f副稿
2014年11月10日。巴黎蓬皮杜艺术中心4楼。蓬皮杜艺术中心当代收藏展“一种历史：1980年至今的艺术、建筑和设计”。2012年不断挑衅着世界的意大利天才艺术家莫瑞吉奥-卡特兰(Maurizio Cattelan)宣布退出艺坛。他的作品已被国际各大美术馆竞相收藏。蓬皮杜艺术中心收藏的《摇篮曲》这件装置创作于1994年
.年轻时为了生存,他做过捐精者,在太平间打工,25岁与某件作品偶遇的顿悟让他进入了这个圈子并逐渐显现出天赋异禀,中年之后获得声誉.勃谬的是与生命随性的他常被成为小丑被艺术圈仅仅乐道.自他身上,当代艺术中心不在艺术,而在艺术的当代生活方式.
邮差、园丁、清洁工、停尸房帮工、捐精者、小偷、疯子、小丑、恶作剧者、艺术家------ 这些词语混合在一起，就叫莫瑞吉奥•卡特兰
本期封面故事是，邮差、园丁、清洁工、停尸房帮工、捐精者、小偷、疯子、小丑、恶作剧者、艺术家、疯子……这些词混合在一起，就叫莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattdan）。
卡特兰拥有毁誉参半的一生：他是—个意大利混混，一个半路出道的艺术家，一个世俗挑战者，一个丑闻制造机，一个幽默的人，—个可怜的人……争议与谜团是他真正的艺术作品，也是他最令人着迷的部分。
尽管《芭莎艺术》在过去几个月和他多次接触，拍摄照片、采访、商谈合作，但实话实话，我们并不能保证在这个“封面艺术家”故事中发掘真实的他，我们只能向你承诺：这是2011年底卡特兰在古根海姆美术馆举力盛大的个人回顾展“一切”（AI）。并宣布从艺术圈“退休”后，他在全球范围接受的最深入的一次媒体采访，进行的最盛大的—次媒体合作，而他个人创办的先锋艺术杂志《卫生纸》（ToietPaper）也将随《芭莎艺术》第—次以公开出版的形式全球首发。我们保证卡特兰的这次采访每一句都足够精彩，但请不要被他欺骗。
＂现实远比艺术更具争议性，而我仅仅是取用......如果你觉得我的作品很挑衅，那说明事实更甚，而我们却大多无动于衷。＂----莫瑞吉奥•卡特兰
艺术界的“错误先生”----莫瑞吉奥-卡特兰用下面这幅作品说：“我们通常会和错误的人亲吻道晚安”！
些词语混合在一起，就叫莫瑞吉奥•卡特兰
他的作品很好的诠释了‘museum’（美术馆）与‘mausoleum‘（陵墓）这两个同源词之间的关系。”惠特尼美术馆策展人Chrissie Iles谈到。美术馆其实从某种程度上来说和陵墓有着佷相似的意义。
莫瑞吉奥·卡特兰1960 年出生于意大利的帕多瓦，他未曾进入艺术学院学习，而是自学成才。他1960年出生于意大利东北部的大学城帕多瓦(Padova)。如果要给真正成为艺术家之前的卡特兰做一份工作简历的话，你会发现那真是一个无比丰富而古怪的单子。他从事过的工作有厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。
在2004年的时候Iles策划了惠特尼双年展，并邀请意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰赖创作作品 。
博尔赫斯能为掉进大海的一枚硬币写一首诗，而金正日甚至不能为饥肠辘辘的一代人起一点恻隐之心。我觉得博尔赫斯的灵魂碧波荡漾，而金正日的寸草不生。
卡特兰与艺术界若即若离，不诚服于任何既定习俗已经成为他根深蒂固的个人形象，或许也正是如此使他受人青眯。2010年5月纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s）当代艺术夜场成功拍卖了他2001年的装置雕塑作品《无题》并创造了卡特兰的世界拍卖记录—7,900万美金。该作品系艺术家本人的蜡像从破碎的地面探出头，仿佛要探寻奇异世界。2004年11月纽约费里普斯拍卖行（Phillips de Pury）以300万美金的价格卖出了《第九个小时》的版本之一。
除了因独特的艺术创作广为人知外，卡特兰还是一位策展人，并从事艺术媒体和出版方面的工作。他与著名策展人马希米亚诺·吉欧尼（Massimiliano Gioni）、阿里·萨伯特尼克（Ali Subotnick）一起合作多年，犹如艺术界中的铁三角。三人在过去几年中共同参与策划了许多展览，比如2006的第四届柏林双年展（2006），和惠特尼双年展中的展中展“Down by Law”就是他们共同策划实施的。
