Overplay
Bolet: today's pianist
they play every notes perfectly, every passage perfectly without any fault
they dont dare do a Forte if score writes P
they have no idea how to project sounds in a concert hall
they can only play in the studio
they play of boredum, bore to death
这是博列特Bolet当时给当时的一些钢琴家的评语，十分尖锐的批评。他说的这段话，我觉得其实很适合给现在学院派的演奏作为标注，而不幸的是这种演奏因为种种原因却越来越成为范本，在现在蔓延开去成为主流。不冷不淡，不温不火，这是古典作品演绎时，学院派给我的印象。无独有偶，在论坛上有人去学院内考核了一次钢琴作品，结果考核完成后，学院评委的评语十分简短“you overplayed, but i let you pass”同时那位坛友放出了平时弹的一些录音供试听感受他的演奏。听过的人中，有一个的评论很有意思“对于演奏会来说underplay，对于考试来说overplay。”我听完他这自己平时练习的录音也觉得其实并不overplay，触键的力度适中，节奏也是浪漫派的处理方式，如果这也算overplay的话，那前苏联那批钢琴家可都是要被扣上这种帽子的了。参考一下前苏联的钢琴家里赫特Richter的演奏或德国钢琴家巴克豪斯Backhaus的演奏，那种触键的力度，如不是那般强力，又怎有豪情万丈，估计这两位如果生在当下，看到这种overplay的评价又该是什么样的表情。
学院派现在的这种不强不弱，不快不慢，不即兴不夸张的风格，实在是成为了一种弊端，就如我说过的，如果我只要求弹的精准，为何我不去听自动钢琴？弹得准确而不混乱，音色漂亮，这些都是必须的，但如果只要求这些，忽视了精准之外的更为重要的东西，却是大遗憾。但这遗憾也是无奈，艺术来源于生活，艺术上的表现和当下的生活是联系在一起的，演奏者磨练了自己的技术后，生活的经历会驱使他们自然地选择自己的演奏方式。俄罗斯学派的钢琴家们的技术训练十分扎实，现在能被我们所记住的名字，其技术都是出类拔萃的。但同样是俄罗斯学派出身，尤金娜和霍洛维茨的风格可是大相径庭，旅美而居的霍洛维茨Horowitz一直走在炫技的道路上，直到老年演奏风格才返璞归真。同时留在苏联，忍受着苏联国内高压与迫害，然而仍我行我素的尤金娜Yudina，甚至直接挑衅过斯大林，她的演奏，力大无穷富有力量感，而绝无女性演奏家的阴柔之态。他们的演奏里，技术只是基础，而风格来自于他们的生活，听着尤金娜Yudina又怎能不想到她所经受的磨难，与她那高压下顽强的生命力。同样的，在听舒曼的C大调幻想曲时，我迷上的一位意大利演奏家Fiorentino，又是弹得如此洒脱自如。他的生活也是如他弹奏的风格一样，淡泊豁达，在录音后常与录音师就在路边吃汉堡聊天，没有任何架子。他们的风格，透露出的是他们的生活，并不需要强行复合演奏和生活的联系，而是这两者本就是水乳交融，生活的影子总会在演奏中浮现出来。
可是，在现在这个时候，又怎么强调生活体验的重要性？社会的速度在不断地加快，筛选的路子越来越窄，除了比赛还是比赛，而把演绎来评分本来就很不可思议，换句话说，很多以前流传下来的演绎家压根就不可能出头了，试问Sam Francois的醉醺醺的肖邦，那种音色的弹法，那种随意的断句，这怕是连比赛的座次都摸不到了。比赛是比赛，总需要有可以评分的地方，那就是技术，就是难度，比赛要求的是精确无误，但艺术本就是因为不是如此精确才耐人寻味，以精确来度量艺术，其结果是一批又一批钢琴狂人，技术超人的出现，可是艺术却越来越远。而且没有生活体验，和与其升华出来的个人领悟，情感只能是浅薄而做作的，就如听朗朗的演绎，听着他把每一段每一段都肢解得很华丽，然后当他把这一段段合在一起时，实话说那种感觉真的很别扭。但可惜的是，现在除了比赛又哪里有另一条路呢？以前有前辈可以引见，可以从沙龙里出名，现在却只有比赛这一条路了，而真的艺术又哪里可以通过比赛来排出座次呢？
看过之前关于朱晓玫的争论，而朱晓玫的演奏，听过，有着她自己的体会，很温和平静，富有感情。虽然我对主办方的宣传还有演奏会前的屏幕展示有点意见，因为总有种过度宣传而在消费她的形象和过去倾向，可是如果要说她的演奏不符合巴赫的演奏，如果说她不能胜任演奏巴赫，如果说她演奏巴赫时感情太丰富，我只能说这也真是能吹毛求疵。巴赫的演奏，去听听古尔德Gould，去听听里赫特Richter，去听听古尔达Gulda，他们的演奏里会没有他们自己的影子？就平均律而言，里赫特Richter的平均律如此激烈浓重，却又张力十足，这种平均律就不是平均律？那为何他的平均律录音现在却仍然被一次又一次的再版发行？又难道演奏巴赫就只有学院派自己心中的巴赫，才能叫做演奏巴赫？这中有狭隘，也难怪单调了。朱晓玫的演奏，少有了，她的经历也不是现在的演奏家所有的，与其带着狭隘来批评，还不如多听听。人总会老去，待一个又一个名字化为灰暗，当琴声只在录音中回响，而现实中的琴声越来越机械时，那才是需要真的批评时。
