内地电影工业很不成熟，香港新武侠电影页后继乏力，只剩下最后一点荣光。
#NO.14.师父-李仁港
张彻曾说自己、徐克和李仁港是香港武侠片的老中青三代。然而今天看来，李仁港似乎真的无力撑起香港武侠电影一个新的时代。
然而，他也确实算是最后一位有代表性的武侠“师父”了，虽然实在有点儿弱。
1994年的《独臂刀之情》风格凌冽，1996年《黑侠》漫画风的打斗有新意，
但是，李仁港却始终未能抓住武侠片侠义气质的内涵，而剧本上的硬伤更是常有。
（李仁港导演《94独臂刀之情》）
不过94年是整个世界电影相当辉煌的大年，中国武侠片也不例外，这一年，诸多大导都有武侠片上映。
徐克的《断刀客》极具冲击力，但已完全不同于以往；王家卫的《东邪西毒》更像是古装版的现代都市寓言，王晶的《洪熙官》倒是好看却并无新意……
总之，“沧海一声笑”的豪情是没有了。
最后，林岭东自嘲：“徐克开创了新武侠，我却亲手终结了它。”
2000
新千年的新希望
似乎每一个大导演心中都有一个武侠情结。
于是，进入新千年，人人都要圆一把武侠梦。然而，似乎再也没有经典的武侠片了，也没有纯粹的武侠片导演了。
李安用《卧虎藏龙》让武侠片彻底回归到了胡金铨时代的古朴和灵动。
张艺谋则试图用《英雄》探讨江湖侠客与家国天下的武侠主题，它开启了内地的大片时代。
但这大片时代并不属于武侠片。
从2004年《功夫》到2011年《武侠》再到2013年《一代宗师》，香港武侠片只是不是闪光。
星爷和墨镜王将功夫推敲到极致，陈可辛则创新出“科学武侠”的概念，但这都是大导们临时客串侠客而已，武侠片的可持续性没有了。
也许还是应该将武侠片的新希望寄托在徐克身上吧，虽然八九十年代那样的武侠片热潮可能再也不会出现了。
但从2001年《蜀山传》到2005年《七剑》再到2011年《龙门飞甲》，徐老怪的创造力还在，但武侠的味道却再也不一样了。
终于，侯孝贤带着《聂隐娘》来了。
这并非武侠片的新曙光，但侯孝贤用自我的坚持和偏执让武侠片具有了前所未有的艺术性！
他用无限写意的形式书写了一个十足写实的故事，虽然在大众影迷中评价不高，但多年之后，我们将不断发现这部片的伟大意义。
徐皓峰则用无尽写实的手法表达出十分写意。
他是《道士下山》的原著作者，是《一代宗师》的编剧，但陈凯歌不能代表他，王家卫也不能说明他，唯有徐皓峰自己才能呈现自己。
一个人就是一个门派，一个人背后就是整个江湖，这就是徐皓峰的武侠。
（徐皓峰《倭寇的踪迹》2011）
他有最真实的武打动作，又有最文气的表达，那些武人不再是粗人，他们说的话似乎能成诗。
从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》再到《师父》，徐皓峰正在让更多的人注意他的坚持。
如果说侯孝贤对于武侠片是惊鸿一瞥，那徐皓峰则更像是要成为中国武侠电影的下一个“师父”。
（徐皓峰在《师父》片场）
他会是那个被选中的人吗？他能为武侠片带来期盼已久的新希望吗？他的电影能重新复活华语武侠电影吗？
我们唯有期待，唯有耐心等待——在这个更喜欢搞笑和笑星，而不是江湖和侠客的时代。
仅此而已。
原文链接：http://www.miaoty.com/kungfu-movies.html
这让俺想起了小时候在北方的校园里“挤暖儿”的情景，南方的盆友可能没见过……
比较文艺的描述是这样的——
然而，扎堆儿之中有一部片竟然勇敢地提档了，这就是徐皓峰的《师父》！
它讲的不是“武侠”，而是“武士”。
没有特技，没有威压，没有替身，没有飞来飞去的轻功，但无限写实中有无尽写意。徐皓峰拍出了近年最好的武侠片，将民国江湖彻底复活。
某种意义上，《师父》和《聂隐娘》可能是2015最重要的两部华语电影。侯孝贤和徐皓峰用自我独特的方式复活了华语片最悠久的电影类型：武侠片。
在漫长的110年中国电影史中，武侠片曾风光无限，燃起无数人的侠客梦；也曾暗淡落寞，像是年长体衰的边缘英雄。
趁《师父》上映，俺要带大家重温江湖梦！