卡特兰的早期观念作品与关系美学(Relational Aesthetics）息息相关。关系美学是法国艺术批评家尼库拉斯·布什欧（Nicolas Bourriaud）在上世纪90年代提出的概念，关系美学的理论关注艺术作品与观者之间互动引起的关系以及对作品理解的变化。
库奈里斯把12匹活马带入画廊空间展出，是又一次对传统观感经验的挑战。活马的存在彻底打破了画廊空间是纯粹中立的白立方的概念，而把观者置于不知所措的角色。对于卡特兰来说，无论是克莱因还是库奈里斯里程碑式的对过往一成不变展览的挑战，在五六十年代都是先锋观念，经过几十年的艺术评论和艺术史的发展，如今这些艺术家先驱以及他们的先锋作品都已经在主流的西方当代艺术史上有了稳定的地位。卡特兰基于此创作的半模仿半嘲讽的滑稽剧逐渐建立了他别具一格的个人语言。
九十年代中期以后，动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型、甚至活的动物开始出现在卡特兰的作品中，这些材料某种程度上仍然是现成品，不过卡特兰赋予了它们更多的戏剧性和现场感。（如：《爱会拯救》Love Saves Life，1995；《托洛茨基的歌谣》 The Ballad of Trotsky，1996；《自杀的松鼠》 Bidibidobidiboo，1996；《无题（雄鸵鸟）》Untitled，1997等等）作品常常带有幽默和寓言的成分，现场感和情境反差越来越成为他所关注的问题。为此他既可以把一头活驴牵进画廊，也能把栩栩如生的着衣假人或小狗放到街角和路边以假乱真。
这个主题一直延续到2007年，卡特兰创作了另一个叫做“无题”的马匹标本。这匹被斩首的马的头颈被直接连接在高于一人的墙面，远看似乎还有活气，仿佛在马匹一跃而起试图穿越墙壁的瞬间时空凝结，马头埋没在墙里。“无题”让观者视觉震惊的同时，又重新定义了时间和空间的关联，到底是我们保存了时间，还是时间保存了我们？
90年代起，卡特兰开始用标本制作的方式创作各类触目惊心的动物雕塑。1996年，卡特兰创作了“无题”，是一个脑袋下垂的马匹标本，从屋顶悬挂下来。这是卡特兰动物标本雕塑的首次尝试。“无题”被包含在古根海姆回顾展整个悬挂体的最底部，是观众步入美术馆能看到的第一件作品，也无言地强调了该作品在卡特兰创作生涯中的重要性。观者仰头自下而上看到用化学处理永久保存的马匹，具有强大的社会性隐喻以及反英雄主义意味。
Maurizio Cattelan 的艺术创作将雕塑与表演相结合。Maurizio Cattelan 对犯罪具有略带矛盾的认知，亦存在容忍的界限。自二十世纪九十年代初期，他的作品便通过讽刺与幽默，不断挑战当代价值体系的极限。他戏弄艺术界，但从不陷入天真的思维陷阱，从而推翻自己亦身处其中的创作模式。
坦白说，现在的艺术圈并不缺少。。大胆的艺术家，有以超现实主义与迷幻药为主题的马格利特
对现当代艺术史的回顾和讽刺是卡特兰作品中另一个反复出现的主题。1993年卡特兰从意大利移居纽约，一年后他第一次在Daniel Newburg画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，卡特兰于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。这无疑是对希腊艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。
阿里（Ali Subotnick）目前是洛杉矶汉莫博物馆的一位策展人，而莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与Massimiliano Gioni再一次忙起了之前曾做过的事。 Family Business就是新的Wrong画廊。任何作品都不是用来出售的，而整个地方也被定位为了非营利空间。当我准备停下来顺便参观它时，Kustera为我打开了未上锁的门。我步测整个空间大概有9 x 14英尺，我看着（我猜想中的）该画廊推出的第一场展览：被贴在了未经加工的石膏灰胶纸夹板上的一美分。也许这就是这间画廊的第一笔收入？无论怎样，我已经看到了一份相当不正式的新闻稿，在其中，莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与Massimiliano Gioni将这间画廊描述为“Wrong画廊的大哥…一间会客厅…一种共享时光的方式…一个向实验性与不友好的展览模式开放的非营利空间…客人（guest）+主人（host）=幽灵（ghost）”。