Project 7：HOME+WORK——旧工业遗迹上的家

大一的期末设计，是让学生在谢菲尔德曾经的钢铁工业区——Kelham Island设计一栋融合居家与工作的私人住宅。若干场地散落在工业区内供学生挑选，同时每位导师对应有来自不同职业和背景的客户。
相册链接：http://www.douban.com/photos/album/1614368544/
我选择的客户是一位青年家具设计师。他经营的厂牌 Metal & Dust，使用回收的工业木材和钢材制作家具。哲学遵从Walter Benjamin，设计上视Donald Judd为榜样。另一个隐藏客户，是设计师的女儿，5岁，全色盲患者。肉眼所见只有黑白灰，对光极为敏感，但夜视能力强。
                
                
我挑选的场地，是一处位于Kelham Island 以及Shalesmoor交界处的滨河三角区域。根据最新的市政规划，Shalesmoor将与Kelham Island两区联动，建立起一个新兴的艺术家社区。两区交界处，恰为敏感地带，同时作为Neepsend Rolling Mill旧址以及为数不多的Crucible Furnace遗址，该场地还有非常多的考古价值有待发掘。
                
                
我的设计概念是——“联”（Link），通过建筑，在家具设计师父亲，全色盲女儿以及这块具有历史意义的场地之间，构建多重的联系。建筑本身不仅要尊重历史，满足客户的需要，同时也成为三者的纽带。旧钢铁区如何为设计师提供灵感？包括我客户在内的设计师艺术家，如何带动周边社区的活力？父亲如何在工作之余照看女儿？女儿如何通过父亲的家具制作过程来认知世界？
正式的设计开始之前，我花了两周的时间，奔走于大学的考古系，市档案馆，梳理了整个Kelham Island大场地的历史，以及我所选择的小场地背后的历史价值。
                
                
                
                
                
                
从19世纪开始，200年间，由农业向重工业转型，直到如今，钢铁工业辉煌不再。交通工具从船只，到铁路，到公路。工厂沿河向周边扩散，院落从外院发展为内院。大批工人及家属因工业衰败搬离，人口大批减少。
                
                
                
                
这块沿河的三角形场地，属于曾经辉煌一时工业大厂的Neepsend Rolling Mill，其旧址上新建了现代化的公寓楼，唯独这一小块地，因为打地基时挖出了工业时代Crucible Furnace（一种罕见炼钢熔炉）以及其他工业遗迹，得以保存至今。
                
                
                
                
Kelham Island地区曾经历两次大洪水，从遗迹的沿河立面可以看出每经历一次洪水，房屋的底层就被抬高1至1.5米，而两次洪水的时期刚好伴随着建造科技的更新，从sandstone 到工业时代盛行的红砖，不同材料的界线可以清晰地读出当年的洪水线。紧贴河面的门，是曾经船只送铁矿石的入口，窗户则是熔炉的通风口，如今都被封死。
                
                
                
                
地下的工业遗址将打造成半开放的空间，除了作为考古遗址参观教育的功能之外，可作为作品展示区，室外作坊，以及pop-up艺术市场。旧结构将按其历史价值有选择地保留。在这里，新材料，新结构将与“旧”对话。熔炉的石基将被取出，置入新的地基——半开放的shear wall，围合的内部空间讲成为参观遗址的游览通道。为了不破坏原结构，参考Joao Luis Carrilho da Graca的做法，墙体由轻钢挑起，仿佛“漂浮”在遗址之上。向客户的偶像Donald Judd致敬，墙体外部贴铝 (Milled Aluminium），打磨后的铝在弱光下，有磨砂镜面的质感。出于对其患病女儿的考量，这种材料将达到一种“变化中”的灰度的视觉体验。同样，铜作为另一材料将被引入，附着在原有结构，如门、窗、以及楼梯外侧，凸显历史。
                
                
                
                
                
                
                
                
院（courtyard），是Kelham Island工业区常见的建筑类型，如今却濒临灭绝。无论是厂房还是工人宿舍，“院”成为工人休憩交谈娱乐的区域。随着工业发展的壮大，土地的短缺，“外院”逐渐发展为“内院”。按照历史文献，我在原址上trace出了当年用来休憩的一条南北过道，并打算以此为基础，设计一个生活与工作的过度区域。于是，两个“同在一个屋檐下”的体量，和一条“半室内”坡道，围成了一个“半封闭”且“遮阳避光”的院子。
                
                
                
                
生活区与工作室分离，门位于坡道两侧。沿河生活区一层为客厅厨房，二层为两个卧室。一条过道连接沿街一侧的工作室。木头与钢铁作坊上下分离。因为坡道的抬升，位于半层的工作室主入口方便客户进入任意一个作坊。五边形的平面不仅出于历史的考量，同时也为了弥补工作室没有河景的遗憾，开窗角度经过计算，从生活区借阳光，借河景。
                
                
                
                
                
                
                
                
由于我本人坚信，父亲作为一名手艺人，一名工匠，是色盲女儿认知世界的一扇窗口。工作坊一层的一处三角形的角落，利用高差，做成了一个座椅。女儿坐在这里，透过窗户便能看见做木工活的父亲。
无论是在沿街旧墙，还是地下的遗址，都为顾客设计了展柜。客户利用工业废料设计的椅子，将被钢架支起在旧砖之上。曾经，同样的钢架支起的是著名的Crucible Furnace的大烟囱。
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
                
沿河立面的设计以及室内空间的划分，参考了遗迹立面的对称性。以原河道大门为中心，一二层分别对应着客厅以及女儿的卧室。在河景与控光两者间纠结之后，我设计一种全新的“口袋门”（procket door)在不牺牲河景的同时，实现白天对日光的控制。白天女儿无论是在客厅或是卧室活动，两扇门都可以闭上。而“外门”底部的漏光缝则将微弱地照亮地面，以保障其他住户对光的需要。夜幕降临，内外门都可以打开，女儿可以尽情欣赏夜景。住户同时可以自行控制房间的私密度，是对传统落地窗的一种改良。
                
                
                
                
在主材料的选择上，因为客户的家具产品主要为木材与金属制品，所以为避免材料上的冲突，混泥土被选中。但纯色，干净的混泥土，与大场地的“脏”，“旧”的颓圮的工业气质不符。调研时，走访了周边正在拆迁的铁厂，无意发现了大量废弃的“木模”。旧时炼钢使用木头作为模具，钢铁高温冷却脱模之后，木头成为木炭。于是我尝试在白色混泥土中掺杂木炭碎屑，达到一种宛如星辰点点的视觉效果。这种肌理，无论是在正常人还是全色盲患者的眼中，都是触动人心的。虽然在建筑材料中没有使用钢铁，但是这些钢铁的反模将Kelham Island的历史“浇筑”进了建筑里。
                
                
                
                
在这个方案里，面对历史，我所做的不是传统意义上的“保护”，不是完好无损地将其用玻璃罩子罩住，供人观赏，而是在对历史充分理解之后，“把玩”历史。本雅明在《德国悲剧起源》里曾说: 'Allegories are, in the realm of thoughts, what ruins are in the realm of things.’
而这栋Kelham Island上小小的房子，正是旧工业遗迹上的，一个动人的“寓言”（Allegory)
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Yuxin Wu, 1st year, The University of Sheffield
最终得分：A+, 作品获得 The First Year Prize