下面这些人是中国武侠电影中真正的“师父”，真正的“侠客”，是他们建构了电影中的江湖。
1925
中国武侠片诞生
1905年，《定军山》上映，中国电影正式诞生。
1925年，电影和武侠发生第一次亲密接触，从此武侠片成为中国电影独有的一种类型。
#NO.1.祖师-邵醉翁
没错，此人乃邵逸夫的大哥。
1925年，邵醉翁创办天一影片公司，导演《女侠李飞飞》，讲一位女侠用武功助有情人终成眷属。
此为中国武侠电影开山之作。
（左二为邵醉翁）
片中，扮演女侠的粉菊花本是擅长武功的戏曲演员，飞檐走壁的绝技吸引了许多观众。
但影片传统戏曲的痕迹还是过于浓厚了，实在不够痛快，于是武侠片祖师2号登场了。
#NO.2.祖师-张石川
1928年，张石川导演武侠神怪片《火烧红莲寺》造成万人空巷，隐形遁迹、掌心发雷等绝技纷纷登场。
中国电影的第一次武侠片热潮由此开始。
（郑正秋、张石川、洪深）
该片三年连拍了18部，引起无数效仿。
这直接导致1928到1931年有227部武侠神怪片上映，直到被国民政府以宣扬怪力乱神为由查禁。
武侠片由此在内地没落，南下香港兴起。
1949
香港武侠片元年
这绝对是香港武侠片的第一个春天：标志着香港武侠片开端的第一部黄飞鸿电影上映了。
于是，众位武功高强的“师父”开始登场了！
#NO.3.师父-胡鹏
1949年，《黄飞鸿传》的上映带来了香港武侠片的第一次繁荣。
胡鹏导演成功地开发出中国武侠片最强IP。
（前排正中为胡鹏导演）
片中黄飞鸿扮演者关德兴乃是香港著名演员。
他一生共拍摄77部黄飞鸿电影，其中59部是胡鹏导演，这个纪录前无古人，想来以后也不会有人超越。
（1979《林世荣》，关德兴再演黄飞鸿）
除了黄飞鸿这种民国装武侠片，此时的香港还流行神怪武侠片。
1964年，凌云导演的《如来神掌》也产生了很大的反响，尤其对后世武侠片影响巨大。
1966
香港新派武侠片
这一年，邵氏公司已迁至香港，新老板邵逸夫对老套的武侠片相当不满，决心尝试拍摄新类型武侠片。
#NO.4.师父-张鑫炎
1966年，《云海玉弓缘》上映，导演张鑫炎一举成名。
这部片不仅开创了彩色武侠世纪之先河，更被认为是武打片的第一部里程碑式作品。
该片改编自梁羽生同名小说，与黄飞鸿电影不同，不再以激烈武打场面为主，而以写情细致、人物生动和结构巧妙取胜。
更重要的是，本片演职员表里还第一次出现了“武术指导”这一名词。
（《云海玉弓缘》剧照）
不过，张鑫炎导演最为人熟知的乃是1982年《少林寺》，由李连杰主演。
这部片实在太厉害，不仅打破了香港功夫片票房纪录，还在内地以1毛钱的票价创下1.6亿票房纪录，李连杰也成了国际巨星！
（《少林寺》中的李连杰）
#NO.5.师父-张彻
1966年，《独臂刀》横空出世，成为第一部票房过百万的港片，更成为一代武侠经典。
导演张彻因此被称为“张百万”，并成为与胡金铨并称“绝代双骄”的武侠片大师。
（狄龙与张彻）
张彻天才地借鉴了金庸《神雕侠侣》中的情节和设定，以独臂、断刀、残谱构筑暴力美学和浪漫情怀。
影片的独特节奏和故事张力，在多年之后被昆汀·塔伦蒂诺看到后仍赞叹不已。
（《独臂刀》断臂剧照）
随后，张彻又拍摄了《独臂刀王》1969，《马永贞》1972，《少林五祖》1974，《少林寺》1976等影片。
除了拍摄更多经典武侠片，张彻更为后世培养了许多大名鼎鼎的弟子，比如吴宇森、午马、狄龙、姜大卫……
（1974年《少林五祖》）
#NO.6.师父-胡金铨
1966年，另一部不容忽视的武侠经典也上映了，这就是胡金铨导演的《大醉侠》。
与张彻偏向写实的“暴力武侠”不同，胡金铨的“文人武侠”着重写意。
（拍《侠女》，胡金铨为徐枫整理发型）
张彻是军人出身，喜欢渲染暴力，动不动便是盘肠大战、血流成河。
胡金铨则强调气氛，竹林、斗笠、侠客，诗化的侠义情怀和古朴的历史质感悠然而出。
（《大醉侠》剧照）
随后，胡金铨又拍摄了《龙门客栈》1967，《侠女》1970，《迎春阁之风波》1973，《空山灵雨》1979等，几乎步步经典。