无论它最后将会以什么形式出现，它已经决定将由艺术家玛丽莲·明特（Marilyn Minter）组织的一场名为“The Virgin Show”的展览做开幕展。而玛丽莲·明特（Marilyn Minter）在给我的一封信中写道：“所有的参展艺术家之前都没有举办过展览（他们也许还保持着处子身），而展览将由碰巧是一个处女的玛丽莲·明特（Marilyn Minter）策划。”但当我看到那份有可能会参展的艺术家名单时，我意识到了其中包括了许多“重生式的处女”（当然我很高兴明特与卡特兰是一样的大骗子；现在，说谎似乎也变成了一种有创造力的力量）。
通过莫瑞吉奥·卡特兰的艺术道路，我们可以清晰地看到在现今的国际当代艺术生态中所活跃的一些艺术家的某种共性特征，他们有能力将自己的艺术理念积极渗透和融入到艺术生产的各个环节当中，而不只是局限于具体作品的创作，通过多元化的实践进行跨越式发言，拥有宽泛强势的话语权。
2012年，这位屡屡给我们带来惊喜、不解、震撼的艺术家却决定退出艺术江湖了。
事实上，对于在古根海姆的这场回顾展，卡特兰一开始一直没有答应，他说“除非古根海姆能把我这些贵重的雕塑用架子从天花板上挂下来。随便你们把这场展览看作什么，萨拉米香肠或是玩具都可以，”卡特兰说。“这是我同意在那举办展览的唯一条件。事实上，是那个建筑本身让我产生了这样做的冲动。”
如果你有幸去纽约古德海姆博物馆看一看他的作品，
……争议与谜团是他真正的艺术作品，也是他最令人着迷的部分。
通常我们介绍一名伟大的艺术家，会用过多的篇幅去介绍的他的神秘背景甚至是一些。
。。。
这个时代的破坏分子、恶作剧家、又或者也是悲伤的诗人
完成一次次平凡而伟大的创举
一个半路出道的艺术家，一然而他却并没有接受过任何艺术。。关于。。。这是他的标签。个世俗挑战者，
他甚至在停尸房做过技工。对于“死亡”和“得惩”主题的迷恋可能在当时就已经开始酝酿。
卡特兰的作品以挑战或质疑约定俗成的艺术规则闻名，他秉承20世纪60年代意大利传奇艺术家皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)的精神，创作机智巧妙的雕塑和装置，形式多种多样，充满了幽默感和悲剧色彩。
目前余德耀美术馆藏有莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的《无题》Untitled , 坐落于余德耀美术馆东玻璃厅内。该作品主体是一颗从意大利运来的橄榄树，而问及卡特兰创作这颗生命之树的灵感，卡特兰表示自己希望自己的作品可令人联想起社会背景，从而从不同的角度理解作品。正如评论界所言，Cattelan stressed the power of images to transform the world and creating monument feats. （卡特兰强调图像 (意象）的重要性及其能力，他希望可以借助图像（意象），转变世界，创造出历史性的意义）。
同一天，我看到了一个非常吉利的预兆。老实说我没有勇气走进高古轩那充满了“斑点”的展厅，然后我在那个街区的尽头
在达明安·赫斯特的点画展在世界各地的高古轩画廊拉开帷幕的当天，我们惊喜的发现Anna Kustera画廊的双扇玻璃门上贴着两张不透光胶纸的便签，上面分别用手写着“家族企业（Family Business）”。“噢，这是莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的新画廊。”这话让我倍感激动——当然这不仅仅是因为它证明了莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）就是个大骗子。
到2005年为止，这个三人组合推出了许多难以置信得好或是令人挠头困惑的作品：例如亚当·麦克尤恩（Adam McEwan）写着“Fuck Off We're Closed”的标识牌，伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）的展览“Napoleon for Valentine's Day”中大型的玻璃肖像画，保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）装饰有粪便的巨大雕塑“Santa Butt Plug”，以及帕维尔·阿瑟曼（Pawel Althamer）雇用波兰非法移民在每个星期六时用棒球棒击碎玻璃的作品。
