一札墨影（三十八）—秦绪荣书画杂谈

                
                
                
                
20141009
今天上课与吴疆老师简单的探讨了元画和宋画的区别和内在联系，尤其是元画中先学黄公望还是王蒙，吴老师建议先学王蒙，因为黄公望繁中简约，粗里细腻，新手很难掌握，但王蒙更是以繁密且皴法齐备，树木品类多著称，黄公望的老辣缜密可能与学历有直接原因，虽学绘事很晚，但他问卜及庄道思想深厚，加之阅历丰富，且有赵子昂亲授，起点自然很高，所以学起来难度会更大一些，元画以具文人写意情趣，在注重图式的同时更加注重笔墨情趣，吴老师说宋画虽然看着工整大气象，但馆阁之风盛行，在整体框架结构上还是稍有稚嫩，我们要学习的是整体的空间感觉和笔墨生成，从董源的潇湘图，巨然的秋山问道图，范宽的溪山行旅图，郭熙的早春图，李唐的万壑松风图，虽然笔法不同，但整体的内在框架和表现形式确实相同，对于初学者临摹起来容易找到规律性和表达的纵深关联，对比了几幅画的基本特点，他们之间虽时间跨度很大，甚至当朝时都未曾见面或耳闻，但那种共同表现宇宙本体的意愿是相同的，下课后在济南市美术馆看了当代名家邀请展，有些新作品，但大部分是眼熟的大众作品，前段时间看画论，符号化标志性创作这句话让我感触良多，当今画坛，很多人成名很早，尤其是一些刚刚毕业的院校老师,一味的追求风格个性，对传统的理解还不够深刻就去成批量的创作，这样必然会阻碍以后在绘画道路上前进的潜力，再看张宝珠先生的画，看似随意任性而画，但笔笔都在法度之内，感触最多的是小画有大气象，大画有情节，画画就是这样，年轻的时候一定用最大的功夫打进去，因为只有进入了才知道所以然，才能理解画者之心，能不能打出来就看个人的修养和悟性了，经过近一年半山水画的学习，从一无所知到基本了解中国山水画史，虽说知道的是些皮毛，但莫大的热情敦促其笔耕不辍，很大的功利性也阻碍着学画的纯粹性，但作为当下人，相对还是能够沉静下心来扶案耕读，今天一位同学相告山水画比人物花鸟好学易上手，我则不赞同这种说法，山水画是需要用一辈子去学习和探寻的，涵盖范围宽泛不仅解决的是石分三面，树有四岐，云水气天，而是全面的综合素养、综合素质，学习了技法、意蕴、气魄、笔墨都需要一生的锤炼， 要想在山水画领域有所成就，不下苦工，不下硬工，不下真工，不下细工，是难有出路的。我想做一个画家，不想成为画匠，所以苦工，硬工，真工，细工都要踏下身子好好用功。