they play every notes perfectly, every passage perfectly without any fault
they dont dare do a Forte if score writes P
they have no idea how to project sounds in a concert hall
they can only play in the studio
they play of boredum, bore to death
这是博列特Bolet当时给当时的一些钢琴家的评语，十分尖锐的批评。他说的这段话，我觉得其实很适合给现在学院派的演奏作为标注，而不幸的是这种演奏因为种种原因却越来越成为范本，在现在蔓延开去成为主流。不冷不淡，不温不火，这是古典作品演绎时，学院派给我的印象。无独有偶，在论坛上有人去学院内考核了一次钢琴作品，结果考核完成后，学院评委的评语十分简短“you overplayed, but i let you pass”同时那位坛友放出了平时弹的一些录音供试听感受他的演奏。听过的人中，有一个的评论很有意思“对于演奏会来说underplay，对于考试来说overplay。”我听完他这自己平时练习的录音也觉得其实并不overplay，触键的力度适中，节奏也是浪漫派的处理方式，如果这也算overplay的话，那前苏联那批钢琴家可都是要被扣上这种帽子的了。参考一下前苏联的钢琴家里赫特Richter的演奏或德国钢琴家巴克豪斯Backhaus的演奏，那种触键的力度，如不是那般强力，又怎有豪情万丈，估计这两位如果生在当下，看到这种overplay的评价又该是什么样的表情。
学院派现在的这种不强不弱，不快不慢，不即兴不夸张的风格，实在是成为了一种弊端，就如我说过的，如果我只要求弹的精准，为何我不去听自动钢琴？弹得准确而不混乱，音色漂亮，这些都是必须的，但如果只要求这些，忽视了精准之外的更为重要的东西，却是大遗憾。但这遗憾也是无奈，艺术来源于生活，艺术上的表现和当下的生活是联系在一起的，演奏者磨练了自己的技术后，生活的经历会驱使他们自然地选择自己的演奏方式。俄罗斯学派的钢琴家们的技术训练十分扎实，现在能被我们所记住的名字，其技术都是出类拔萃的。但同样是俄罗斯学派出身，尤金娜和霍洛维茨的风格可是大相径庭，旅美而居的霍洛维茨Horowitz一直走在炫技的道路上，直到老年演奏风格才返璞归真。同时留在苏联，忍受着苏联国内高压与迫害，然而仍我行我素的尤金娜Yudina，甚至直接挑衅过斯大林，她的演奏，力大无穷富有力量感，而绝无女性演奏家的阴柔之态。他们的演奏里，技术只是基础，而风格来自于他们的生活，听着尤金娜Yudina又怎能不想到她所经受的磨难，与她那高压下顽强的生命力。同样的，在听舒曼的C大调幻想曲时，我迷上的一位意大利演奏家Fiorentino，又是弹得如此洒脱自如。他的生活也是如他弹奏的风格一样，淡泊豁达，在录音后常与录音师就在路边吃汉堡聊天，没有任何架子。他们的风格，透露出的是他们的生活，并不需要强行复合演奏和生活的联系，而是这两者本就是水乳交融，生活的影子总会在演奏中浮现出来。
可是，在现在这个时候，又怎么强调生活体验的重要性？社会的速度在不断地加快，筛选的路子越来越窄，除了比赛还是比赛，而把演绎来评分本来就很不可思议，换句话说，很多以前流传下来的演绎家压根就不可能出头了，试问Sam Francois的醉醺醺的肖邦，那种音色的弹法，那种随意的断句，这怕是连比赛的座次都摸不到了。比赛是比赛，总需要有可以评分的地方，那就是技术，就是难度，比赛要求的是精确无误，但艺术本就是因为不是如此精确才耐人寻味，以精确来度量艺术，其结果是一批又一批钢琴狂人，技术超人的出现，可是艺术却越来越远。而且没有生活体验，和与其升华出来的个人领悟，情感只能是浅薄而做作的，就如听朗朗的演绎，听着他把每一段每一段都肢解得很华丽，然后当他把这一段段合在一起时，实话说那种感觉真的很别扭。但可惜的是，现在除了比赛又哪里有另一条路呢？以前有前辈可以引见，可以从沙龙里出名，现在却只有比赛这一条路了，而真的艺术又哪里可以通过比赛来排出座次呢？
看过之前关于朱晓玫的争论，而朱晓玫的演奏，听过，有着她自己的体会，很温和平静，富有感情。虽然我对主办方的宣传还有演奏会前的屏幕展示有点意见，因为总有种过度宣传而在消费她的形象和过去倾向，可是如果要说她的演奏不符合巴赫的演奏，如果说她不能胜任演奏巴赫，如果说她演奏巴赫时感情太丰富，我只能说这也真是能吹毛求疵。巴赫的演奏，去听听古尔德Gould，去听听里赫特Richter，去听听古尔达Gulda，他们的演奏里会没有他们自己的影子？就平均律而言，里赫特Richter的平均律如此激烈浓重，却又张力十足，这种平均律就不是平均律？那为何他的平均律录音现在却仍然被一次又一次的再版发行？又难道演奏巴赫就只有学院派自己心中的巴赫，才能叫做演奏巴赫？这中有狭隘，也难怪单调了。朱晓玫的演奏，少有了，她的经历也不是现在的演奏家所有的，与其带着狭隘来批评，还不如多听听。人总会老去，待一个又一个名字化为灰暗，当琴声只在录音中回响，而现实中的琴声越来越机械时，那才是需要真的批评时。