，一年后他第一次在Daniel Newburg画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，卡特兰于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。这无疑是对希腊艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。
追溯到更早之前——正是切尔西区画廊数量激增的2002年，当大部分画廊都变得越来越大、越来越漂亮时，莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与策展人Massimiliano Gioni及艺术家阿里（Ali Subotnick）创办了一间名为Wrong的极其狭小的画廊——这是纽约最小的画廊，占地大概只有3平方英尺。。。。
故事只讲开头，电影只看一半，人群中只看你一眼，记忆的尾巴全被砍断。有时候这都是一种幸福。
桌上摆放着新鲜的生肉，甚至还淌着一点儿血，盘子里是被切断的手，可以马上把你抓入一个深渊。厨师脸上的大鼻子让你怀疑他和皮诺曹的关系，你听说这是个骗子、麻烦制造者，总是开着玩笑的人，眼前的这一切是他和伙伴们创造的假象。这些图像正在侵入每个领域，让随手一只盘子都被盖上荒诞诡异的印记。
他经常使用一些人们熟知的人物或形象，给予它们另一种暗示。这种讽刺性的幽默贯穿在他的作品中02. 米兰人不止一次被Cattelan玩弄。偶尔在街头看着骑着自行车的小人，结果发现是被一只小马达操纵的雕塑布偶，又或是米兰证交所门口那硕大无比的中指手势雕塑，只有中指昂首伫立着，其余四根手指是被砍断的样子。这是Cattelan送给米兰这座城市的礼物，而证交所其实是代表性的纳粹建筑，这座雕塑将起码伫立四十年之久 03. Cattelan创作了一座约翰·保罗二世的雕像，却让一只天外来物的陨石击中他——这座雕塑引起了宗教界的一片哗然。最后他又声称自己是虔诚的宗教徒。图为他正搞怪性地凝视着这座教皇雕像。
Cattelan经常在公共场合上演料理秀，曾经在威尼斯双年展上展示了自己的独家手艺：为了给所有游客制造一些欢乐，上百只鸽子标本被他装到建筑的屋檐上，甚至还会发出热闹的叽叽喳喳声，许多人被吵得永远无法忘记那次双年展。他也不忘给一些大人物独特定制菜谱，让约翰·保罗二世教皇与陨石亲密接触，或者让希特勒雕像双手呈祈祷状。Cattelan很认真地创办过一本叫作《Permanent Food》的杂志，发挥厨师本性，把各种现成“食材”再组合，许多是从其它杂志上扒下来的，但凑在一块儿却成为和原来截然不同的样子。
Cattelan有一个叫作Pierpaolo Ferrari的老伙计，是个拍照片的家伙，他和Cattelan一起制作了许多“料理”菜单，正在被剪下羽翼的小鸟，或是一对正在对视的眼球。他们一起制作了一本杂志来刊登这些图片，叫做《Toilet Paper》（你知道中文里是“厕纸”的意思），里面一个字都没有，只有图片。在谈到《Toilet Paper》时Cattelan说:"这看起来有点像广告画册，充满了各种各样的含义。我没说我不喜欢广告发挥作用的方式，事实上，我很喜欢那种圆润谄媚的感觉。但是广告里的图画是不会持续太长时间的。它最多持续30秒，而我却希望它们最少能达到两分钟的效果。那就是我的目标，我从来不会把我的作品当作一个玩笑来看待"。
那些大胆夸张的用色、把字母标语、性玩具、各种诡异抽象的形象结合于不同面料与设计之中，最终阐述着对种族主义、恐怖主义的反抗。他模糊性别元素，却又并非认为“男性”的反面就是柔美，例如让男人们涂上红唇和红指甲，“当把这些放在男人身上时却也看起来阳刚”，这位比利时疯老头，赤裸裸地打破一切界限，疯狂的表达欲在时装上表现一次次不同寻常。
.年轻时为了生存,他做过捐精者,在太平间打工,25岁与某件作品偶遇的顿悟让他进入了这个圈子并逐渐显现出天赋异禀,中年之后获得声誉.勃谬的是与生命随性的他常被成为小丑被艺术圈仅仅乐道.自他身上,当代艺术中心不在艺术,而在艺术的当代生活方式.
