NME - 没有The Stone Roses就没有这20张专辑

                
                The Beatles或许是Noel Gallagher头号灵感来源，但是他曾说：“我第一次听到《Sally Cinnamon》的时候，我就知道了自己的命运。”虽然没有体现在专辑里，不过你也应该懂了。Oasis捕捉到了The Stone Roses的魅力，Liam Gallagher也开始模仿起Ian Brown的行为举止。
                
                冲出诺维奇——探索曼彻斯特和利物浦。The Charlatans从一开始就抵押给了The Stone Roses，为他们暖场从而站稳脚跟，接着把西北部神秘的感觉灌入自己的首张专辑。
                
                1995年来自伦敦豪恩斯洛区的Bluetones发行单曲《Slight Return》横空出世，他们被吹捧为新石玫瑰。1996年，他们神不知鬼不觉地直接追随The Stone Roses的足迹。准确来说，是《Bye Bye Badman》第一段和第二段Verses之间。
                
                确切地来讲，比起The Stone Roses，他们更像是曼彻斯特狂热的产物，但若是没有Roses拉开序幕，曼彻斯特会变成什么样可想而知。Happy Mondays声名狼藉无法独挑大梁。总之，《Skying》中的《Changing The Rain》和《You Said》让人忍不住蹦跳就是最好的证据。
                
                
1989年末，Bono告诉NME记者Gavin Martin，他是The Stone Roses的歌迷，当时看起来有点自相矛盾。Bono？在体育场玩弄扩音器自命不凡的国王？然而，听过《Achtung Baby》里大洗牌的《Mysterious Ways》和funky鼓点的《The Fly》，一切就昭然若揭了。
                
                Peace的首张专辑不能更Stone Roses，就差柠檬片和一个大喊大叫的主唱了。不，慢着。和Primal Scream歌名一样的《Higher Than The Sun》让我们失去了线索，但它的歌词和《She Bangs The Drums》一样纯洁，迷幻的《Sugarstone》发掘利用了Roses的第二春。
                
                The Stone Roses的遗产还没有完全被忘却。Kula Shaker和The Stone Roses有直接联系，首张专辑《K》的制作人是John Leckie，他也为The Stone Roses制作了首张专辑。专辑里不仅有Grateful Dead的影子，还有一些弱化的Deep Purple。
                
                1990年，OCS带着慵懒的节拍和长袖T恤来势凶猛，幸亏他们没有走廉价Paul Wellers风。“Stone Roses为我们这样的年轻乐队开阔了眼睛，重新燃起了对这个行业的兴趣。”主唱 Simon Fowler这样告诉《观察家报》。
                
                Klaxons的狂野发展成了有些过于浮夸的专辑封面，粗线条地展示优雅服饰。Klaxons洗脑的曲调和抖脚的节拍延续了独特的传统。
                
                James混迹曼彻斯特多年，Morrissey提携过他们但收效甚微。后来，曼彻斯特狂热出现了。“我们决定和它一起发展。”他们在1991年时说道，但要不是The Stone Roses让每个人都想分一杯羹，Fontana唱片公司可能永远都不会排队抢购James的第三张专辑。
                
                Blur在1990年底得到了独立舞曲乐队The Soup Dragons突破性的支持。亲眼见证迷幻风在The Stone Roses身上产生的神奇效果后，The Soup Dragons也改变了曲风。其中的血统就显而易见了。《There's No Other Way》自然也听起来像The Charlatans……
                
                显然澳洲迷幻舞曲双人组深受Roses影响。“我爱The Stone Roses，”2013年，Gabriel Winterfield接受Gigwise采访时表示。“他们重组的时候我特别激动，因为我错过了他们第一次解散。”
                
                “《Fools Gold》节奏轻快。太棒了。饱满丰富，”The La's的Lee Mavers在1990年说。“其他的都不怎么样。”好吧，可能The La's没有被The Stone Roses的首张专辑征服。
                
                Roses的尾声《I Am The Resurrection》展示了一群纤瘦的白人男孩用吉他寻欢作乐；《Fools Gold》的节奏更甚；Primal Scream的《Loaded》混合了两者；《Screamadelica》代表着acieeed-rock之旅的典范。
                
                90年代中期，摇滚和舞曲的融合要么很完整，要么就是太过你几乎注意不到。The Chemical Brothers算是其中的先锋，Big Beat的先驱。他们不过是把摇滚的力度带入了舞池而已，和《I Am The Resurrection》恰恰相反。
                
                据乐队成员Sarah Cracknell所言：“Bob Stanley是‘第一个爱上the Stone Roses的乐评人’之一。”两年后，他自己的乐队首次尝试就取材了类似的东西——60年代的氛围音乐、舞曲音乐的技巧——后来他们从全新的acid pop中崛起。
                
                在调戏歌迷和全球媒体之前，MGMT的专辑几乎承袭了《The Stone Roses》。你跳的不是那么尽性，但感觉自己明明可以更嗨的。你可以跟着一起唱，在迷幻的荒谬中迷失自己。这是你的义务。
                
                “第一次听的时候，你觉得这很空洞。”The Beta Band成员Steve Mason这样描述The Stone Roses。“重听之后每次都能有新的收获。”粉饰The Beta Band灾难性的第一张专辑，《The Three EPs》混合了了无生气的节拍和甜蜜温柔的迷幻旅行，历久弥新。
                
                我们本可以在这里放上Menswe@r的专辑的，但是受到Stone Roses影响的英伦摇滚不只是因一时兴起而玩弄乐器的那些没用的伦敦乐队。我们还有把迷幻和techno结合起来的威尔士人。
                
                好吧，这有点太明显了。不过，拜托，如果他们的野心没有扩长到迷幻摇滚，慢慢爬上Wayne Coyne的银色卷发，那就不会有这张全翻唱的致敬专辑了。“实际上，这就是一首歌不断循环播放。”Wayne Coyne以赞美的口气说。
原文见http://www.nme.com/photos/20-albums-that-wouldn-t-have-been-made-without-the-stone-roses/337308?utm_source=twitter&utm_medium=social&utm_campaign=stoneroses#/photo/21