尤其是《侠女》，该片在1975年获得戛纳电影节技术大奖，这是武侠片第一次获得国际大奖，标志着武侠片真正走向成熟，并进入世界电影史册。
（《侠女》剧照）
1972
武侠与功夫分野
“绝代双骄”的开创使得香港武侠片迅速发展，并逐渐从中脱胎出一种新的电影类型，即功夫片。
#NO.7.师父-李小龙
1972年，李小龙先是主演了《精武门》，紧接着又导演了《猛龙过江》，这两部片让其彻底成为一代功夫传奇。
《精武门》突破了功夫片狭隘的复仇主题。
在片中，李小龙展现了双节棍绝技和高超的武打动作，结尾的凌空踢腿画面定格更是成为功夫片中的经典。
（《精武门》结尾镜头）
#NO.8.师父-楚原
1972年，楚原导演的《爱奴》上映，这是中国第一部奇情武侠片。
不过，他最重要的身份乃是古龙作品的第一位改编者，当然，也是最好的改编者。
1976年的《流星蝴蝶剑》和《天涯明月刀》，1977年的《多情剑客无情剑》，这些楚原的代表作，都是改编自古龙小说。
（年老的楚原）
功夫片着眼打斗，武侠片注重侠义。如果说李小龙是功夫片，楚原就是严格的武侠片。
从1976到1981年，楚原拍了18部古龙小说改编电影，情节诡异、悬念性强、布景豪华，其文艺情结与古龙的风雅追求相当匹配。
（《爱奴》当时是很大胆的）
#NO.9.师父-倪匡
每小时可写八千字的倪匡堪称香港小说家中的奇才，虽然现在的95后可能没怎么读过他的书。
倪匡不仅写出过《六指琴魔》和《卫斯理系列》等名作，还是香港武侠片最重要的编剧。
从《独臂刀》到《唐山大兄》再到《楚留香》，从张彻的代表作，到李小龙的代表作，再到楚原的18部古龙电影。
倪匡写了近40部武侠电影剧本，绝对可说是香港武侠片的顶梁柱！
（1977楚原版《楚留香》）
这里不得不提的是《天下第一拳》。
1972年，这部片在美国1000家主流影院上映，成为第一部在海外商业放映的功夫片。
1978
武指的导演时代
电影也改革开放了，武术指导纷纷当导演，但并没有变得更暴力，反而为武侠片注入许多喜剧元素。
#NO.10.师父-刘家良
1978年，刘家良导演的《少林三十六房》上映。
刘家良曾在张彻手下担任武指多年，他的电影通常着重反映传统武术实打实和硬桥硬马的魅力。
除了《三十六房》，1981年《长辈》和1984年《五郎八卦棍》也是刘家良的代表作。
《三十六房》中大量少林僧人练功的场面红极一时，《八卦棍》中杨家枪幻化八卦棍的设计堪称精妙。
刘家良作为正宗洪拳传人，其对正统功夫的注重和理解可见一斑。
#NO.11.师父-袁和平
1978年，另一位著名武指袁和平也当导演了。
袁和平大胆地用成龙担任《蛇形刁手》和《醉拳》的主角，并在武打设计上做出创新。
袁和平的最重要贡献在于为影片注入大量的喜剧元素，成龙则充分发挥自己的京剧北派功夫，从而产生出谐趣功夫片。
武侠片不再是孤独高冷或是血腥打杀。
1990
香港新武侠电影
1979年的《蝶变》被称作“未来主义武侠片”，但徐克的创新挡不住武侠片的整体没落。
直到1990年《笑傲江湖》上映，武侠片的春天才再次来到，并彻底进入徐克时代！
#NO.12.师父-徐克
1990年，徐克邀胡金铨出山执导《笑傲江湖》。
当然，影片最后是由胡金铨、徐克、许鞍华、李惠民、程小东等6位导演完成的，香港新武侠电影由此开始！
《笑傲江湖》完全延续了《侠女》的风格。
无限诗意的竹林、斗笠、侠客再次出现，气氛则指向侠义精神中的超凡脱俗和世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致。
（许冠杰&叶童主演《笑傲江湖》）
1991年，徐克开始重新开发武侠片最强IP。
从91年到93年，三部《黄飞鸿》电影将李连杰的功夫运用到极致，令黄飞鸿再次风靡。
（1991年《黄飞鸿》）
徐老怪还以各种方式为武侠片注入创新。
比如监制了李惠民导演的《新龙门客栈》，程小东导演的《东方不败》则是他编剧的……