邮差、园丁、清洁工、停尸房帮工、捐精者、小偷、疯子、小丑、恶作剧者、艺术家------ 这些词语混合在一起，就叫莫瑞吉奥•卡特兰
本期封面故事是，邮差、园丁、清洁工、停尸房帮工、捐精者、小偷、疯子、小丑、恶作剧者、艺术家、疯子……这些词混合在一起，就叫莫瑞吉奥·卡特兰（MaurizioCattdan）。
卡特兰拥有毁誉参半的一生：他是—个意大利混混，一个半路出道的艺术家，一个世俗挑战者，一个丑闻制造机，一个幽默的人，—个可怜的人……争议与谜团是他真正的艺术作品，也是他最令人着迷的部分。
尽管《芭莎艺术》在过去几个月和他多次接触，拍摄照片、采访、商谈合作，但实话实话，我们并不能保证在这个“封面艺术家”故事中发掘真实的他，我们只能向你承诺：这是2011年底卡特兰在古根海姆美术馆举力盛大的个人回顾展“一切”（AI）。并宣布从艺术圈“退休”后，他在全球范围接受的最深入的一次媒体采访，进行的最盛大的—次媒体合作，而他个人创办的先锋艺术杂志《卫生纸》（ToietPaper）也将随《芭莎艺术》第—次以公开出版的形式全球首发。我们保证卡特兰的这次采访每一句都足够精彩，但请不要被他欺骗。
＂现实远比艺术更具争议性，而我仅仅是取用......如果你觉得我的作品很挑衅，那说明事实更甚，而我们却大多无动于衷。＂----莫瑞吉奥•卡特兰
艺术界的“错误先生”----莫瑞吉奥-卡特兰用下面这幅作品说：“我们通常会和错误的人亲吻道晚安”！
些词语混合在一起，就叫莫瑞吉奥•卡特兰
他的作品很好的诠释了‘museum’（美术馆）与‘mausoleum‘（陵墓）这两个同源词之间的关系。”惠特尼美术馆策展人Chrissie Iles谈到。美术馆其实从某种程度上来说和陵墓有着佷相似的意义。
莫瑞吉奥·卡特兰1960 年出生于意大利的帕多瓦，他未曾进入艺术学院学习，而是自学成才。他1960年出生于意大利东北部的大学城帕多瓦(Padova)。如果要给真正成为艺术家之前的卡特兰做一份工作简历的话，你会发现那真是一个无比丰富而古怪的单子。他从事过的工作有厨师、园丁、护士、木匠，甚至负责太平间尸体看护的丧葬员。
在2004年的时候Iles策划了惠特尼双年展，并邀请意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰赖创作作品 。
博尔赫斯能为掉进大海的一枚硬币写一首诗，而金正日甚至不能为饥肠辘辘的一代人起一点恻隐之心。我觉得博尔赫斯的灵魂碧波荡漾，而金正日的寸草不生。
卡特兰与艺术界若即若离，不诚服于任何既定习俗已经成为他根深蒂固的个人形象，或许也正是如此使他受人青眯。2010年5月纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s）当代艺术夜场成功拍卖了他2001年的装置雕塑作品《无题》并创造了卡特兰的世界拍卖记录—7,900万美金。该作品系艺术家本人的蜡像从破碎的地面探出头，仿佛要探寻奇异世界。2004年11月纽约费里普斯拍卖行（Phillips de Pury）以300万美金的价格卖出了《第九个小时》的版本之一。
除了因独特的艺术创作广为人知外，卡特兰还是一位策展人，并从事艺术媒体和出版方面的工作。他与著名策展人马希米亚诺·吉欧尼（Massimiliano Gioni）、阿里·萨伯特尼克（Ali Subotnick）一起合作多年，犹如艺术界中的铁三角。三人在过去几年中共同参与策划了许多展览，比如2006的第四届柏林双年展（2006），和惠特尼双年展中的展中展“Down by Law”就是他们共同策划实施的。
卡特兰的早期观念作品与关系美学(Relational Aesthetics）息息相关。关系美学是法国艺术批评家尼库拉斯·布什欧（Nicolas Bourriaud）在上世纪90年代提出的概念，关系美学的理论关注艺术作品与观者之间互动引起的关系以及对作品理解的变化。
