如何自学拍电影--学习笔记---BY周传基

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A 看影片学习，只有光盘，没有设备 反复的看 1.看影片时，第一遍是像普通观众那样看，我把这叫傻看。象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，判断是否值得再看一遍，或者某个片段是否值得再看一遍。 2.再看第二遍时，把内容全部都去掉，只看它的形式：推，拉，摇，移。景别。光。 把这些分析清楚，再把内容放进去，就知道，他为什么这么拍。 否则，只知道推，拉，摇，移。但是不知道怎么用。不知道该用哪个镜头，刚开始第一个镜头怎么用，不知道。所以就研究别人，是怎么样的。再把内容加进去，这样的内容，为什么第一个镜头这么拍。 一组镜头要看几十遍，是怎么拍的，为什么这么拍。 1.景别 第一个镜头，它的景别。这个没有一定之规，半身景，一定在第二个扣子的位置等， 好的摄影师根据自己需要定景别，没有固定的教条。“电影语言的语法”里的景别，是大致的，不要非得那样不可。景别清楚后，再加上内容，就知道为什么那个地方用这个景别，为什么这个地方，用另外的景别。读解整个影片后，找全篇最大的特写在哪，好的导演，一般把最大特写放在影片的高潮。‘正在拍的镜头必须是全篇最重要的镜头。’所以，用景别的时候必须考虑为什么用这样的景别。是很讲究的，而不是随便用的。‘每一个镜头都是最重要的’----爱森斯坦。 2.光 光决定 情绪 光跟时间有关系，时间是自由的，在傍晚拍摄，因为这个光对这场戏的情绪是合适的。光是怎么用的，怎么打光的。打了几个光，主光源在哪。 3.摄影机运动----推，拉，摇，移。 为什么动，为什么摇，为什么推，为什么拉。 好电影不乱用变焦，变焦改变了空间关系。60年代例外，变焦镜头在60年代出现的，可以方便的放大缩小。但是它改变了空间关系。 例子：广角镜头，印象是远山近水，很开阔。变焦放大，远山变成身后的一堵墙，情绪全变了。 好的摄影师用推，拉，不用变焦。 4.镜头怎么接 先找个顺序，想想顺序颠倒了行不行。顺序安排是否妥当，用这个讲一件事情，镜头顺序是这样安排的。 结点很重要，开始一帧，最后一帧很重要。如果开始的一帧是漂亮的，整个影片就是漂亮的，否则相反。最后一帧接下一个镜头的开始。看他怎么接的，用什么因素接。 5.色彩 衣服，房间，整个环境的色彩，是统一的色调，还是色彩反差，对比的色调。 6.声音 环境怎么用声音表现，人声，听人的声音的特征，叫声音形象。 对话，是不是这句话非说不可，是不是废话。故意说的，跟气氛情绪有关的，起烘托作用。比如叫“政委！”这句话是说给观众听的。是废话。这最省事，但是最没有意识。研究下省略他行不行，如果你要写，你要写多少回对话，是不是比他还啰嗦。说话时间长，会使得影片节奏拖慢，好莱坞对话多，为了抢时间，抢节奏，人为地会让说话速度加快。 7.音乐 不要研究音乐好听不好听。研究它用在哪，不用在这行不行。这里是不是一定要用，为什么用在这而不是用在那。那里为什么不用。 用音乐时，演员是不是在表演，如果演员不是在表演，那是好的影片，用音乐代替演员的表演，用音乐体现演员情绪。 主题歌不要管，它是娱乐片，为了吸引观众的。 在故事进行中加些评价性音乐，导演对这场戏是怎么理解的，因此加怎样的音乐，对它进行评价。 音乐代替演员的表演，有音乐还加演员表演，会超饱和。 音乐用的好坏是整体考虑的。 音乐在剧情里，人会唱歌，会弹琴。不一定跟剧情有关系，但是这个人物他会。有时候他弹钢琴，这个不是音乐会的音乐。是生活里的音乐，很随便，跟生活一样。是随时可以停止的，可以随时在半截腰开始。不像音乐会，必须唱完，才能进来。 看影片时先把编剧，导演撇开。 1.看摄影，录音，美工，剪接，他们干什么------再看编剧，把故事放在里面，为什么他们干这个活，因为故事是这样写的。所以这样拍。 2.好镜头要一格一格看，有的一格我们看不见，因为有幻觉，它调动我们的幻觉，有心里补偿。你认为有这个动作，但是因为心里补偿，如果一格一格看，它是没有的。 如果这些记住了，一场一场戏记住了，就会拍了。只是不会摆弄硬件。但是作为导演，怎么拍，心里已经有数了。 【周传基讲电影】，【巴顿分析】，丹麦交响曲，柏林交响曲，东京奥运会，从毛泽东到莫扎特，先反复看烂，背下来，看完这个镜头就知道下个镜头是什么，剪接点是什么，音乐，色彩，全部背熟了。 看【巴顿】只要基本功过关，一般人都能做得到。从很多角度分析。作为分析影片的案例。 【公民凯恩】导演天才。 B有电脑 把分析过的段落，一个镜头一个镜头拆开，不做记号，打撒了，重新组装，看是否能装起来，镜头顺序，看自己组装的是不是比他更好，为什么比他好。他不好在哪，如果错了，考虑下为什么错，错在哪了，找出思维方法错在哪。方法上的错误。知道自己的毛病并且克服它。 为什么他是这样想，它想的是什么东西，这样就能知道更多道理。