整个90年代的香港新武侠电影，每部经典似乎都与他多少有点儿关系。
（《笑傲江湖2：东方不败》）
#NO.13.师父-黄霑
徐克为新武侠电影请来了胡金铨、林青霞，还有黄霑，创造了最难忘的女侠和最经典的武侠主题曲。
八九十年代武侠片主题曲大过天，而任何一段经典旋律的响起，可能都会让你想起黄霑！
（徐克与黄霑）
《沧海一声笑》中笑傲江湖的豪气冲天，《天地孤影任我行》中大漠的孤寂与苍凉……
之于香港新武侠电影，黄霑的配乐和主题歌犹如世间的盐，失之变寡淡无味。
这里不得不提的是，从解放到整个70年代，中国内地没有拍摄过一部武侠片。
直到1980年《神秘的大佛》上映，武侠片才在内地重新复活。1990年，何平导演的《双旗镇刀客》是大陆武侠片代表作。
1994
武侠的最后荣光
20世纪末来了，内地电影工业很不成熟，香港新武侠电影页后继乏力，只剩下最后一点荣光。
#NO.14.师父-李仁港
张彻曾说自己、徐克和李仁港是香港武侠片的老中青三代。然而今天看来，李仁港似乎真的无力撑起香港武侠电影一个新的时代。
然而，他也确实算是最后一位有代表性的武侠“师父”了，虽然实在有点儿弱。
1994年的《独臂刀之情》风格凌冽，1996年《黑侠》漫画风的打斗有新意，
但是，李仁港却始终未能抓住武侠片侠义气质的内涵，而剧本上的硬伤更是常有。
（李仁港导演《94独臂刀之情》）
不过94年是整个世界电影相当辉煌的大年，中国武侠片也不例外，这一年，诸多大导都有武侠片上映。
徐克的《断刀客》极具冲击力，但已完全不同于以往；王家卫的《东邪西毒》更像是古装版的现代都市寓言，王晶的《洪熙官》倒是好看却并无新意……
总之，“沧海一声笑”的豪情是没有了。
最后，林岭东自嘲：“徐克开创了新武侠，我却亲手终结了它。”
2000
新千年的新希望
似乎每一个大导演心中都有一个武侠情结。
于是，进入新千年，人人都要圆一把武侠梦。然而，似乎再也没有经典的武侠片了，也没有纯粹的武侠片导演了。
李安用《卧虎藏龙》让武侠片彻底回归到了胡金铨时代的古朴和灵动。
张艺谋则试图用《英雄》探讨江湖侠客与家国天下的武侠主题，它开启了内地的大片时代。
但这大片时代并不属于武侠片。
从2004年《功夫》到2011年《武侠》再到2013年《一代宗师》，香港武侠片只是不是闪光。
星爷和墨镜王将功夫推敲到极致，陈可辛则创新出“科学武侠”的概念，但这都是大导们临时客串侠客而已，武侠片的可持续性没有了。
也许还是应该将武侠片的新希望寄托在徐克身上吧，虽然八九十年代那样的武侠片热潮可能再也不会出现了。
但从2001年《蜀山传》到2005年《七剑》再到2011年《龙门飞甲》，徐老怪的创造力还在，但武侠的味道却再也不一样了。
终于，侯孝贤带着《聂隐娘》来了。
这并非武侠片的新曙光，但侯孝贤用自我的坚持和偏执让武侠片具有了前所未有的艺术性！
他用无限写意的形式书写了一个十足写实的故事，虽然在大众影迷中评价不高，但多年之后，我们将不断发现这部片的伟大意义。
徐皓峰则用无尽写实的手法表达出十分写意。
他是《道士下山》的原著作者，是《一代宗师》的编剧，但陈凯歌不能代表他，王家卫也不能说明他，唯有徐皓峰自己才能呈现自己。
一个人就是一个门派，一个人背后就是整个江湖，这就是徐皓峰的武侠。
（徐皓峰《倭寇的踪迹》2011）
他有最真实的武打动作，又有最文气的表达，那些武人不再是粗人，他们说的话似乎能成诗。
从《倭寇的踪迹》到《箭士柳白猿》再到《师父》，徐皓峰正在让更多的人注意他的坚持。
如果说侯孝贤对于武侠片是惊鸿一瞥，那徐皓峰则更像是要成为中国武侠电影的下一个“师父”。
（徐皓峰在《师父》片场）
他会是那个被选中的人吗？他能为武侠片带来期盼已久的新希望吗？他的电影能重新复活华语武侠电影吗？
我们唯有期待，唯有耐心等待——在这个更喜欢搞笑和笑星，而不是江湖和侠客的时代。
仅此而已。
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