库奈里斯把12匹活马带入画廊空间展出，是又一次对传统观感经验的挑战。活马的存在彻底打破了画廊空间是纯粹中立的白立方的概念，而把观者置于不知所措的角色。对于卡特兰来说，无论是克莱因还是库奈里斯里程碑式的对过往一成不变展览的挑战，在五六十年代都是先锋观念，经过几十年的艺术评论和艺术史的发展，如今这些艺术家先驱以及他们的先锋作品都已经在主流的西方当代艺术史上有了稳定的地位。卡特兰基于此创作的半模仿半嘲讽的滑稽剧逐渐建立了他别具一格的个人语言。
九十年代中期以后，动物标本、骨骼、写实性的雕塑、模型、甚至活的动物开始出现在卡特兰的作品中，这些材料某种程度上仍然是现成品，不过卡特兰赋予了它们更多的戏剧性和现场感。（如：《爱会拯救》Love Saves Life，1995；《托洛茨基的歌谣》 The Ballad of Trotsky，1996；《自杀的松鼠》 Bidibidobidiboo，1996；《无题（雄鸵鸟）》Untitled，1997等等）作品常常带有幽默和寓言的成分，现场感和情境反差越来越成为他所关注的问题。为此他既可以把一头活驴牵进画廊，也能把栩栩如生的着衣假人或小狗放到街角和路边以假乱真。
这个主题一直延续到2007年，卡特兰创作了另一个叫做“无题”的马匹标本。这匹被斩首的马的头颈被直接连接在高于一人的墙面，远看似乎还有活气，仿佛在马匹一跃而起试图穿越墙壁的瞬间时空凝结，马头埋没在墙里。“无题”让观者视觉震惊的同时，又重新定义了时间和空间的关联，到底是我们保存了时间，还是时间保存了我们？
90年代起，卡特兰开始用标本制作的方式创作各类触目惊心的动物雕塑。1996年，卡特兰创作了“无题”，是一个脑袋下垂的马匹标本，从屋顶悬挂下来。这是卡特兰动物标本雕塑的首次尝试。“无题”被包含在古根海姆回顾展整个悬挂体的最底部，是观众步入美术馆能看到的第一件作品，也无言地强调了该作品在卡特兰创作生涯中的重要性。观者仰头自下而上看到用化学处理永久保存的马匹，具有强大的社会性隐喻以及反英雄主义意味。
Maurizio Cattelan 的艺术创作将雕塑与表演相结合。Maurizio Cattelan 对犯罪具有略带矛盾的认知，亦存在容忍的界限。自二十世纪九十年代初期，他的作品便通过讽刺与幽默，不断挑战当代价值体系的极限。他戏弄艺术界，但从不陷入天真的思维陷阱，从而推翻自己亦身处其中的创作模式。
坦白说，现在的艺术圈并不缺少。。大胆的艺术家，有以超现实主义与迷幻药为主题的马格利特
对现当代艺术史的回顾和讽刺是卡特兰作品中另一个反复出现的主题。1993年卡特兰从意大利移居纽约，一年后他第一次在Daniel Newburg画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，卡特兰于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。这无疑是对希腊艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。
阿里（Ali Subotnick）目前是洛杉矶汉莫博物馆的一位策展人，而莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与Massimiliano Gioni再一次忙起了之前曾做过的事。 Family Business就是新的Wrong画廊。任何作品都不是用来出售的，而整个地方也被定位为了非营利空间。当我准备停下来顺便参观它时，Kustera为我打开了未上锁的门。我步测整个空间大概有9 x 14英尺，我看着（我猜想中的）该画廊推出的第一场展览：被贴在了未经加工的石膏灰胶纸夹板上的一美分。也许这就是这间画廊的第一笔收入？无论怎样，我已经看到了一份相当不正式的新闻稿，在其中，莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与Massimiliano Gioni将这间画廊描述为“Wrong画廊的大哥…一间会客厅…一种共享时光的方式…一个向实验性与不友好的展览模式开放的非营利空间…客人（guest）+主人（host）=幽灵（ghost）”。无论它最后将会以什么形式出现，它已经决定将由艺术家玛丽莲·明特（Marilyn Minter）组织的一场名为“The Virgin Show”的展览做开幕展。而玛丽莲·明特（Marilyn Minter）在给我的一封信中写道：“所有的参展艺术家之前都没有举办过展览（他们也许还保持着处子身），而展览将由碰巧是一个处女的玛丽莲·明特（Marilyn Minter）策划。”但当我看到那份有可能会参展的艺术家名单时，我意识到了其中包括了许多“重生式的处女”（当然我很高兴明特与卡特兰是一样的大骗子；现在，说谎似乎也变成了一种有创造力的力量）。