这样就能学会，不要泛泛的看，统计看了多少影片，大片没有价值，高成本的大片没有价值。有时，一个影片都无聊极了，就一个段落是好的。那就把那个段落拿下来。 开场，看片子看他的开场，这是生意经，必须把绝招拿出来吸引观众。影片本身不怎么样，就开场好，那就学他的开场。三分钟开场。70-80年代，比较注意开场。 结尾，最后15分钟，跟编剧有关系，看他的故事。故事答案。 练，喜欢的段落只有三分钟。很大的信息量，只用三分钟解决。 剪辑练习 把纪录片，当场素材，重新编，入点，出点找准，先拆，再拼，先拼4-5个镜头的，十几个镜头，二十几个镜头，三十几个镜头，把一个很好的段落先拆开，再拼起来，如果全部能拼起来，就知道该拍什么。把被动的看片，变成主动的研究，它是怎么拍的，更改一下，或者用它的素材。拼成另外的片子来，这个要练。 法国学校，把三分钟剪成30分钟片子。利用3格，把片子动作的性质变了。有时候，一格就起作用。 选素材，快进，是粗糙的。把摄影师的素材糟蹋了。必须一格一格，很仔细的看。在一格一格的看之后，就会一格一格的用。有时候一格就起作用。 把人家素材当自己东西，拆了，重编。自己编。 一个片子重新编一个故事，坏人变成好人，好人变成坏人。素材就全掌握了，里面的因素就全都会了。 把别人拍的东西当自己的素材，再找。 例如：圆接圆，不像自己拍的那么准确的一个位置上的圆，但是在别人的素材里找圆接圆，要安排眼睛看的顺，接下去。 找别人的素材，思想活动，自己思想一直在重复，眼睛一直在看。无数次重复。 5个镜头，颠来倒去，变成25个故事来。 声音 后期配音 实录，如果本来的声音是50米距离，但是后期配音，在话筒位置，不是50米的感觉，拿着录音机麦克，在50米距离，把声音重新找回来。近的，远的，全找回来，这个训练很好。 音量，剪接拉大拉小。 不同步，声音卡住点，会不合拍，把声音往前提三格。声音传播比光快。声音在画面前面。 发挥想象力，玩~~ C有摄影机 拍的时候，考虑剪。 电影创作在剪接台上完成的。不要剧本，剧本是为了经济 纪录片不需要剧本， 宣传片，政治宣传，先写剧本，把解说词放在前头，解说词写好就算完成了。 解说词在纪录片和电影里是可有可无的。 把素材剪成片子。影片是在剪辑上完成的。拍的时候要想到剪辑。 摄影师，先剪辑，剪片子，剪不出来，缺镜头，那你拍的时候，不要缺镜头。拍的时候，脑子里有剪接，素材组织好，拍完才会有用的多。拍是为了剪接， 剪接最后作品的结构，成什么样，是剪接决定的。 拍的基本功：圆接圆，方接方，三角接三角，对角线接对角线，水平接水平，垂直接垂直。 广告这样拍 衔接的时候，考视觉衔接，有一个东西一样的话，眼睛可以这样过度。 动接动 人的手脚动的时候，让人看不出来是接的，觉得动作是连贯的。例如：手动，在另外的镜头，做类似的能接的上的动作，让人感觉是一样的。但是空间变了，空间省略了很多，空间不连续，但是动作是连续的。眼睛看到的是连续的。 电影是运动，没有构图，但是必须抓住观众注意力，要突出的人必须突出了。用各种方法突出都可以，用运动突出，用人群隔离突出，用色彩，用声音，但是不要用对话，可以喊出什么。但是要让普通观众感觉到，要他看的是什么东西。突出主题，每个镜头都要让普通观众知道看的是什么东西。 找到代表性的东西，用最少的镜头把故事看清楚，不要啰嗦，拍完给外行看，看他是不是能看懂，先拍纪录片。 视点 电影是半自动的机器，所以必须找好视点，一个人是否好看，机位找好，一出来，就是你的视点，你对这个人的看法，这个人很美，但是你觉得他丑，就找他丑的角度，你的视点就体现出来。 训练：把很高的建筑拍成矮的，矮的建筑拍成高的，通过取景，角度。 一块石头，把它拍的很轻，或者很重。用光拍出来。这个对视点很有用。 用照相机，把运动的不同阶段拍下来，连起来看就是一个运动。扑捉一个运动的瞬间， 自己讲一个故事，看看能否讲清楚，“周传基讲电影”所有的例子，都重复一遍，然后开始讲故事，能否讲出一个故事来。情感的先不说，只是讲故事，看能否讲清楚，不超过三分钟，编的时候会发现自己哪里不足，去补自己的不足。找普通观众看，他们是否能看懂。 如果能看懂，进一步，让他们笑。 用直观的东西，体现抽象的东西。最锻炼人，尤其是编剧。 比如：什么是爱情。三分钟讲清楚。不要用文字。 不拍大的东西，把握不住，水分大，萝莉啰嗦，能讲一钟头。要三分钟说清楚而不是一钟头，三分钟掌握时间，怎么把握三分钟，练习时间。光盘给出的方法，全部做一便。 心理学的实验。做一遍。自己做一遍。动手。 光盘讲的，别人做的好的，别人作业，自己做一个，做不出来，也知道了窍门，做不出来，也弄明白了。只要做了，认真做。 天天拍，看到不寻常的就拍，风雨无阻，拍拍拍，就学会了。 看别人的东西，只看不好的片子。他拍的次，不能像他那样拍，拿好的镜头，坏的镜头对比。 不准特技，只切。只在别人做不到的时候，用一点特技，特技是死的。 不准变焦。 不准后期配音。拍的时候，声音打开，以拍的时候的声音为准。