通过莫瑞吉奥·卡特兰的艺术道路，我们可以清晰地看到在现今的国际当代艺术生态中所活跃的一些艺术家的某种共性特征，他们有能力将自己的艺术理念积极渗透和融入到艺术生产的各个环节当中，而不只是局限于具体作品的创作，通过多元化的实践进行跨越式发言，拥有宽泛强势的话语权。
2012年，这位屡屡给我们带来惊喜、不解、震撼的艺术家却决定退出艺术江湖了。
事实上，对于在古根海姆的这场回顾展，卡特兰一开始一直没有答应，他说“除非古根海姆能把我这些贵重的雕塑用架子从天花板上挂下来。随便你们把这场展览看作什么，萨拉米香肠或是玩具都可以，”卡特兰说。“这是我同意在那举办展览的唯一条件。事实上，是那个建筑本身让我产生了这样做的冲动。”
如果你有幸去纽约古德海姆博物馆看一看他的作品，
……争议与谜团是他真正的艺术作品，也是他最令人着迷的部分。
通常我们介绍一名伟大的艺术家，会用过多的篇幅去介绍的他的神秘背景甚至是一些。
。。。
这个时代的破坏分子、恶作剧家、又或者也是悲伤的诗人
完成一次次平凡而伟大的创举
一个半路出道的艺术家，一然而他却并没有接受过任何艺术。。关于。。。这是他的标签。个世俗挑战者，
他甚至在停尸房做过技工。对于“死亡”和“得惩”主题的迷恋可能在当时就已经开始酝酿。
卡特兰的作品以挑战或质疑约定俗成的艺术规则闻名，他秉承20世纪60年代意大利传奇艺术家皮埃罗·曼佐尼(Piero Manzoni)的精神，创作机智巧妙的雕塑和装置，形式多种多样，充满了幽默感和悲剧色彩。
目前余德耀美术馆藏有莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)的《无题》Untitled , 坐落于余德耀美术馆东玻璃厅内。该作品主体是一颗从意大利运来的橄榄树，而问及卡特兰创作这颗生命之树的灵感，卡特兰表示自己希望自己的作品可令人联想起社会背景，从而从不同的角度理解作品。正如评论界所言，Cattelan stressed the power of images to transform the world and creating monument feats. （卡特兰强调图像 (意象）的重要性及其能力，他希望可以借助图像（意象），转变世界，创造出历史性的意义）。
同一天，我看到了一个非常吉利的预兆。老实说我没有勇气走进高古轩那充满了“斑点”的展厅，然后我在那个街区的尽头
在达明安·赫斯特的点画展在世界各地的高古轩画廊拉开帷幕的当天，我们惊喜的发现Anna Kustera画廊的双扇玻璃门上贴着两张不透光胶纸的便签，上面分别用手写着“家族企业（Family Business）”。“噢，这是莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的新画廊。”这话让我倍感激动——当然这不仅仅是因为它证明了莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）就是个大骗子。
到2005年为止，这个三人组合推出了许多难以置信得好或是令人挠头困惑的作品：例如亚当·麦克尤恩（Adam McEwan）写着“Fuck Off We're Closed”的标识牌，伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）的展览“Napoleon for Valentine's Day”中大型的玻璃肖像画，保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）装饰有粪便的巨大雕塑“Santa Butt Plug”，以及帕维尔·阿瑟曼（Pawel Althamer）雇用波兰非法移民在每个星期六时用棒球棒击碎玻璃的作品。
，一年后他第一次在Daniel Newburg画廊举办个展，他再一次宣称自己无法按预期创作出满意的作品，卡特兰于是在画廊顶部安装了一只精致的玻璃吊灯，并且放养了一头驴。他把展览称为“警惕！进入后果自负。请勿触摸，请勿喂养，请勿抽烟，请勿拍照，狗请勿入内，谢谢”。这无疑是对希腊艺术家雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）1969年在罗马的L’Attico画廊展览“无题”的再演。
追溯到更早之前——正是切尔西区画廊数量激增的2002年，当大部分画廊都变得越来越大、越来越漂亮时，莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与策展人Massimiliano Gioni及艺术家阿里（Ali Subotnick）创办了一间名为Wrong的极其狭小的画廊——这是纽约最小的画廊，占地大概只有3平方英尺。。。。
故事只讲开头，电影只看一半，人群中只看你一眼，记忆的尾巴全被砍断。有时候这都是一种幸福。
桌上摆放着新鲜的生肉，甚至还淌着一点儿血，盘子里是被切断的手，可以马上把你抓入一个深渊。厨师脸上的大鼻子让你怀疑他和皮诺曹的关系，你听说这是个骗子、麻烦制造者，总是开着玩笑的人，眼前的这一切是他和伙伴们创造的假象。这些图像正在侵入每个领域，让随手一只盘子都被盖上荒诞诡异的印记。
他经常使用一些人们熟知的人物或形象，给予它们另一种暗示。这种讽刺性的幽默贯穿在他的作品中02. 米兰人不止一次被Cattelan玩弄。偶尔在街头看着骑着自行车的小人，结果发现是被一只小马达操纵的雕塑布偶，又或是米兰证交所门口那硕大无比的中指手势雕塑，只有中指昂首伫立着，其余四根手指是被砍断的样子。这是Cattelan送给米兰这座城市的礼物，而证交所其实是代表性的纳粹建筑，这座雕塑将起码伫立四十年之久 03. Cattelan创作了一座约翰·保罗二世的雕像，却让一只天外来物的陨石击中他——这座雕塑引起了宗教界的一片哗然。最后他又声称自己是虔诚的宗教徒。图为他正搞怪性地凝视着这座教皇雕像。
Cattelan经常在公共场合上演料理秀，曾经在威尼斯双年展上展示了自己的独家手艺：为了给所有游客制造一些欢乐，上百只鸽子标本被他装到建筑的屋檐上，甚至还会发出热闹的叽叽喳喳声，许多人被吵得永远无法忘记那次双年展。他也不忘给一些大人物独特定制菜谱，让约翰·保罗二世教皇与陨石亲密接触，或者让希特勒雕像双手呈祈祷状。Cattelan很认真地创办过一本叫作《Permanent Food》的杂志，发挥厨师本性，把各种现成“食材”再组合，许多是从其它杂志上扒下来的，但凑在一块儿却成为和原来截然不同的样子。
Cattelan有一个叫作Pierpaolo Ferrari的老伙计，是个拍照片的家伙，他和Cattelan一起制作了许多“料理”菜单，正在被剪下羽翼的小鸟，或是一对正在对视的眼球。他们一起制作了一本杂志来刊登这些图片，叫做《Toilet Paper》（你知道中文里是“厕纸”的意思），里面一个字都没有，只有图片。在谈到《Toilet Paper》时Cattelan说:"这看起来有点像广告画册，充满了各种各样的含义。我没说我不喜欢广告发挥作用的方式，事实上，我很喜欢那种圆润谄媚的感觉。但是广告里的图画是不会持续太长时间的。它最多持续30秒，而我却希望它们最少能达到两分钟的效果。那就是我的目标，我从来不会把我的作品当作一个玩笑来看待"。
那些大胆夸张的用色、把字母标语、性玩具、各种诡异抽象的形象结合于不同面料与设计之中，最终阐述着对种族主义、恐怖主义的反抗。他模糊性别元素，却又并非认为“男性”的反面就是柔美，例如让男人们涂上红唇和红指甲，“当把这些放在男人身上时却也看起来阳刚”，这位比利时疯老头，赤裸裸地打破一切界限，疯狂的表达欲在时装上表现一次次不同寻常。
